Kolumba P. Knoxa

Kolumba P. Knoxa
Urodzić się	1923 ( 1923 )
Zmarł	1999 (w wieku 75–76 lat)
Narodowość	amerykański
Znany z	malarz, muralista, ilustrator i grafik

Columbus P. Knox (1923–1999) był malarzem, muralistą, ilustratorem i grafikiem. Był ostoją corocznego Rittenhouse Square Fine Arts Show w Filadelfii, najstarszej plenerowej wystawy sztuki w kraju. Jego prace znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych. Knox stworzył swój własny styl malowania: za pomocą pociągnięć pędzla, które przypominały grabie przeciągane przez piasek.

Wczesne życie i edukacja

Columbus Pearl Knox urodził się 14 września 1923 r. Jako syn Mary B. i Williama P. Knox, którzy przeprowadzili się z Wirginii do Filadelfii, aby zbudować lepsze życie dla swojej rodziny. Nauczył się rysować, patrząc przez ramię swojego starszego brata Normana, gdy rysował. Skopiował to, co zobaczył. W wieku siedmiu lat używał małych kawałków gipsu paryskiego do rysowania na ulicach południowej Filadelfii , gdzie dorastał. W szkole jego nauczyciel pozwolił mu udekorować tablicę ogłoszeń i klasę, a on ilustrował swoje zadania swoimi grafikami. Po szkole udał się do domu kultury w kościele św. Szymona, aby rysować i malować.

Knox był również mentorem nauczycieli w Barratt Junior High School i Central High (obecnie Ben Franklin High), gdzie jeden nauczyciel wystawiał swoje prace. Zdobył kilka nagród. Nauczyciele dostrzegli jego zdolności – podobnie jak on sam – i załatwili mu stypendium do szkoły artystycznej. Odłożył to, aby wstąpić do armii w 1943 roku.

Po wojnie wznowił edukację artystyczną i uczęszczał do Philadelphia Museum School of Industrial Art (obecnie University of the Arts), pracując jako wolny strzelec w Leonard Studios Mural Arts Co. i firmie jego brata, Reliance Art Service.

Knox pracował w pełnym wymiarze godzin jako ilustrator i grafik, aw niepełnym wymiarze godzin jako malarz dzieł sztuki. Był zastępcą dyrektora ds. grafiki w Naval Supply Depot w Filadelfii, przedstawicielem działu grafiki w firmie Philco/Ford oraz specjalistą ds. publikacji w administracji ds. bezpieczeństwa i zdrowia w kopalniach Departamentu Pracy Stanów Zjednoczonych oraz dyrektorem artystycznym tego magazynu. Odszedł z pracy pracy pod koniec 1980 roku. Tworzył grafiki dla kilku agencji rządowych i firm prywatnych. Pracował jako wolny strzelec dla takich firm jak Franklin Mint , All-American Comics , Time-Life Books i kilku wydawców książek.

Jego prace i wystawy

Knox malował akwarelą , olejem, ołówkiem, pastelami i akrylami. Większość jego tematów związanych z kulturą afroamerykańską, a jego prace można rozpoznać po stylu malowania pociągnięciami pędzla. Swoje prace sygnował stylistycznym „CPKnox”, łącząc litery.

„Kiedyś brałem udział w różnych pokazach, chodziłem i wyglądało na to, że wszyscy malowali to samo” – powiedział. „Spróbowałem więc zrobić coś trochę inaczej. Wtedy zacząłem używać pociągnięcia pędzla. Nikt tego nie robi, ponieważ jest zupełnie inny niż którykolwiek ze starych mistrzów”. Do 1996 roku używał go przez ostatnie 17 lat.

Jednym z jego pierwszych obrazów po szkole artystycznej był „Charging Warriors” przedstawiający sudańskich wojowników walczących z Brytyjczykami w XIX wieku. Jego obraz „Pebbles”, olejny obraz małej czarnej dziewczynki w okularach dwuogniskowych, przyniósł mu pierwszą nagrodę w konkursie plastycznym. Inne jego obrazy olejne to „Komunia Święta Inez”, „Tańczący Watusi” i „Czarna Madonna”. Olej „Project Blues” znajduje się w zbiorach Gibbes Museum of Art w Charleston, Karolina Południowa .

Knox był wybierany do zleceń, ilustrował komiksy i kolorowanki, plakaty i kalendarze, a także brał udział w wielu lokalnych wystawach, co czyni go znanym artystą i osobą, do której należy się udać. Był znajomą twarzą na wystawie Rittenhouse Square Fine Arts Show, która rozpoczęła się w 1928 roku jako Rittenhouse Clothesline Exhibition.

Namalował naturalnej wielkości portret dr Martina Luthera Kinga Jr. , który wisi w szkole noszącej imię przywódcy praw obywatelskich.

Knox był zaangażowany w Odunde Festival w Filadelfii, ilustrując coroczne pamiątkowe plakaty sprzedawane przez organizację w ramach zbiórki pieniędzy. Zilustrował także kolorowankę „Odunde znaczy szczęśliwy nowy rok” w 1990 roku.

Często wystawiał w ramach dorocznego „Celebrating the Arts” West Philadelphia Cultural Alliance i ilustrował kalendarze zbiórek funduszy organizacji. Był także wieloletnim artystą na dorocznym Art Expo w październiku Gallery w Filadelfii.

Knox był reprezentowany na wystawie w Wolnej Bibliotece Filadelfii, zawierającej grafiki czarnych artystów mieszkających w Dolinie Delaware . Kilka z tych prac było autorstwa artystów, którzy brali udział w Works Projects Administration podczas Wielkiego Kryzysu, w tym Samuela J. Browna Jr. , Doxa Thrasha i Raymonda Stetha . Ryciny znajdowały się w zbiorach biblioteki, która zorganizowała wystawę w 1992 roku"

W 1952 roku Knox pomógł stworzyć „egzotyczne tło kadru” do pokazu mody sponsorowanego przez United Negro Assembly, którego był członkiem komitetu artystycznego. W tym roku organizacja zorganizowała wydarzenie w Pyramid Club, aby zachęcić czarne firmy do reklamowania się. Na wydarzeniu zaprezentowano grafikę reklamową, layouty i kopie autorstwa czarnoskórych artystów i projektantów reklam.

W 1984 roku zilustrował anty-graffiti komiks napisany przez pedagoga z Philadelphia School District . Zeszyt ćwiczeń, w którym uczestniczyła wielokulturowa grupa przyjaciół, wyrósł z książki Alvina Lestera Ben-Moringa zatytułowanej „Quadrus & Goliath” z 1976 roku. Został zaprojektowany jako narzędzie edukacyjne w klasach średnich.

W 1994 roku Knox wystawił w MARC Studio Art Museum w „Untold West” z trzema artystami, którzy wykorzystali amerykański Zachód jako temat w swoich pracach. Obrazem okładki zaproszenia na pokaz był obraz Knoxa przedstawiający czarnego kowboja podczas rodeo.

Malował tematy afrykańskie, ale nigdy nie odwiedził kontynentu, opierając się na przyjaciołach, którzy przywieźli stamtąd przedmioty i Karaiby . „Mam fotograficzną pamięć i kiedy coś zobaczę, zapamiętuję to i mogę malować z pamięci” – powiedział kiedyś.

W 1969 roku był jednym z 200 czarnoskórych artystów z całego kraju, którzy wzięli udział w dużej wystawie zatytułowanej „Artyści afroamerykańscy 1800-1969”, sponsorowanej przez Philadelphia School District i Philadelphia Civic Center Museum. Wystawa obejmowała prace Ellen Powell Tiberino , Horace Pippin , Barbara Bullock , Nancy Elizabeth Prophet , Jacob Lawrence , Benny Andrews , Roland Ayers , Romare Bearden , Avel de Knight , Barkley Hendricks , Paul Keene, Raymond Saunders, Louis B. Sloan, Ed Wilson , Henry Ossawa Tanner i Joshua Johnson . W 1988 roku był reprezentowany na wystawie prac z jego kolekcji w Afro-American Historical and Cultural Museum w Filadelfii. Zatytułowany „Odmładzanie kolekcji: Fundacji Forda ”, zawierał 32 prace niektórych „wybitnych” lokalnych artystów.

Późniejsze lata

Obrazy Knoxa miały motyw religijny. W 1997 r. kilka z tych prac tematycznych znalazło się na dwóch wystawach. Rada ds. Zasobów Sztuki Mniejszości zaprezentowała pokaz zatytułowany „Religia oczami brązowych oczu” w budynku federalnym im. Williama J. Greena.

Jego „Czarna Madonna” została pokazana w Balch Institute for Ethnic Studies w „Art and Religion: The Many Faces of Faith”. Wystawa zawierała komentarze artystów na ten temat. Knox opisał swoje doświadczenia jako czarnego żołnierza podczas II wojny światowej , zauważając, że czarni żołnierze musieli oddać broń, podczas gdy biali tego nie robili, że dwóch jego najlepszych przyjaciół zostało zabitych przez białych i że czarnym żołnierzom powiedziano, że nie zostaną zwolnieni, ponieważ kłamali o byciu w walce.

Knox malował do samego końca. W sobotę przed śmiercią 8 czerwca 1999 roku sprzedawał swoje dzieła na Rittenhouse Square. Galeria Dizyners, w której często wystawiał, rok później zorganizowała pamiątkową wystawę na jego cześć zatytułowaną „Wyraźnie Knox”.

Prace Knoxa znalazły się na wystawie We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s w Woodmere Art Museum w 2015 roku .

Kolekcje

• Muzeum Afroamerykanów w Filadelfii
• Kolekcja sztuki afroamerykańskiej Fundacji Rodziny Petrucci
• Kolekcja sztuki afroamerykańskiej Melvina Holmesa
• Bezpłatna biblioteka Filadelfii, kolekcja druków i obrazów
• Muzeum Sztuki Gibbesa
• Muzeum Davisa, Wellesley College
• Okręg szkolny w Filadelfii, Liceum Martina Luthera Kinga

Wystawy

• Muzeum Filadelfii Civic Center, 1969
• Sklep z ramami na zamówienie i galeria, 1971
• Galeria Budowlana, 1973
• Wystawa bielizny Rittenhouse Square, 1975
• Biblioteka hrabstwa Camden, 1976
• Peirce Junior College, 1986
• Biblioteka Regionalna Zachodniej Filadelfii, 1988,1989
• Penn Tower Hotel, Galeria Październikowa, 1988
• Kompleks sztuk wizualnych Uptown, 1988
• Galeria Sztuki Dziedzictwa, 1989, 1990
• Galeria Esther M. Klein, Uniwersyteckie Miejskie Centrum Nauki, 1990
• Uniwersytet Sztuki, Galeria Haviland Hall, 1991
• Wolna Biblioteka Filadelfii, 1992
• Akwarium stanu New Jersey w Camden, 1993
• Crescent Boat Club nr 5, Boat House Row, 1993
• Wybrany obraz Galeria sztuki afroamerykańskiej, 1994
• Galeria Dizyners, 1997, 1999, 2000
• Rada ds. Zasobów Sztuki Mniejszości, Budynek Federalny im. Williama J. Greena, 1997
• Balch Instytut Studiów Etnicznych, 1997
• Muzeum Sztuki MARC Studio, 1998
• Afroamerykańskie Muzeum Historyczno-Kulturalne, 1998
• Delaware Centrum Sztuki Współczesnej, 2008
• Muzeum Sztuki Woodmere 2008, 2015