Ellen Powell Tiberino

Ellen Powell Tiberino (1937-1992) była afroamerykańską artystką figuratywną i ekspresjonistyczną w swoich pastelach, olejach, rysunkach ołówkiem i rzeźbach. Jej prace były nasycone doświadczeniami i historią Czarnych, w szczególności kobiet, które najczęściej malowała w ciemnych i nawiedzonych barwach. Była płodną artystką, walczącą z czasem, walcząc z rakiem przez ostatnie 14 lat swojego życia.

Ellen Powell Tiberino
Photo of Ellen Powell Tiberino.jpg
Urodzić się 1937
Zmarł 28 lutego 1992 (w wieku 54–55 lat)
Filadelfia, Pensylwania
Narodowość amerykański
Zawód Artysta
Współmałżonek Józef Tiberino
Dzieci Raphael Tiberino, Ellen Tiberino, Gabriel Tiberino, Leonardo Tiberino
Nagrody Stypendium Cresson Traveling, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, 1959

Wczesne życie i edukacja

Ellen Powell urodziła się w Filadelfii w 1937 roku jako córka Williama i Queenie Powell, dzierżawców, którzy przeprowadzili się do Filadelfii z Cape Charles w Wirginii zaledwie kilka tygodni przed jej narodzinami. Jej ojciec sprowadził rodzinę na północ, szukając lepszych możliwości dla swoich dzieci. „Szukaliśmy tych samych rzeczy, co imigranci z Europy” — powiedziała Ellen w wywiadzie z 1989 roku. Jej ojciec był kierowcą ciężarówki na kolei, a matka zajmowała się domem. Była trzecim z siedmiorga dzieci, które dorastały w Mantua w Zachodniej Filadelfii .

Jako dziecko rysowała portrety rodziny i przyjaciół. Uważnie słuchała też opowieści o swojej rodzinie takich osób, jak jej cioteczna babka Lita, która zainspirowała jej portrety i rysunki. Rodzice powiedzieli jej, że może osiągnąć wszystko, czego zapragnie. Byli baptystami , ale Ellen przeszła na katolicyzm w wieku około 13 lat.

Jej talent plastyczny został doceniony w gimnazjum i liceum. W Sulzberger Junior High otrzymała „mały” czek jako nagrodę za oryginalny plakat w konkursie zdrowotnym. Będąc maturzystką w Overbrook High w 1955 roku, wróciła do Sulzberger, aby porozmawiać z uczniami o kursach szkoleniowych dostępnych w liceum. Przywiozła ze sobą kilka swoich obrazów i kolaży , które przedstawiały tkaniny i materiały na akwareli . Ukończyła Overbrook w 1956 roku. Jako nastolatka pracowała jako pomoc pielęgniarki w Wills Eye Hospital .

Tiberino otrzymała stypendium Miasta Filadelfii, aby uczęszczać do Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii (PAFA) i przybyła tam w 1956 roku. Otrzymała wyróżnienia za swoją pracę, ale napotkała opór ze strony niektórych wykładowców i pracowników, powiedziała w wywiadzie z 1988 roku. Nie podobały im się jej nagrody „lub (jej) po prostu tam była. Ale nie lubię stawiać rzeczy na podstawie koloru lub płci. Ludzie, którzy mają takie problemy – wynikają z własnej niepewności” – powiedziała. Tiberino był poprzedzony w PAFA przez garstkę czarnoskórych studentów w XX wieku - Laurę Wheeler Waring , Morrisa Blackburna, Raymonda Saundersa i Louisa B. Sloana . W połowie XIX wieku John Henry Smythe (Smyth) był pierwszym czarnoskórym studentem przyjętym do akademii.

Artystka Moe Brooker , również absolwentka PSP, wspominała swoją obecność w akademii. Był przez nią „olśniony”, powiedział w katalogu Woodmere Art Museum z 2015 r. „We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s”. „Kiedy szła korytarzem, wszyscy się zatrzymali! … Była pierwszą kolorową studentką, jaką pamiętam, kiedy byłem w PSP, bo byłem kilka lat za nią”.

Tiberino otrzymał prestiżowe stypendium Cresson Traveling Scholarship w 1959 roku i podróżował po Europie . Miała 19 lat i była na trzecim roku w PAFA. Powiedziała Philadelphia Tribune , że planuje pojechać do Hiszpanii ; Francja ; Neapol , Włochy i inne kraje. Była drugą Afroamerykanką, która wygrała Cresson; drugą była Laura Wheeler Waring (1914). Louis B. Sloan i Raymond Saunders również byli zwycięzcami.

W PAFA Tiberino studiował pod kierunkiem Franklina C. Watkinsa , Hobsona Pittmana i Waltera Stuempfiga . Ukończyła studia w 1961 roku i przeniosła się do Nowego Jorku. Pozostała w tym mieście przez sześć lat, po czym wróciła do Filadelfii, by poślubić Josepha Tiberino, którego poznała na przyjęciu pożegnalnym z okazji jej przeprowadzki do Nowego Jorku w 1961 roku. Był to biały włosko-amerykański artysta urodzony w Filadelfii, który uczęszczał do Filadelfia Kolegium Sztuki. Pobrali się w 1967 roku.

Niektórzy z jej przyjaciół próbowali odwieść ją od poślubienia go, mówiąc jej, że zrujnuje to jej sztukę i utrudni jej rozwój. To przyspieszyło jej wzrost, powiedziała w wywiadzie z 1989 roku, ponieważ wspierał jej pracę. Jego przynależność do innej rasy jej nie przeszkadzała, powiedziała, zauważając, że kolor jego skóry był dla niej najmniej ważny. Zgodność była ważniejsza, powiedziała.

Tiberino nadała dwóm synom imiona swoich ulubionych malarzy włoskiego renesansu z XV wieku : Rafaela i Leonarda. Józef nazwał ich córkę imieniem Ellen. Para miała trzeciego syna, Gabriela.

Jej sztuka

Tiberino była jedną z najwybitniejszych artystek w Filadelfii, „wielkim talentem w posługiwaniu się pędzlem lub ołówkiem”, napisał krytyk sztuki Philadelphia Inquirer w 1999 roku. Krytyk zauważył, że jej prace nie były delikatne, ale przesiąknięte empatią i czułością. Inny krytyk opisał jej sztukę jako burzliwą i staccato, z groźnymi i mrocznymi postaciami. Miało to celowo przeszkadzać, stwierdził krytyk.

Była figuratywną, stylizowaną artystką ekspresjonistyczną, tworzącą oleje, pastele, rysunki ołówkiem i płaskorzeźby. Wyprodukowała również odbitki niektórych swoich prac. Wśród jej tematów były młode dziewczyny, które stały się świadome swoich ciał, czarne kobiety w ciąży i macierzyństwa, ludzie z sąsiedztwa wyrażający radość i smutek, życie i konflikty Afroamerykanów oraz jej wiara katolicka. Tematy wybrała na podstawie swoich doświadczeń – zasłyszanych historii, obejrzanych fotografii i obserwowanych ludzi. Byli wśród nich ludzie na rogach ulic w Zachodniej Filadelfii, w nowojorskich barach, uczestniczący w niedzielnych nabożeństwach i pogrzebach baptystów.

Jej mąż Joseph zauważył, że jej najwcześniejsze obrazy miały ciemny ton, do tego stopnia, że ​​​​jej tematy były ledwo rozróżnialne. Kiedyś powiedziała, że ​​malowała to, co czuła i obserwowała, a nie to, co inni chcieli, żeby przedstawiała. Stworzyła obraz zatytułowany „The Lynching”, ponieważ czuła potrzebę zrobienia tego, powiedziała w wywiadzie. Dodała, że ​​nie spodziewała się, że ktoś go kupi, ale został sprzedany prywatnemu kolekcjonerowi. Obecnie znajduje się w zbiorach Muzeum Sztuki Afroamerykańskiej w Tampie na Florydzie.

„Kiedy pytają mnie, skąd czerpię inspirację, odpowiadam, że to całe moje życie, moi przyjaciele, wszystko, co widziałem i poznałem. I chcę, żeby to wszystko się połączyło, miało sens i sprawiło, że ludzie to zobaczą. Towarzyszy temu uczucie radości. Wydaje mi się, że nie przywiązuje się wystarczającej wagi do prawdziwych rzeczy w życiu, na których opieram swoją pracę. Wielu ludzi chce tylko piękna wokół siebie, a ja nagrywam życie.” … „Nigdy się nie sprzedawałem. Maluję, by zadowolić tylko siebie i dzięki temu wykonałem bardziej znaczącą pracę. Maluję życie, a życie nie zawsze jest piękne”.

W 1978 roku, kiedy miała 40 lat i była matką trójki dzieci, u Tiberino zdiagnozowano raka. Powiedziano jej, że zostało jej od sześciu do dwunastu miesięcy życia. Przez następne 14 lat rak był obecny w jej życiu. Walczyła z tym podczas malowania, czasem z łóżka w domu iw szpitalu. Jej pierwszym obrazem po postawieniu diagnozy była „Operacja”, około 1980 r., ruchliwa scena lekarzy i pielęgniarek otaczających chorego pacjenta, podczas gdy Śmierć czeka obok nich.

Jej choroba wywarła głęboki wpływ na jej życie i pracę. Na profilu w katalogu Październikowej Galerii napisała: „Moja sztuka i życie przeplatają się. Nie mogę rozwieść się z Ellen Powell Tiberino, artystką, z Ellen Powell Tiberino, żoną, matką i przyjaciółką. Moja praca jest moim sposobem widzenia wszystkiego. Najlepiej utożsamiam się z moją sztuką. Jest zarówno błogosławieństwem, jak i przekleństwem. Choroba jest częścią mojego życia, z którą musiałam się pogodzić. Szacunek dla czasu stał się dla mnie bardzo ważny. Tak wiele moich rysunków (obrazów) jest w mojej głowie i martwię się, że nie dam rady ich wszystkich zrobić. Jest teraz pilna potrzeba, której wcześniej nie czułem. Zanim skończę jeden kawałek, jestem gotowy, aby rozpocząć kolejny. Mój twórczy impuls wciąż rośnie i wiem, że moja praca jest lepsza”.

Rysunek ołówkiem „Pożegnanie z Etiopią” wykonała, bo wiedziała, że ​​nigdy nie będzie miała okazji odwiedzić tego afrykańskiego kraju. Przez kilka lat Tiberino podpisywała swoje prace „Ellen Tiberino”, ale wkrótce zaczęła zawierać „Powell” w szacunku dla jej ojca i matki, powiedziała w wywiadzie. Później stworzyła ołówkiem rysunek swojej matki zatytułowany „Queenie”.

Rzeźba RUCH

Najbardziej kontrowersyjną pracą Tiberino była współpraca z Josephem nad dwumetrową płaskorzeźbą przedstawiającą ich interpretację zamachu bombowego MOVE w 1985 roku, który doprowadził do śmierci pięciorga dzieci i sześciu dorosłych w Filadelfii. Rzeźba – zatytułowana „The MOVE Confrontation”, powstała w 1986 roku – przedstawiała ludzi w płomieniach, burmistrza W. Wilsona Goode'a, maskę pośmiertną i przerażonych widzów. Został zawieszony w Temple University School of Law jako wystawa Miesiąca Czarnej Historii . Wywołał kontrowersje w mieście i trafił na pierwsze strony gazet w całym kraju.

Powiedziała, że ​​stworzyli ten utwór, aby wyrazić ból, jaki odczuwali, obserwując bombardowanie kompleksu MOVE. Spekulowała, że ​​​​wywołało to zamieszanie, ponieważ Goode nadal sprawował wówczas urząd. „Nie jestem politykiem; jestem artystką. Muszę nagrywać to, co widzę” – powiedziała w wywiadzie kilka lat później.

Tiberino tworzył także obrazy o jaskrawych kolorach i łagodniejszych motywach. Należą do nich „Perfect Day” z ogromnym bukietem kwiatów; „Matka z dzieckiem”, ukazująca intymność macierzyństwa; „Serce dnia” z delikatnymi fioletami i pomarańczami oraz zwierzętami. „The Cock Crows (1988)” znalazło się na wystawie „Don't Feed the Art: Woodmere's Animal Menagerie” w 2022 roku w Woodmere Art Museum.

Współpraca z artystą-mężem Josephem Tiberino

Oprócz rzeźby MOVE, Tiberino często współpracowała i często wystawiała ze swoim mężem Josephem. Specjalizował się w malarstwie ściennym i portretach . Byli uważani za „ Fridę Kahlo i Diego Riverę ” Zachodniej Filadelfii.

Stworzyli artystyczny kompleks domów i budowli w Powelton Village w zachodniej Filadelfii, gdzie ozdobili ściany obrazami, malowidłami ściennymi, płaskorzeźbami i innymi dziełami sztuki. Udekorowali także swoją przestrzeń życiową, patio, ogrody i podwórka dziełami sztuki i rzeźbami. Rozpoczęty na początku lat 80., był rajem i miejscem spotkań zarówno początkujących, jak i doświadczonych artystów, a także przyjaciół. Organizowali wernisaże galerii w „drugi piątek” i spacery po galeriach. Pobożny katolik Tiberino urządził kaplicę do przyjmowania Komunii Świętej od proboszcza. Powiedziała w wywiadzie w 1989 roku, że czerpała odwagę ze swojej wiary.

Jeszcze przed założeniem kompleksu Tiberino i Joseph przekształcili drogerię w Powelton Village o nazwie „Budynek” na warsztaty prowadzone przez artystów i pokazy zbiorowe. Przez lata prowadziła zajęcia plastyczne w społeczności, w szkole swojego syna Raphaela, w swoim domu w soboty iw pewnym momencie w swojej pracowni.

W 1991 roku wystawiała wraz z Josephem, ich synem Raphaelem i czterema innymi artystami w Galerie Nadeau jako członkowie Rambla Group, do której należał także Earl Wilkie. Była to grupa artystów, którzy zebrali się, by wspierać i dzielić się technikami.

Ellen Powell Tiberino Memorial Muzeum Współczesnej Sztuki Amerykańskiej

Tiberino zmarł 28 lutego 1992 roku. Joseph otworzył Ellen Powell Tiberino Memorial Museum of Contemporary American Art na jej cześć w 1999 roku, zainspirowany wizytą w Barnes Museum w Merion w Pensylwanii . To było marzenie jego i jej przyjaciół, w tym artystki Laury Williams Chassot. Muzeum jest częścią kompleksu w Powelton Village. Znajdują się w nim wystawy i miejsce, w którym przyjaciele, artyści i sąsiedzi mogą wpaść, aby porozmawiać o swojej sztuce lub po prostu spędzić wolny czas.

Wczesne i wybitne wystawy

Będąc jeszcze w akademii, Tiberino wystawiał w małych miejscach i domach w rejonie Filadelfii. W 1960 r. Komitet Obsługi Obywateli sfinansował wystawę w domu, aby zaprezentować młodych czarnoskórych artystów z miasta i ich wkład w świat sztuki. Dołączyli do niej artysta/ilustrator Robert Jefferson, Arthur Morgan, Gene Reynolds, Bernard Harmon, Eugene Solomon, Irma Wilson, Sandy Moon, Alonzo Perrin, Robert Forrest i rzeźbiarz Tony Barber.

Kiedy przeniosła się do Nowego Jorku w 1961 roku, malowała i wystawiała w tym mieście. Brała udział w wystawie w Lynn Kottler Gallery w 1963 r., na której prezentowane były obrazy olejne zatytułowane „Dwie postacie” i „Pusia”, które „przyciągają wiele komentarzy”, donosi New York Amsterdam News .

Miała indywidualną wystawę w Goldstein Gallery w Filadelfii w 1963 roku, gdzie wystawiła 16 olejów i 19 rysunków. Trzy lata później znalazła się wśród młodych czarnoskórych artystów i studentów wybranych do wystawiania w William Penn Memorial Museum w Harrisburgu przez komisję burmistrza ds. stosunków międzyludzkich. Inni to Moe Brooker, Barbara Bullock , Walter Edmonds , Charles Prigen, Percy Ricks, Leroy Johnson , John Simpson, Maurice Thompkins, Gwendolyn Joyce Daniels i Tina Lloyd King.

W 1963 roku została wybrana do wystawiania na Dorocznej Wystawie Malarstwa i Rzeźby PAFA, razem z Louisem B. Sloanem i Raymondem Saundersem.

W 1969 roku Tiberino znalazł się wśród 100 czarnoskórych artystów z całego kraju, którzy wzięli udział w wystawie „Artyści afroamerykańscy 1800-1969” sponsorowanej przez Okręg Szkolny Filadelfii i Muzeum Civic Center w Filadelfii. Zawierał prace niektórych czołowych artystów w kraju, w tym Horace Pippin , Nancy Elizabeth Prophet , Jacob Lawrence , Benny Andrews , Roland Ayers , Romare Bearden , Avel de Knight , Barkley Hendricks , Paul Keene, Raymond Saunders, Louis B. Sloan, Ed Wilsona , Henry'ego Ossawy Tannera i Joshuy Johnsona .

W tym samym roku brała udział w pierwszym Festiwalu Czarnej Sztuki Uniwersytetu Lincolna , głównej wystawie czarnoskórych artystów w Dolinie Delaware . Pokaz obejmował prace Sama Gilliama , Romare Beardena , Jamesa Gadsona , Johna Cooka , Johna Wade'a , Johna Simpsona , Waltera Edmondsa , Moe Brookera , Simmiego L. Knoxa i Percy'ego Ricksa .

W 1971 roku brała udział w pokazie Percy'ego Ricka „Afro American Images 1971” w State Armory w Wilmington, DE . W pokazie Rick's Aesthetic Dynamics Inc. wzięło udział 75 artystów z Nowego Jorku po Waszyngton, DC, ze 150 dziełami sztuki. Wśród artystów znaleźli się Randall Craig, organizator wystawy z 1969 roku w Filadelfii; Lois Mailou Jones , James L. Wells, Charles W. White , Norman Lewis , Samella Lewis i Edward Loper Sr. Wystawa została odtworzona w 2021 roku w Delaware Art Museum we współpracy z Aesthetic Dynamics.

W 1977 Tiberino był pierwszym artystą, który zorganizował indywidualną wystawę w Afro-American Historical and Cultural Museum , pokazując ponad 40 obrazów i rysunków. Muzeum opisało jej pracę jako „przepełnioną wielkimi emocjami i pasją. Jej obrazy i rysunki z ich miękkimi, ciemnymi, porywistymi liniami uderzają widza w natychmiastowe poczucie fizycznej i duchowej integralności podmiotu”.

W 1986 roku jej prace znalazły się na wystawie „US Art Census '86: Contemporary African-American Artists” w Akademii Sztuk Pięknych w Pensylwanii. Pokaz towarzyszył spotkaniu Krajowej Konferencji Artystów w Filadelfii. Inni prezentowani artyści to Moe Brooker, Walter Edmonds, James Dupree , Nanette Carter , Deryl Daniel Mackie i Charles Searles .

W 1992 roku była reprezentowana na wystawie XIX i XX- wiecznych artystów afroamerykańskich w Muzeum Sztuki w Filadelfii , na której znalazły się prace z jego kolekcji i wypożyczenia. Uwzględniono jej portret siostry Genevy, czarnoskórej misjonarki, która pracowała w Tanzanii . Ekspozycja zatytułowana „Prace Afroamerykanów” obejmowała także Jacoba Lawrence'a, Romare Beardena, Henry'ego Ossawę Tannera, Paula Keene'a, Howardena Pindell, Betty Saar, Carrie Mae Weems , Billa Traylora , Williama Hawkinsa, Williama Edmondsona , wielebnego Williama Gaylesa, Neda Cheadhama i Furmana Humphreya.

Kilka tygodni przed śmiercią 28 lutego 1992 r. jej prace były wystawiane w pięciu miejscach: October Gallery, Lucien Crump Art Gallery, Heritage Art Gallery, Hahn Gallery i Free Library of Philadelphia . Wystawa Free Library zawierała odbitki artystów Delaware Valley Black z jej kolekcji, w tym Dox Thrash , Claude Clark , Samuel J. Brown Jr. , Raymond Steth , Roland Ayers , Benjamin Britt , Reba Dickerson Hill , Tom McKinney, Columbus Knox , Dressler Smith , Cal Massey, Howard N. Watson , Joseph Holston i Sam Byrd.

Wystawy pośmiertne

Od jej śmierci prace Tiberino były wystawiane na kilku wystawach indywidualnych i zbiorowych. W 2000 roku Philadelphia Museum of Art zorganizowało zbiorową wystawę grafik i rysunków Afroamerykanów. Pokazano dwie jej prace, które nigdy nie były wystawiane: „Etiopska tancerka” i „Pożegnanie wujka Cliffa”. Inni reprezentowani artyści to Samuel J. Brown Jr., Charles Burwell, Quentin Morris, Howardena Pindell, Charles Searles, Humbert Howard , Raymond Steth i Dox Thrash.

Prace Tiberino zostały zaprezentowane na dwóch wystawach obejmujących jej rodzinę. W 2007 roku Sande Webster Gallery wyprodukowała film „Rodzina Tiberino: Dziedzictwo sztuki”, w którym udział wzięli Joseph i dzieci: Raphael, Ellen i Gabriel. W 2013 roku African American Museum w Filadelfii opowiedziało historię rodziny i jej związku z miastem i społecznością Czarnych. Program zatytułowany „The Unflinching Eye: Works of the Tiberino Family Circle” był 50-letnią retrospektywą rodziny, która została nazwana „West Philly Wyeths”.

W 2015 roku była reprezentowana w Woodmere Art Museum „We Speak: Black Artists in Philadelphia 1920s to 1970s”. W 2021 roku została włączona do ponownej inscenizacji wystawy Percy'ego Ricksa „Afro-American Images 1971” w Delaware Art Museum.

Wybrane wystawy

Pracownia 13, 1962

Galeria Lynn Kottler (Nowy Jork), 1963

Akademia Sztuk Pięknych w Pensylwanii, 1963, 1986

Galeria Goldsteina, 1964

Muzeum Pamięci Williama Penna (Harrisburg, Pensylwania), 1966 L

Muzeum Sztuki w Filadelfii, 1992, 2000

Uniwersytet Lincolna, 1969

Muzeum Filadelfii Civic Center, 1969

Galeria 252, 1970

Zbrojownia stanowa (Wilmington, DE), 1971

Sklep z ramami na zamówienie i galeria, 1972, 1973,1982

Acts of Arts Gallery (NY), 1973

Ile-Ife Muzeum kultury afroamerykańskiej, 1975, 1981

African American Museum w Filadelfii, 1977, 2004

Centrum dla odwiedzających Thompson Park (NJ), 1976

Galeria sztuki Philomathean Society, University of Pennsylvania, 1978

Balch Instytut Studiów Etnicznych , 1980

Muzeum Alfreda O. Deshonga (Uniwersytet Widener), 1981

Malowana Panna Młoda Centrum Sztuki , 1983

Galeria Off The Wall, 1985

Wyższa Szkoła Prawa Uniwersytetu Temple, 1986

Galeria na piętrze w Bacchanal, 1985, 1987, 1989

Bezpłatna Biblioteka Filadelfii, 1988, 1992

Kompleks sztuk wizualnych Uptown, 1988

Teatr Uptown , 1989

Galeria 623 w Try Arts, 1990

Galeria Hahna, 1991, 1992

Galeria Październikowa, 1990, 1991, 1992

Muzeum Sztuki Woodmere, 2009, 2015, 2017, 2022

Muzeum Miejskie Trenton w Ellarslie (NJ), 2015

Galeria Dwadzieścia Dwa, 2018

Schomburg Centre for Research in Black Culture (NY), 2019

Muzeum Sztuki Delaware, 2021

Wybrane kolekcje

Muzeum Sztuki w Filadelfii

Muzeum Sztuki Afroamerykańskiej (Tampa, Floryda)

Bezpłatna Biblioteka Filadelfii

Muzeum Sztuki Delaware

Uniwersytet Cheyneya

Schomburg Centrum Badań nad Czarną Kulturą

  1. Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z Williamem Powellem . Spis powszechny w USA . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  2. ^ a b c d e f g hi Clarke, Sabina Lawlor   (17 marca 1989). „Artystka mówi, co myśli”. Filadelfijska Trybuna . ProQuest 532987728 .
  3. ^ a b c d e f Fabbri, Anne R. (4 stycznia 2000). „Ostateczne arcydzieło: dom Tiberino staje się portretem artysty” . Filadelfia Codzienne wiadomości . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Sozański, Edward J. (3 października 1999). „Dom Sztuki” . Filadelfia Inquirer . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  5. ^ a b c d e f g hi j Moore , Alexis (13 listopada 1988). „Artysta walczy z czasem” . Filadelfia Inquirer . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  6. ^ a b c d Fleischman, Jeffrey (1 marca 1992). „Ellen Powell-Tiberino, wybitny malarz i rzeźbiarz w Phila” . Filadelfia Inquirer . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  7. ^   „Programy szkół publicznych” . Filadelfijska Trybuna . 27 grudnia 1952. ProQuest 532054336 .
  8. ^   „Program Sulzberger cytuje podstawy szkolenia” . Filadelfijska Trybuna . 6 grudnia 1955. ProQuest 532115352 .
  9. ^ a b   „Zdobywca stypendium artystycznego na studia w Europie” . Filadelfijska Trybuna . 23 maja 1959. ProQuest 532152996 .
  10. ^   Clarke, Sabina Lawlor (13 marca 1992). „Artystka Ellen Powell Tiberino: odcisnęła piętno na wielu” . Filadelfijska Trybuna . ProQuest 533050337 .
  11. Bibliografia _ _ Encyklopedia.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  12. ^ a b c d MÓWIMY: Czarni artyści w Filadelfii, lata 20. i 70. . Muzeum Sztuki Woodmere. 2015.
  13. ^ a b c d e f   Wilson, Kendall (7 lutego 1992). „Tiberino na widoku”. Filadelfijska Trybuna . ProQuest 533061075 .
  14. ^   Wilson, Kendall (3 marca 1992). „Artysta Ellen Tiberino umiera po długiej chorobie” . Filadelfijska Trybuna . ProQuest 533055057 .
  15. ^   Złoty, Jane; Ryż, Robin; Pompilio, Natalia (2006). Więcej Filadelfijskie malowidła ścienne i historie, które opowiadają . ISBN 9781592135271 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  16. ^ abc Donohoe , Victoria (8 kwietnia 1977). „Obrazy mają przeszkadzać” . Filadelfia Inquirer . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  17. ^ a b c d e   Goodman, Sharon L. (18 października 1987). „Kontrowersyjny artysta prezentuje wystawę 'Another Plane'” . Filadelfijska Trybuna . ProQuest 532933746 .
  18. ^ a b c d De La Vina, Mark (20 maja 1992). „Sztuka życia: praca Ellen Powell Tiberino pomogła jej w walce ze śmiercią” . Filadelfia Codzienne wiadomości . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  19. ^ a b c   „Wystawa retrospektywna w Muzeum Afroamerykańskim” . Filadelfijska Trybuna . 2 kwietnia 1977. ProQuest 532705337 .
  20. ^ a b Plohr, Anne (7 maja 1991). „Ellen Powell Tiberino jest częścią kolekcji” . Tampa Bay Times . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  21. ^ ab Scurry, Lessie (24 stycznia 1992). „Początek dziedzictwa” . Bradenton (Floryda) Herold . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  22. ^ Bahlowie, Christine (23 października 2011). „Żyje wśród swoich obrazów” . Filadelfia Inquirer . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  23. ^ ab " " "Operacja,"Ellen Powell Tiberino . Muzeum Sztuki w Filadelfii . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  24. ^ abc McLarin , Kimberly J. (4 października 1991). „Dom zachwyca sztuką i okiem” . Filadelfia Inquirer . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  25. ^ „Dzieła sztuki przedstawiające ogniste zgony powodują kontrowersje na Temple University” . Associated Press . 18 lutego 1986 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  26. ^ a b „Nie karm sztuki: menażeria zwierząt Woodmere” . Muzeum Sztuki Woodmere . 2022 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  27. ^ a b „Kalendarz galerii” . Filadelfia Inquirer . przez gazety.com. 19 marca 1972 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  28. ^ a b   „Tiberinos na zbiorowej wystawie sztuki” . Filadelfijska Trybuna . 22 maja 1976. ProQuest 532717499 .
  29. ^ a b „Galerie (kalendarz)” . Filadelfia Inquirer . przez gazety.com. 21 grudnia 1990 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  30. ^ a b „Eksponaty” . Filadelfia Inquirer . przez gazety.com. 21 czerwca 1985 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  31. ^ „Ellen Powell-Tiberino, czołowa artystka Phila” . Filadelfia Codzienne wiadomości . przez gazety.com. 5 marca 1992 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  32. ^ ab Czerwonego Krzyża, Evelyn; Czerwonego Krzyża, Mercer III (2006). Łączenie się z ludźmi: współczesna sztuka afroamerykańska .
  33. ^   „Ewolucja czarnej sztuki” . Filadelfijska Trybuna . 7 stycznia 2007 r. ProQuest 2638051156 .
  34. ^   „Podpis pod zdjęciem: Półkolonie dla dzieci w czterech porach roku” . Filadelfijska Trybuna . 15 sierpnia 1972. ProQuest 532577936 .
  35. ^   Booker, Bobbi (13 lipca 2007). „Rodzina Tiberino uczczona wystawą sztuki” . Filadelfijska Trybuna . ProQuest 2655380256 .
  36. ^   Sims, Phyllis (29 września 2000). „Muzeum Phila przypomina spuściznę słynnego artysty” . Filadelfijska Trybuna . ProQuest 533366687 .
  37. ^   Booker, Bobbi (8 czerwca 2004). „Sztuka Simmonsa przyciąga tłumy w debiucie Phila” . Filadelfijska Trybuna . ProQuest 2655329436 .
  38. ^   Booker, Bobbi (21 grudnia 2007). „Pamiętając geniusz rzeźbiarza Johna Simpsona poprzez drewno i słowa” . Filadelfijska Trybuna . ProQuest 2638140069 .
  39. ^   „Weekendowy przegląd” . Filadelfijska Trybuna . 11 maja 2001. ProQuest 533347940 .
  40. ^   Giddens, Nancy L. (16 lutego 1960). „Scena kobieca: koktajle i wystawa sztuki”. Filadelfijska Trybuna . ProQuest 532220347 .
  41. ^   Brinkley, Ora (18 maja 1979). „Życie i życie”. Filadelfijska Trybuna . ProQuest 532791118 .
  42. ^ ab Bannister , Charlie (2 marca 1962). „Wokół naszego miasta” . Filadelfia Codzienne wiadomości . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  43. ^ a b   „Program Ellen Powell” . Wiadomości z Nowego Jorku i Amsterdamu . 22 czerwca 1963. ProQuest 226783583 .
  44. ^ a b   „Podpis pod zdjęciem: Artysta” . Filadelfijska Trybuna . 28 listopada 1964. ProQuest 532566560 .
  45. ^ a b   „Współczesny Murzyn w pokazie sztuki” . Filadelfijska Trybuna . 8 lutego 1966. s. 6. ProQuest 532559300 .
  46. ^ a b   Greene, Janeen V. (23 marca 1963). „Anatomia sztuki”. Filadelfijska Trybuna . ProQuest 532307733 .
  47. ^ a b Donohoe, Victoria (14 grudnia 1969). „Imponująca wystawa Afroamerykanów” . Filadelfia Inquirer . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  48. ^ ab Cederholm, Theresa Dickason (1973). „Artyści afroamerykańscy; katalog biobibliograficzny” . archiwum.org . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  49. ^ a b   „Lincoln U.: Prezentacja czarnych artystów” . Filadelfijska Trybuna . 25 października 1969. ProQuest 532529923 .
  50. ^ a b   „Pierwszy festiwal czarnej sztuki otwiera się w Lincoln U. 19 października” . Filadelfijska Trybuna . 14 października 1969. ProQuest 532617009 .
  51. ^ a b Kaplan, Ruth Jillya (26 stycznia 1971). „75 czarnych artystów - a strażnik jest gospodarzem” . News Journal (Wilmington, DE) . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  52. ^ „Otwarcie wystawy Afro uhonoruje 3 czarnych artystów” . News Journal (Wilmington, DE) . przez gazety.com. 5 lutego 1971 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  53. ^ a b Ricks, Percy (17 maja 1992). „Sztuka afroamerykańska zasługuje na zachętę i miejsce na szacunek” . New Journal (Wilmington, DE) . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  54. ^ a b c d e Obrazy afroamerykańskie 1971: Wizja Percy'ego Ricksa . Muzeum Sztuki Delaware/Aesthetic Dynamics Inc. 2021.
  55. ^ a b   Dove-Morse, Pheralyn (1 kwietnia 1986). „Krajowa Konferencja Artystów zbiera się w naszej własnej Filadelfii” . Filadelfijska Trybuna . ProQuest 532890512 .
  56. ^ a b Verdino-Sullivan, Carla Maria (1992). „Artyści afroamerykańscy w kontekście: Muzeum Sztuki w Filadelfii” . Książki Google, magazyn kryzysowy . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  57. ^ a b „Sztuka (kalendarz)” . Filadelfia Inquirer . przez gazety.com. 5 czerwca 1992 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  58. ^ a b   „W ruchu: odbitki czarnych artystów” . Filadelfijska Trybuna . 24 stycznia 1992. ProQuest 533046711 .
  59. ^ De La Vina, Mark (24 stycznia 1992). „Znajdowanie skarbu w czarnych drukach” . Filadelfia Codzienne wiadomości . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  60. ^ a b   „Czarne dziedzictwo w Muzeum Sztuki” . Filadelfijska Trybuna . 15 lutego 2000. ProQuest 533345918 .
  61. ^   Booker, Bobbi (13 lipca 2007). „Rodzina Tiberino uczczona wystawą sztuki” . Filadelfijska Trybuna . ProQuest 2655380256 .
  62. ^ Amorosi, AD (24 września 2013). „Całkowicie Tiberino” . Filadelfia Inquirer . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  63. ^ „Kalendarz sztuki w Filadelfii” . Filadelfia Inquirer . przez gazety.com. 1 listopada 1970 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  64. ^   „Galerie sztuki prezentujące nigeryjskich i lokalnych czarnych artystów” . Filadelfijska Trybuna . 16 lutego 1982. ProQuest 532805450 .
  65. ^ Donohoe, Victoria (31 marca 1972). „Wycieczka po galerii” . Filadelfia Inquirer . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  66. ^ „Kalendarz wydarzeń w rejonie Filadelfii” . Filadelfia Inquirer . za pośrednictwem gazet.com. 21 stycznia 1973 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  67. ^   Tapley, Mel (12 maja 1973). „O sztuce”. Wiadomości z Nowego Jorku i Amsterdamu . ProQuest 226505858 .
  68. ^ „Weekend (kalendarz)” . Filadelfia Codzienne wiadomości . przez gazety.com. 21 listopada 1975 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  69. ^ Hipp, Pat (18 maja 1976). „Middletown Art Series nigdy nie jest nudne” . Asbury Park Press, NJ . za pośrednictwem gazety.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  70. ^ „Eksponaty” . Filadelfia Inquirer . przez gazety.com. 24 marca 1978 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  71. ^   Prigmore, Barbara (9 lutego 1980). „Filadelfijski Wir”. Afroamerykanin z Baltimore . ProQuest 532608005 .
  72. ^ „Aktualne pokazy sztuki” . Filadelfia Inquirer . przez gazety.com. 15 lutego 1981 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  73. ^   „Ciesz się: pokaz sztuki” . Filadelfijska Trybuna . 11 listopada 1983. ProQuest 532829764 .
  74. ^   „Przyjęcie zamykające” . Filadelfijska Trybuna . 13 października 1989. ProQuest 532998409 .
  75. ^ „Miesiąc czarnej historii: wydarzenia z tego tygodnia” . Filadelfia Inquirer . przez gazety.com. 8 lutego 1985 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  76. ^ a b   „Czarne życie przedstawione na wystawie w Bibliotece” . Filadelfijska Trybuna . 8 stycznia 1988. ProQuest 532966730 .
  77. ^ „Eksponaty” . Filadelfia Inquirer . przez gazety.com. 4 marca 1988 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  78. ^   „Podpis pod zdjęciem: Docenianie „sztuki” ”. Filadelfijska Trybuna . 16 czerwca 1989. ProQuest 532967768 .
  79. ^ „Przewodnik po żywych sztukach” . Filadelfia Inquirer . przez gazety.com. 7 lutego 1992 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  80. ^ „Przewodnik po żywych sztukach” . Filadelfia Inquirer . przez gazety.com. 9 lutego 1992 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  81. ^   „Ogłoszenia” . Filadelfijska Trybuna . 14 lutego 1991. ProQuest 491715789 .
  82. ^   Wadlington, Cheryl (25 września 1990). „Linia życia: pokazy i wystawy” . Filadelfijska Trybuna . ProQuest 533013256 .
  83. ^ „Eksponaty w całym mieście przedstawiają prace czarnych artystów” . Filadelfia Codzienne wiadomości . przez gazety.com. 30 kwietnia 1991 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  84. ^ „Przewodnik po żywych sztukach: z okazji Miesiąca Czarnej Historii” . Filadelfia Inquirer . przez gazety.com. 25 stycznia 1991 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  85. ^   Booker, Bobbi (15 lutego 2009). „Czarna historia trwa w Phila” . Filadelfijska Trybuna . ProQuest 2666330919 .
  86. ^ „Bardziej doskonały związek? Władza, płeć i rasa w reprezentacji par” . Muzeum Sztuki Woodmere . 2017 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  87. ^ „Na ich ścianach: sztuka afroamerykańska autorstwa kolekcjonerów afroamerykańskich” (PDF) . ellarslie.org . 2015 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  88. ^ „Na ich ścianach: kolekcjonerzy afroamerykańscy i ich sztuka afroamerykańska” . ellarslie.org . 2015 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  89. ^ „Pokaz ogrodów zimowych, galeria dwadzieścia dwa” . Mulatart.com . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  90. ^ a b „PRACA MIŁOŚCI: kolekcja sztuki dr Constance E. Clayton” . Biblioteka Publiczna w Nowym Jorku . 2019 . Źródło 28 grudnia 2022 r .
  91. ^ „Windswept Women with Bonnet autorstwa Ellen Powell Tiberino” . Kolekcja sztuki Uniwersytetu Cheyney, Muzeum Galerii Październikowej . Źródło 28 grudnia 2022 r .
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ellen_Powell_Tiberino&oldid=1136549989 ”