Rolanda Ayersa

Rolanda Ayersa
Urodzić się	( 02.07.1932 ) 2 lipca 1932 Filadelfia
Zmarł	18 maja 2014 (18.05.2014) (w wieku 81) Filadelfia
Narodowość	amerykański
Edukacja	Filadelfia Kolegium Sztuki
Znany z	Obraz

Roland Ayers (1932–2014) był afroamerykańskim akwarelistą i grafikiem. Bardziej znany jest ze swoich skomplikowanych rysunków – czarnymi postaciami ludzi i natury przeplatającymi się w stanie snu na neutralnym tle. Poeta, miłośnik jazzu i książek, wyrażał swoją poezję za pomocą obrazów, a nie słów, jak często zauważał, i uważał swoje dzieła za poezję.

Wczesne życie i edukacja

Ayers urodził się 2 lipca 1932 roku w Filadelfii jako jedyne dziecko, które w wieku czterech lat rysowało obrazki na wewnętrznych pustych stronach książek swoich rodziców. Alice i Lorenzo Ayers dali swojemu synowi trochę papieru i innych materiałów, a on siedział godzinami i rysował. Rysował samoloty wojenne i odrzutowce oraz kopiował komiksy. Jego ojciec, jak powiedział Ayers w katalogu wystawy z 1978 roku, pokazał mu piękno słów i zainspirował go do zainteresowania się poezją.

W 1944 roku, gdy miał 11 lat, został wymieniony w artykule prasowym jako jeden z uczniów Hill Elementary School, którego prace znalazły się na pierwszej dorocznej wystawie sztuki w Rittenhouse Street YMCA w Filadelfii.

Ukończył Germantown High School , wstąpił do wojska i spędził dwa lata w Niemczech jako kucharz. Następnie zapisał się do Philadelphia College of Art (obecnie University of the Arts ), gdzie tworzył rysunki piórkiem i tuszem, kolaże, gwasze i akwarele. Studia ukończył w 1954 roku. Pracował w Wydziale Rekreacji Filadelfii jako nadzorca placu zabaw, a czasem projektował dla tego wydziału. Od czasu do czasu sprzedawał niektóre ze swoich dzieł, ale nie mógł się z tego całkowicie utrzymać.

Filozofia artystyczna

Ayers opisał się jednemu pisarzowi jako artysta zajmujący się „rzeczywistością snów”. W szczególności jego prace piórem i atramentem zostały opisane jako „magicznie surrealistyczne”, mistyczne i egzystencjalne. Obrazy obejmują miejskie krajobrazy, ludzi, afrykańskie rzeźby i przyrodę. „Odgłosy natury, poruszające się ciała, drzewa kołyszące się na wietrze, szum morza. To są rzeczy, o których chcę uświadomić ludziom, gdy patrzą na moje prace” – powiedział. Podczas gdy jego postacie z pióra i atramentu istnieją w nierealnym świecie snów, jego obrazy są bardziej figuratywne.

W połowie lat 60. Ayers trafił do Europy, podróżując do Holandii i Grecji. Jako czarny artysta czuł się niedoceniany w Stanach Zjednoczonych i znalazł akceptację w Europie.

W 1966 roku, będąc w Grecji, miał mistyczne doświadczenie, które uświadomiło mu powiązania ludzi i natury. „Wszystko to jedność, źdźbło trawy, ty i ja, buty i lody”. To odkrycie zachęciło go do skupienia się na rysunkach, a nie na akwarelach (medium, do którego w pełni powrócił dopiero w 1972 roku). Doświadczenie było formą medytacji, a Ayers stał się wyznawcą nauczyciela samoświadomości Jiddhu Krishnamurtiego .

Kilka prac pióra i atramentu Ayersa znajduje się w Bibliotheque Royale de Belique (Muzeum Królewskie Belgii): „May Queen (1971)”, „Mężczyzna-dziecko (1970)”, „Dancing Woman and Charms (1971), „Czas pełni księżyca (1971)” i „Piosenka (1971).”

W 1972 roku odwiedził Afrykę Zachodnią, gdzie pogłębił swój związek ze swoim afrykańskim dziedzictwem, które było napędzane przez ruch Black power z lat 60.

Kariera artystyczna

W 1960 roku Ayers wraz z dwoma innymi czarnoskórymi artystami otworzył w Filadelfii galerię sztuki o nazwie Waverly Gallery and Workshop. W tym czasie zajmował się także rzeźbą. Jego pierwszym konkursem z udziałem jury był pokaz „Young Water Colourists” organizowany przez Philadelphia Art Alliance w 1958 roku. W 1963 roku otrzymał od stowarzyszenia nagrodę „Best of the Year”.

Ayers był stałym bywalcem galerii należących do Socratesa Perakisa w 1963 roku. W marcu miał indywidualną wystawę w Towne Gallery. W kwietniu i czerwcu nadal wystawiał w Towne – w kwietniu oferował na sprzedaż obrazy „Na słonecznych polach” i „Kolonia”. Ayers został zidentyfikowany jako jeden z 16 członków galerii, której nazwa została ostatecznie zmieniona na Socrates Perakis Gallery. Był z powrotem w Towne rok później.

Latem i jesienią 1968 roku ponownie pokazywał akwarele i rysunki w Galerii Socrates Perakis. Stworzył plakat na jesienny pokaz. Rok później został włączony do premierowej wystawy czarnych artystów - „wielkiego regionalnego wydarzenia muzealnego”, jak stwierdził jeden z lokalnych dziennikarzy. Był sponsorowany przez Philadelphia Civic Center Museum i School District of Philadelphia. Zatytułowany „Artyści afroamerykańscy 1800-1969”, pokaz zawierał 250 prac starych i nowych artystów z całego kraju. Ayers był jednym z trzech tuzinów reprezentowanych lokalnych artystów, w tym Ellen Powell Tiberino .

Muzeum Sztuki w Filadelfii umieściło akwarele Ayersa w swojej galerii sprzedaży dzieł sztuki w 1969 roku, sponsorowanej przez Komitet Kobiet muzeum. Prace nadesłały lokalne galerie. W 1971 roku wystawiał w Carnegie Institute wraz z artystami Paulem Keene i Bobem Thompsonem .

W 1971 roku jego prace „Atlantis Rising II (1969)” i „The Creation (1970)” zostały pokazane na kontrowersyjnej wystawie czarnoskórych artystów w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. Wystawa zatytułowana „Współcześni czarni artyści w Ameryce” została zbojkotowana przez koalicję artystów, którzy zainicjowali pomysł wystawy, a także innych, którzy się wycofali. Członkowie koalicji skarżyli się, że zostali wykluczeni z wyboru artystów do programu.

Celem „Blackness USA-1973” w New York Cultural Center było zaprezentowanie 43 najbardziej utalentowanych czarnoskórych artystów w kraju, a Ayers był wśród nich. Artykuł w gazecie odnotował jego wkład: rysunki „Wiosna” i „Dom”.

W 1973 roku firma Ayers przekazała dzieła sztuki na szczytny cel: SICKLE-SALETHON sponsorowany przez Black Caucus of Eastern Airlines w Studio Museum w Harlemie . Był jednym z 24 artystów i prywatnych kolekcjonerów, którzy przekazali prace na tę wystawę i sprzedaż funduszy.

W 1974 roku był częścią wystawy w Ridgeway Recreation Center w Filadelfii jako dodatek do trasy nigeryjskich artystów ludowych sponsorowanej przez Smithsonian Institution . Zatytułowane „ Nigeria – pozdrawiamy was… Czarni artyści z Filadelfii”, prace Ayersa zostały zawieszone obok innych lokalnych artystów z Filadelfii, w tym Howarda N. Watsona , Benjamina Britta , Jamesa Brantleya i Waltera Edmondsa .

Ayers wystawiał również w domach, z których najbardziej publiczna była w rezydencji gubernatora Pensylwanii w 1981 roku. Pokaz został zorganizowany przez Afro-Amerykańskie Muzeum Historyczno-Kulturalne w Filadelfii w ramach ogólnostanowego pozdrowienia dla artystów w tym stanie. Prace pochodziły z kolekcji muzealnych i prywatnych. Praca Ayersa zatytułowana „Americana II – Jazz” pochodziła z prywatnej kolekcji.

Brał udział w wystawie zbiorowej w Woodmere Art Gallery (później przemianowanej na Woodmere Art Museum ) w 1977 roku, która obejmowała retrospektywę jego rysunków piórem i tuszem z okresu 10 lat. „Myślę o rysunkach jako o dziesięcioletniej podróży umysłu/ciała/duszy, która przemierzyła części trzech kontynentów i zbadała wiele aspektów wewnętrznego czasu i przestrzeni” – powiedział.

Afro-Amerykańskie Muzeum Historyczno-Kulturalne prezentowało prace Ayersa piórem i atramentem z lat 1972-1978 w jednoosobowym pokazie zatytułowanym „Roland Ayers: A Personal Construct” w 1978 roku. The Philadelphia Inquirer zauważył, że jego rysunki stały się bardzo popularne w całym kraju i Philadelphia Daily News stwierdził, że jest jednym z najbardziej znanych artystów w kraju. „Natura”, jak zauważył jeden z pisarzy o pracach Ayersa, „jest zawsze pokazywana jako część schematu człowieka”. „Jego prace są pełne fantastycznych obrazów wijących się i wychodzących z liści, ciał wpadających w drzewa, twarzy pojawiających się w liściach lub innych obiektach, domów unoszących się na niebie jak statki powietrzne” – powiedział kurator wystawy afroamerykańskiej.

W 1978 znalazł się w gronie artystów wybranych do udziału w konkursie Warsztatów Brandywine "Artyści Wizualni w Służbie Publicznej". Artyści byli zatrudniani na podstawie federalnej ustawy o wszechstronnym zatrudnieniu i szkoleniu , projektu wzorowanego na Federalnym projekcie artystycznym z lat 30. XX wieku , który zatrudniał artystów. W ramach całorocznego projektu artyści prowadzili zajęcia i warsztaty, tworzyli murale i inne projekty publiczne oraz wystawiali swoje prace.

Rok 1987 był pracowity dla Ayersa jako grafika . Firma Moonstone Inc. z Filadelfii zleciła mu stworzenie rysunku piórem i tuszem oraz plakatu na pierwszy doroczny Paula Robesona w kwietniu. Ayers stworzył rysunek Robesona w jego wielu karierach: jako piłkarz na Rutgers University , jako Othello na scenie oraz jako działacz pokojowy i społeczny. W 2021 roku rysunek był centralnym punktem indywidualnej wystawy w Woodmere. To był impuls do programu współpracy między muzeum a West Philadelphia Cultural Alliance/Paul Robeson House & Museum w Filadelfii. Plakat został wydrukowany w Pracowni Brandywine. Firma Ayers była również reprezentowana na wystawie zbiorowej w Woodmere w 2015 roku.

Zaprojektował pamiątkowy plakat zatytułowany „Originating”, ponownie wydrukowany w Brandywine. Plakat został rozesłany w czerwcu do laureatów nagrody American Book Award , ufundowanej przez fundację Before Columbus z Berkeley (Kalifornia). Odwiedzającym konferencję „Celebration of Black Writing” w Filadelfii w lutym powiedziano, że otrzymają wydruk z autografem zaprojektowany przez Ayersa. W innych przypadkach produkował plakaty dla grup, w tym Joan Kerr Dance Company na sezon zimowo-wiosenny 1980-81.

Ayers był kierownikiem antykwariatu Wolnej Biblioteki w Filadelfii, kiedy w 1992 roku znalazł się na wystawie bibliotecznej zatytułowanej „Wydruki czarnych artystów z Delaware Valley”. powrót do Federalnego projektu artystycznego administracji Works Progress z czasów kryzysu . Wrócił do African American Museum w Filadelfii – pod nową nazwą – w 2001 roku za wystawę zbiorową pt. „Afirmacje: Przedmioty i Ruchy, Które Sprawiają, Że Czujemy”. Skupiono się na duchowej mocy i wysokich aspiracjach Czarnych. Ayers był reprezentowany przez obraz „Anioł zemsty”.

Późniejsze lata

W 1980 był jednym z organizatorów Oddziału Filadelfijskiego Ogólnopolskiej Konferencji Artystów Plastyków. Narodowa organizacja powstała w 1959 roku w Atlancie zrzeszająca czarnoskórych artystów.

Ayers był dyrektorem Centrum Sztuki Allens Lane w 1985 roku, gdzie również prowadził zajęcia. Tam zorganizował wystawę swoich prac zatytułowaną „Elementy projektowania”, aby zademonstrować użycie linii, koloru, formy, przestrzeni i faktury. Również w tym samym roku Ayers wykładał „Obraz i artysta” w Chester County Art Association. Wykładał także na swojej macierzystej uczelni, Philadelphia College of Art. Około lat 90. Ayers tworzył kolaże.

W 1991 roku został kierownikiem nowo otwartej antykwariatu Free Library of Philadelphia w Filadelfii . Ayers został zmuszony do rezygnacji po rozwinięciu się choroby Alzheimera . Zmarł z powodu komplikacji związanych z chorobą Alzheimera w 2014 roku.

Jego prace były prezentowane na wystawie We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s w Woodmere Art Museum w 2015 roku .

Kolekcje

• Bibliotheque Royale de Belique (Muzeum Królewskie Belgii)
• Concertgebouw de Doelen, Rotterdam Holandia
• Bezpłatna Biblioteka Filadelfii
• Muzeum Sztuki w Filadelfii
• Muzeum Sztuki Woodmere
• Bezpłatna biblioteka Filadelfii, kolekcja druków i obrazów

Wystawy

• Pensylwania Akademia Sztuk Pięknych, 1961, 1964, 1969
• Pomnik sztuki Samuela S. Fleischera, 1960, 1961
• Philadelphia Art Alliance, 1958, 1963
• Galeria Towne'a, 1963
• Galeria Sokratesa Perakisa, 1968
• Waszyngton (DC) Galeria Sztuki Nowoczesnej, 1968
• Muzeum Sztuki w Filadelfii, 1969, 1971
• Muzeum Filadelfii Civic Center, 1969
• Ball State University, 1970
• Instytut Carnegie, 1971
• Whitney Museum of American Art, 1971
• Nowojorskie Centrum Kultury, 1973
• Studio Muzeum w Harlemie, 1973
• Galeria Teatru Orzech, 1973
• Muzeum Sztuk Pięknych, Boston, 1975
• Galeria Kyle'a Hammonda 3 ½ i 4, 1975
• Malowane Centrum Sztuki Panny Młodej, 1976
• University of Pennsylvania Museum, Regionalna Wystawa Drugiego Światowego Festiwalu Sztuki i Kultury Czarnych i Afrykańskich, 1974
• Muzeum Sztuki Woodmere, 1977, 2015, 2021
• Takers Café, Germantown, 1977
• Centrum Sztuki Allens Lane, 1985
• Uniwersytecka Miejska Liga Sztuki, 1987
• Wolna Biblioteka Filadelfii, 1992
• African American Museum w Filadelfii, 1978, 2001

Nagrody

• Nagroda Best of Year (1963), Philadelphia Art Alliance
• Doskonałość w grafice (1959, 1960), Fleischer Art Memorial
• Henry O. Tanner Award, Best of Show (1974), Philadelphia Urban League Guild