Kolekcja szwedzkich tekstyliów Khalili

Kolekcja szwedzkich tekstyliów Khalili
Poszewka na poduszkę do powozu (Dwa lwy w kwiecistych rondach), Scania, dzielnica Bara , koniec XVIII wieku
Kuratorzy	Nasser D. Khalili (założyciel) Dror Elkvity (kurator i główny koordynator) Viveka Hansen (doradca specjalny)
Rozmiar (liczba sztuk)	100
Strona internetowa	www .khalilicollections .org /all-collections /swedish-textiles /

Kolekcja Szwedzkich Tekstyliów Khalili to prywatna kolekcja sztuki tekstylnej zebrana przez brytyjsko-irańskiego uczonego, kolekcjonera i filantropa Nassera D. Khalili . Kolekcja powstawała przez 25 lat i liczy 100 prac. Jest to jedna z ośmiu kolekcji zebranych, zakonserwowanych, opublikowanych i wystawionych przez Khalili, z których każda jest uważana za jedną z najważniejszych w swojej dziedzinie. W 2008 roku została opisana jako „jedyna obszerna kolekcja szwedzkich splotów płaskich poza granicami kraju”. Kolekcja składa się głównie z paneli tekstylnych, poduszek i narzut z kolekcji Scania w południowej Szwecji , datowany głównie na stuletni okres między połową XVIII a połową XIX wieku. Większość elementów kolekcji została wykonana na uroczystości weselne w regionie. Choć odgrywały rolę w ceremoniach, były jednocześnie odzwierciedleniem kunsztu i umiejętności tkacza. Ich projekty często składają się z symbolicznych ilustracji płodności i długiego życia. Khalili pisze, że stworzył kolekcję ze względu na tendencję historyków sztuki i opinii publicznej do niedoceniania sztuki, której twórcy są anonimowi.

Tło: szczytowa epoka szwedzkiej sztuki tekstylnej

Gobelin z jaskółczym ogonem (ptaki i winorośl) z dystryktu Torna lub Bara , Scania, koniec XVIII wieku

Ręcznie tkana sztuka tekstylna kwitła w Skanii od połowy XVIII do połowy XIX wieku. Zatrudnienie w Scanii dotyczyło głównie rolnictwa, a początek XVIII wieku był dla rolników czasem względnego spokoju i dobrobytu, ze znacznie mniejszą liczbą epidemii niż poprzednio. Kobiety z rodzin posiadających ziemię, posiadające umiejętności szycia ubrań i wyposażenia, miały więc czas wolny i materiały na wytwarzanie tekstyliów z naciskiem na piękno, a nie na okrycie. Tkaniny te były zwykle przechowywane w drewnianej skrzyni, wyjmowane tylko na specjalne okazje lub do przewietrzenia. Bogate farmy często miały dedykowaną komorę na te skrzynie.

Twórcami tych prac były wyłącznie kobiety: żony rolników, inne członkinie rodziny, czasem służące. Niektóre prace noszą inicjały, ale tożsamość twórców jest nieznana. Tworzenie posagu było ważną tradycją, a na każdym weselu panna młoda demonstrowała swoje umiejętności, tworząc niepowtarzalne tkaniny z symbolicznymi dekoracjami. Od połowy XIX wieku zbiory były w większości wyprzedawane i oddawane do codziennego użytku, poddając je zużyciu. Tylko kilka tysięcy dzieł z tego okresu przetrwało w stanie nienaruszonym do dnia dzisiejszego.

Techniki i projekty

Spleciony gobelin (Kobiety i ptaki w gwiazdach i sercach) z dzielnicy Ingelstads, Scania, pierwsza połowa XIX wieku

• Gobelin z jaskółczym ogonem , zwany także flamskväv („splot flamandzki”): nazwano je od połączeń między obszarami koloru, w których nici wątku z różnych obszarów łączą się wokół tej samej nici osnowy . Technika ta była powszechna wśród zamożnych gospodarstw domowych w Malmö od połowy XVI do połowy XVIII wieku. Wiele arrasów z tej epoki zaginęło w czasie wojny i pożarów. Gobeliny te są zazwyczaj obrazowe, przedstawiające ludzi, zwierzęta lub kwiaty na ciemnym tle. Sceny religijne, zwłaszcza Zwiastowanie , były wspólnymi tematami. Polowanie było kolejnym wspólnym tematem.
• Spleciony gobelin lub rölakan (różna pisownia): podwójnie spleciony gobelin, w którym nici wątku przeplatają się na odwrocie tkaniny, był powszechną techniką w południowej Szwecji. Wzory tych gobelinów były typowo geometryczne, w tym gwiazdy, rozety i ośmiokąty. Zygzakowate wzory przedstawiające błyskawice, w różnych kolorach i szerokościach, były powszechnie używane zarówno jako motyw, jak i wzór tła. Splecione gobeliny najczęściej wykorzystywały len do osnowy i wełnę do wątku, z innymi włóknami, takimi jak konopie , juta i bawełna używany znacznie rzadziej.
• Proste sploty : proste sploty z niewielkim wzorem lub bez wzoru były zwykle używane do części tkanin, w tym podkładów lub podkładów, do których dodawano więcej warstw dekoracyjnych.
• Wzór wątku : w przypadku ciągłego wzoru wątku nici wątku nie obracają się na krawędzi motywu. W przypadku wzorów z dodatkowym wątkiem wzór jest tworzony przez dodatkowy zestaw nici wątku. Jest to stara technika, której początki sięgają czasów wikingów i była często używana na tyłach tekstyliów, których przód był tworzony za pomocą splatanego gobelinu. Istnieje kilka różnych stylów wzorów z dodatkowym wątkiem, w tym krabbasnär („pułapka kraba”), halvkrabba („pół-krab”), munkabälte („pas mnicha”), opphämta („chwyt w górę”) i dukagäng („ścieżka do stołu”).
• Sploty tkane : flossa ( sploty stosowe ) były powszechne jako narzuty na poduszki lub łóżka od XVIII wieku. Kolorową wełnę owinięto wokół par nici osnowy, aby utworzyć powierzchnię runa, albo przez przecięcie, albo pozostawienie w postaci pętelek.
• Hafty: mogą to być schattersöm („haft wełniany”), które mają wyhaftowany wzór na gładkim tle, lub korsstygn („ ścieg krzyżykowy ”) i tvistsöm („ścieg kręty”), które obejmują w pełni haftowaną powierzchnię.

Gobelin w jaskółczy ogon (Kwiaty, ptaki i ludzie) z dzielnicy Torna, Skania, druga połowa XVIII wieku

Tekstylia wykorzystują wariacje zestawu motywów projektowych, w tym sceny myśliwskie, gwiazdy i kształty geometryczne. Mimo to każda tkanina jest inna, różni się kolorem, rozmiarem, rozmieszczeniem i kombinacją motywów. Projekty wykazują wiele podobieństw w różnych technikach, z wyjątkiem gobelinu w jaskółczy ogon, którego projekty są bardziej realistyczne i naturalistyczne. Podczas gdy stylizowane zwierzęta w ośmiokątach są częstym motywem dla innych tkanin, gobeliny z jaskółczym ogonem częściej mają naturalistyczne zwierzę lub ptaka w okręgu. Twórczyni tekstyliów rzadko zapuszczała się poza własną wioskę, więc jej obrazy były zaczerpnięte z natury oraz z lokalnych przesądów i religii. Innym wpływem była sztuka tkaniny z innych kultur. Przez tysiące lat tekstylia były przedmiotem handlu w całej Europie i Azji, a wzory malarskie z Bliskiego Wschodu były importowane do Szwecji w XIV lub XV wieku.

Prace w kolekcji

Spleciony gobelin (Dwa renifery w ośmiokątach z ludźmi) z dzielnicy Ingelstads lub Herrestads, Scania, pierwsza połowa XIX wieku

Setki dzieł sztuki w kolekcji Khalili pokazują różnorodność i umiejętności szwedzkich artystów zajmujących się tekstyliami. Kolekcja jest szczególnie bogata w gobeliny splecione i gobeliny w kształcie jaskółczego ogona, ale zawiera również przykłady innych technik. Niektóre projekty to powtarzające się wzory, podczas gdy inne mają projekt zbudowany wokół centralnego motywu. Bardzo częstymi motywami są ludzie, zwierzęta lub ptaki w ośmiokątach lub okręgach, aw kolekcji reprezentowana jest większość permutacji stworzeń i kształtów geometrycznych. Pięć obiektów w kolekcji przedstawia tańczącego jelenia z otwartymi ustami w ośmiokątach, co jest najbardziej cenionym wzorem szwedzkich tekstyliów. Jedno szczególnie wyszukane nakrycie łóżka ma sześć ośmiokątów, z których każdy zawiera obrazkowe sceny ludzi lub koni. Przedstawia spleciony gobelin bäckahästar (mitologiczne konie z rogami) i płótno lniane z dodatkowym wątkiem przedstawia lwy.

Gobeliny w jaskółczy ogon są bardziej obrazowe i realistyczne niż inne rodzaje tkanin, co znajduje odzwierciedlenie w kolekcji gobelinów przedstawiających Zwiastowanie , czerwone lwy i naturalistyczne kompozycje kwiatowe. Wznoszące się kwiatowe wzory kratowe to kolejna cecha, która występuje w wielu obiektach. Ten projekt prawdopodobnie odzwierciedla wpływy włoskie. Motyw przeplatanych sęków, spotykany w wielu rodzajach sztuki zdobniczej, jest przykładem prac haftowanych i okładki z supełkami w kolekcji. Uważa się, że to tkackie tkanie włókien pochodzi z Kållandsö ze względu na jego projekt.

Marby Rug to dywan z tkanym włosiem znaleziony w kościele w Jämtland w środkowej Szwecji w 1925 roku. Uważa się, że pochodzi z XIV lub XV-wiecznej Anatolii . Przedstawia pary ptaków zwrócone w stronę drzewa, pod skrzydłami wielkiego ptaka i jest jedynym znanym wschodnim dywanem z tym wzorem. Wiele szwedzkich tekstyliów skopiowało ten wzór, prawdopodobnie kopiując ten konkretny dywan, a jeden taki haft krzyżykowy znajduje się w kolekcji Khalili.

Wystawy

Chociaż kolekcja nie jest stale wystawiana publicznie, wystawy publiczne w trzech krajach czerpią wyłącznie z kolekcji.

• „Swedish Textile Art: The Khalili Collection” luty – marzec 1996, IK Foundation, Pildammarnas Vattentorn, Malmö , Szwecja
• „Textiles de Scanie des XVIII et XIX Siècles dans la Collection Khalili” marzec – maj 2000, Szwedzkie Centrum Kultury , Paryż, Francja
• „Pomnik miłości: szwedzkie tekstylia małżeńskie z kolekcji Khalili” wrzesień – październik 2003, Galeria Sztuki Uniwersytetu Bostońskiego , Boston, Massachusetts, USA

Źródła

•    Hansen, Viveka (1996). „Tradycyjne tkactwo małżeńskie ze Scanii” . W Hansen, Viveka (red.). Szwedzka sztuka tekstylna: tradycyjne tkanie weselne ze Scanii: kolekcja Khalili . Nour Foundation we współpracy z Textile & Art Publications oraz IK Foundation. s. 17–225. ISBN 1874780072 . OCLC 990431053 .
•    Franz, Michael (1996). „Międzynarodowy apel szwedzkiej sztuki tekstylnej”. W Hansen, Viveka (red.). Szwedzka sztuka tekstylna: tradycyjne tkanie weselne ze Scanii: kolekcja Khalili . Nour Foundation we współpracy z Textile & Art Publications oraz IK Foundation. s. 9–15. ISBN 1874780072 . OCLC 990431053 .
•    Khalili, Nasser D. (1996). "Przedmowa". W Hansen, Viveka (red.). Szwedzka sztuka tekstylna: tradycyjne tkanie weselne ze Scanii: kolekcja Khalili . Nour Foundation we współpracy z Textile & Art Publications oraz IK Foundation. s. 7–8. ISBN 1874780072 . OCLC 990431053 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa