Kolekcja Mondrian od Yves Saint Laurent
.jpg)
Kolekcja Mondrian została zaprojektowana przez francuskiego projektanta mody Yvesa Saint Laurenta (1936–2008) w 1965 roku. Ta kolekcja była hołdem dla twórczości kilku modernistycznych artystów. Częścią tej kolekcji było sześć sukienek koktajlowych inspirowanych obrazami Pieta Mondriana (1872–1944). Ponieważ te sześć sukienek zmianowych odegrało główną rolę w tej kolekcji, kolekcja nosi nazwę Mondrian Collection. W literaturze akademickiej kwestionowano, czy ta nazwa w pełni oddaje cel kolekcji, ponieważ istnieją inni artyści, którzy inspirowali Saint Laurenta, tacy jak Poliakoff i Malewicz . Jednak Mondrian wydawał się odgrywać wiodącą rolę w tej kolekcji. Słynne dodatki do sukienek stanowiły czarne czółenka na niskim obcasie z dużymi, geometrycznie wyglądającymi metalowymi klamrami na przyszwie, wyprodukowane przez Rogera Viviera .
projekt i konstrukcja
Sześć wełnianych dżersejowych i jedwabnych sukienek Mondrian o linii A składało się z graficznych czarnych linii i bloków bieli i koloru podstawowego, bezpośrednio nawiązujących do prac Mondriana. Sukienki nie były drukowane, ale były wykonane z wstępnie barwionych tkanin, a każdy kolor w ich projekcie był indywidualnym kawałkiem tkaniny. Saint Laurent eksperymentował z grą linii, integrując je ze szwami odzieży i nadając pozornie pozbawioną szwów konstrukcję. Ciężar użytych tkanin zapewniał, że sukienki wisiały prosto, bez drapowań i ruchów, które zniekształcałyby prostotę efektu - cechy, które podkreślały modernizm temat projektów. W wywiadach Saint Laurent przyznał, że Mondrian zainspirował go do skupienia się na prostych sukienkach z minimalną dekoracją. Chociaż ogólny efekt wydawał się prosty, technika była złożona i wymagała precyzyjnego cięcia i pracochłonnych technik haute couture, aby osiągnąć sukces, przez co sukienki były drogie.
Precedensy
Chociaż sukienki Saint Laurent's Mondrian odniosły duży sukces, zauważono, że kilku innych projektantów stworzyło wcześniej bardzo podobne prace. W 1965 roku nowojorski reporter zauważył, że sukienki Mondrian bardzo przypominały dwukolorowe sukienki z dżerseju, które były już produkowane i szeroko sprzedawane przez francuską projektantkę Michèle Rosier . The New York Times twierdził, że efekt sukni Mondrian osiągnął dwa lata wcześniej amerykański projektant John Kloss .
Konwergencja mody i sztuki
Konwergencja mody i sztuki w sukienkach Mondrian jest znacząca. Odzwierciedlając modną zachodnią sylwetkę, projekty odzwierciedlają również znaczenie pracy artystów takich jak Mondrian w latach 60. Abstrakcyjny, geometryczny język wizualny modernistycznego holenderskiego ruchu De Stijl , do którego należał Mondrian, został zastosowany do projektu sześciu sukienek.
Saint Laurent był znany ze swojego zamiłowania do sztuk pięknych i posiadał obszerną kolekcję obejmującą szeroki zakres okresów i stylów, które miały istotny wpływ na jego twórczość. O Mondrianie powiedział: „Mondrian to czystość i w malarstwie nie można pójść dalej w czystości”. Jest to czystość, która łączy się z czystością Bauhausu. Arcydziełem XX wieku jest Mondrianin. Suknie zostały opisane jako płótno, na którym Saint Laurent eksperymentował ze swoimi pomysłami artystycznymi, i uznano, że uchwyciły Zeitgest swojej epoki. Jako ikony mody z 1965 roku sukienki zostały opisane jako dające nowe spojrzenie na haute couture - mianowicie, że nie musiało już składać się z total looku i mogło być łatwe w noszeniu.
Popularność
Kolekcja Mondrian była szeroko publikowana w wielu magazynach modowych, a jedna sukienka znalazła się na okładce Vogue w 1965 roku. Sukienki w stylu Mondrian stały się bardzo popularne, a wielu masowych producentów produkowało kopie projektów po niższych cenach, które następnie były szeroko rozpowszechniane.
W muzeach
Oryginalne suknie Mondriana można znaleźć w kilku muzeach na całym świecie, w tym w Rijksmuseum w Amsterdamie, Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie oraz Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Bibliografia
- Bergé, Pierre (2008). Yves Saint Laurent: Styl . Abramsa . ISBN 978-0-8109-7120-2 . OCLC 836801687 .
- Hohe, Madelief (2011). Tryb kocha Kunst (w języku niderlandzkim). WBooks. ISBN 978-9-0400-7813-2 . OCLC 844956399 .
- Kim, Sung Bok (1 lutego 1998). „Czy moda jest sztuką?”. Teoria mody . 2 (1): 51–71. doi : 10.2752/136270498779754515 . ISSN 1362-704X .