LeRoy Johnson (artysta)

Leroya Johnsona
Urodzić się	1937 Filadelfia
Zmarł	8 lipca 2022 r Filadelfia
Edukacja	Uniwersytet Lincolna
Znany z	technika mieszana, kolaż, ceramika, rzeźba
Nagrody	Pew Centrum Sztuki i Dziedzictwa

Leroy Johnson (ur. 1937 - 8 lipca 2022) był w dużej mierze afroamerykańskim artystą samoukiem, który wykorzystywał znalezione materiały do ​​tworzenia dzieł mieszanych. Był znany ze swoich obrazów, rzeźb i kolaży, które były inspirowane, pod wpływem i odzwierciedlały historię Afroamerykanów oraz jego doświadczenia z życia w śródmieściu Filadelfii.

Wczesne życie i edukacja

Johnson urodził się w 1937 roku w społeczności Eastwick w południowo-zachodniej Filadelfii jako syn Harry'ego i Louetty Cowan Johnsonów. Jego ojciec pracował jako woźny we Frankford Arsenal . Kiedy Johnson miał około 7 lub 8 lat, przeczytał powieść Richarda Wrighta „ Native Son ” i zapytał matkę, kto ją napisał, powiedział w wywiadach wideo. Powiedziała, że ​​napisał go „kolorowy człowiek”. Potem usłyszał głos mówiący mu, że zostanie artystą, i tak też zrobił, według Johnsona. Powiedział, że jako dziecko lubił rysować i czytać, a także kopiował kreskówki. Willa Eisnera był jednym z jego ulubionych rysowników, razem z Miltonem Caniffem , który narysował Terry'ego i Piratów. Był również narażony na Life , Ebony i Jet . Często odwiedzał Wolną Bibliotekę Filadelfii .

Uczęszczał do John Bartram High School , gdzie uczęszczał na zajęcia ze sztuki komercyjnej. Zdobył nagrodę za rzeźbę na wystawie Gimble Department Store Art Exhibit. Jako student Bartram, wraz z czterema kolegami z klasy zajmującej się sztuką komercyjną utworzył ligę artystyczną. Johnson ukończył studia w 1955 r. W 1957 r. Liga artystyczna planowała zorganizowanie wystawy swoich obrazów, akwareli i rzeźb. Powiedzieli reporterowi gazety, że planują zorganizować je w kościele episkopalnym św. Cypriana w Elmwood w południowo-zachodniej Filadelfii ale nie otrzymał jeszcze pozwolenia od wielebnego Paula Washingtona, jego proboszcza. Cała piątka pracowała na innych stanowiskach, Johnson w Philadelphia Quartermaster Depot .

Johnson nie uczęszczał do szkoły artystycznej, aby uzyskać dyplom. W jednym z wywiadów powiedział, że szkoły artystyczne ujednolicają uczniów w jeden sposób myślenia i szczyci się tym, że jest oryginalny. Studiował w Samuel S. Fleisher Art Memorial , Philadelphia College of Art (obecnie University of the Arts) oraz Haystack Mountain School of Crafts w Maine. Uzyskał tytuł magistra usług społecznych na Uniwersytecie Lincolna w 1988 roku. Uzyskał tytuł magistra, jak powiedział, po tym, jak wyrzucono go z nauczania w prywatnej szkole, ponieważ nie miał odpowiednich poświadczeń.

Johnson rozpoczął swoją karierę artystyczną głównie jako malarz, dopóki nie zobaczył ogromnych garnków w magazynie rzemieślniczym, gdy miał 22 lata na początku lat 60. Zaczął brać lekcje gliny w Fleisher. Kupił dom w Północnej Filadelfii i zainstalował koło i piec w swojej piwnicy. Sprzedawał ceramikę z dekoracją w stylu sumi-e w domu towarowym Johna Wanamakera i innych sklepach pod nazwą „John LeRoy”, powiedział, ponieważ nazwa „Leroy Johnson” brzmiała „zbyt czarno”. Powiedział, że zaprzestał imitacji i zaczął skupiać się na sztuce afrykańskiej.

Wpływy artystyczne

Horace Pippin był jednym z jego ulubionych artystów, a obraz Pippina „Dzięki” przypomniał mu jego własne życie jako dziecka. Obraz przedstawiał piec opalany drewnem, metalowe żelazko do prasowania ubrań, rodzinę siedzącą przy stole gotową do posiłku, a także kołdry, koce i dywaniki – powiedział. Obraz przedstawiał „pragnienie i potrzebę wykute w migracji, wojnie i egzystencji w kraju, w którym terroryzm wciąż konfrontował Afroamerykanów” – napisał Johnson podczas swojej rezydencji artystycznej w Clay Studio w Filadelfii w latach 1995-2001.

Powiedział, że zarówno artyści, jak i pisarze inspirowali Johnsona, w tym powieściopisarz Ralph Ellison . „ Ben Shahn i Upton Sinclair , całe to środowisko podsunęło mi myśl, że sztuka polega na byciu świadomym społeczeństwa, byciu świadomym ludzi i angażowaniu się w to” – powiedział Johnson. „Myślałem, że tym jest sztuka. Nigdy nie myślałem, że wystarczy zrobić ładny obraz”. Inspirował się także twórczością artystów, o których mówił, że improwizowali: Thornton Dial , Lonnie Holley , Romare Bearden , Beauford Delaney , z Ashcan School i Louis B. Sloan . Wpływ na Johnsona mieli także muzycy, w tym John Coltrane , Biggie Smalls i Jimi Hendricks. Powiedział, że artyści z Ruchu Arte Povera również mieli wpływ na zachęcanie go do wykorzystywania przedmiotów i materiałów z jego sąsiedztwa do dodawania faktury do jego prac.

Powiedział, że Johnson był również pod wpływem jazzu i włączył jego rytmy do swoich dzieł sztuki i pracy społecznej. Był kuratorem pokazu podczas obchodów Miesiąca Uznania Jazzu w Filadelfii w 2018 roku. Wybrał prace ukazujące eksplorację i interpretację jazzu przez artystę. Rok później pojawił się na wystawie prac inspirowanych jazzem w miejskim Art in City Hall.

Przesłanie artystyczne

Johnson określił siebie jako „miejskiego ekspresjonistę”. Użył odrzuconych materiałów, aby poinformować swoją grafikę. Obejmowały one zdjęcia ludzi, budynków, szeregowców, ulic, wagonów kolejowych, lokalnych sklepów, architektury przemysłowej, reklam, graffiti, neonów sklepowych i podwyższonego pociągu „El” w Filadelfii. Pracował w technikach mieszanych, glinie, kolażu i rzeźbie. W pewnym momencie wykopał glinę w całej Filadelfii, aby uformować ceramiczne kawałki. Wyprodukował trochę ceramiki, kiedy był artystą rezydentem w Clay Studio. Użył znalezionych materiałów do warstwowych kolaży i zbudowania miniaturowych, trójwymiarowych, z grubsza zbudowanych domów. Do tych struktur włączył glinę. Johnson zaczął robić szeregowe domy stołowe około 1992-1993 i reprezentowały one zniszczone konstrukcje w jego sąsiedztwie.

„Kultura afroamerykańska została ukształtowana przez traumatyczną historię, ponieważ zawiera pamięć o ciężkim, nieczystym zerwaniu z Afryką” – powiedział. „Dlatego moja praca czasami wydaje się wywrotowa, destrukcyjna i sceptyczna. Czuję, że kontynuuję tradycję artystów afroamerykańskich i opowiadam się za wolnością, sprawiedliwością i równouprawnieniem”.

Johnson wyprodukował kilka serii prac w różnych mediach: „Street Scenes”, które przedstawiały domy szeregowe i okoliczne ulice w jego sąsiedztwie; „Seria linczu”, kolaże składające się z wersetów biblijnych, krzyżyków i wycinków z wiadomości dotyczących linczu w Ameryce, oraz „Mężczyźni w kapeluszach”, reliefowe wizerunki mężczyzn, w tym jego własny „Autoportret, żałoba” (2000). Pomysł na jedną z prac – przedstawiającą mężczyznę, którego duży nos zakrywał górną część ust – wziął się z rysunku wykonanego przez jednego z uczniów jego szkoły podstawowej. Stworzył także „Brickyard Series”, nazwę dzielnicy, w której mieszkał.

Johnson celowo błędnie napisał słowa na niektórych znakach ulicznych w swoich konstrukcjach, aby „zwalczać ignorancję osiągnięć Afroamerykanów”, zauważył esej na indywidualną wystawę w 2004 roku w Galerii List Swarthmore College . W pracy „Untitled (House)” przeliterował imię abolicjonisty Cyrusa Bustilla (prapradziadka aktywisty Paula Robesona ) jako „Bustil”, a Robesona jako „Roberson”. W innym utworze zidentyfikował Crispus Attucks jako Crispus Attackus.

Powiedział, że był zaangażowany w Ruch Czarnej Sztuki w Filadelfii w latach 60. i 70. W 1993 roku Johnson dołączył do Recherche, organizacji czarnych artystów założonej dekadę wcześniej. Została utworzona, aby rozszerzyć definicję czarnych artystów jako eklektycznej grupy ludzi, którzy pracowali w różnych mediach, oraz aby planować i montować własne wystawy. Jej założycielami byli Syd Carpenter, James Dupree , Carolyn Hayward-Jackson, Richard Jordan, Charles Searles , Hubert C. Taylor i Andrew Turner. Wśród innych członków był Moe Brooker .

Nauczanie sztuki

Johnson był nauczycielem, terapeutą, doradcą, dyrektorem szkoły. Był artystą rezydentem w Liceum Rzymskokatolickim w ramach programu Philadelphia Museum of Art Education, instruktorem w Clay Studio's Claymobile w Dick and Meade Elementary Schools oraz arteterapeutą w Meade oraz artystą rezydentem w Swarthmore Rutledge Szkoła.

Uczył sztuki w kilku miejscach społeczności. W 1992 roku prowadził warsztaty ceramiczne dla początkujących i rodzin w Afro-American Historical and Cultural Museum w Filadelfii (obecnie African American Museum w Filadelfii). Rok później wrócił na warsztaty rękodzielnicze dla dzieci w muzeum. W zoo w Filadelfii w 1991 roku prowadził warsztaty tworzenia masek w ramach Miesiąca Czarnej Historii .

W 1991 roku uczył garncarstwa i ceramiki trudną młodzież z problemami behawioralnymi w Touchstone Center for the Arts w Farmington, Pensylwania. Uczniowie z Pensylwanii i Wirginii Zachodniej uczęszczali do Pressley Ridge School w Ohiopyle.

W 2003 roku Johnson nauczał i szkolił ludzi ze społeczności, studentów i zakonnice, aby wykonali mural w centrum społeczności St. Frances Academy w Baltimore. Stworzyli ceramiczny mural mozaikowy przedstawiający Afrykę oraz przywódców i symbole praw obywatelskich. Jej tytuł „And Still I Rise” został zaczerpnięty z wiersza Mayi Angelou o tym samym tytule. W 2022 roku brał udział w kursie „Race, Identity and Experience in American Art” na Temple University w Tyler School of Art and Architecture. Omówił swoje życie i twórczość.

Wystawy, rezydencje i nagrody

W 1966 roku Johnson był jednym z 12 lokalnych artystów na „Wystawie współczesnej sztuki murzyńskiej” w William Penn Memorial Museum w Harrisburgu w Pensylwanii. Reprezentowanych było ponad 70 dzieł młodych czarnoskórych artystów i studentów. Inni artyści z Filadelfii to Moe Brooker , Ellen Powell (Tiberino) , Barbara Bullock , Walter Edmonds , Charles Prigen i Percy Ricks.

W 1969 roku został wybrany do głównej wystawy 100 artystów zatytułowanej „Artyści afroamerykańscy 1800-1969”, sponsorowanej przez Okręg Szkolny w Filadelfii i Muzeum Centrum Obywatelskiego w Filadelfii. Składał się z ponad 250 obrazów, rzeźb i grafik dawnych i współczesnych czarnoskórych artystów. Johnson był jednym z około trzech tuzinów lokalnych artystów wybranych do pokazania, w tym Ellen Powell Tiberino . W 1988 roku był jednym z czterech artystów prezentowanych na wystawie zatytułowanej „Directions 4” w Afro-American Historical and Cultural Museum. Pozostali to Benjamin Britt , Oscar Page i Deryl Mackie. Johnson został opisany jako abstrakcyjny ekspresjonista.

Johnson był artystą rezydentem w Clay Studio w latach 1995-2001, gdzie uczył w tamtejszej szkole i Claymobile, jej programie popularyzatorskim. W 2019 roku został wybrany do Mural Arts Studio Artist-in-Residence w Fundacji Barnesa , gdzie tworzył obrazy i rzeźby związane z wojną secesyjną . Został wybrany na trzymiesięczną rezydenturę w ramach programu Let's Connect, współfinansowanego przez Barnes and Mural Arts Philadelphia. Pracował w studiu z akwarystyką, gdzie publiczność mogła oglądać, jak tworzy.

W 1997 odbył rezydencję sponsorowaną przez New Community Corporation i Montclair Art Museum w New Jersey. Pracował z mieszkańcami i studentami przy tworzeniu trójwymiarowych dzieł sztuki na dziedzińcach publicznych w New Community. W tym czasie był arteterapeutą pracującym z zagrożonymi nastolatkami, a także prowadził warsztaty w Village of Arts and Humanities w Filadelfii. Został wybrany jako Peter Benoliel Fellow w Centre for Emerging Visual Artists w Filadelfii na dwuletnim stypendium w 2019 r. i jako artysta-rezydent w centrum w 2021 r., gdzie zasiadł w swojej pracowni w jego galerii. Był także artystą rezydentem Klubu Fitlera w latach 2019-2021, jednym z jego oryginalnych artystów rezydentów. Jego prace znalazły się na inauguracyjnej wystawie najnowszej przestrzeni artystycznej klubu „Offsite”.

W 1999 roku wystawiał w Tirza Yalon Kolton Ceramic Gallery w Tel Awiwie i prowadził warsztaty w Izraelu .

W 2012 roku Johnson otrzymał zlecenie dostarczenia grafiki do Centrum Usług dla Nieletnich w Filadelfii. Proces tworzenia grafiki przez Johnsona został przedstawiony w filmie krótkometrażowym zatytułowanym „Red Brick, Green Grass, Blue Sky”. W 2014 roku otrzymał między innymi stypendium Pew Center for Arts and Heritage.

W 2015 roku był na dużej wystawie zorganizowanej przez Woodmere Art Museum zatytułowanej We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s . Był reprezentowany trzy lata później na dorocznej wystawie Woodmere'a.

Wybrane wystawy

Muzeum Pamięci Williama Penna , Harrisburg, Pensylwania, 1966

Philadelphia Art Alliance , 1968, 1992

Społeczna Galeria Sztuki Przyjaciół Gildii Sąsiedztwa, 1968

„Artyści afroamerykańscy: 1800-1969”, Philadelphia School District and Museum of Philadelphia Civic Center, 1969

Galeria Sztuki Uniwersytetu Villanova , 1983

Galeria Louisa Belcastro, Filadelfia, 1984

Afroamerykańskie Muzeum Historyczno-Kulturalne , 1988, 1990, 2006

Galeria Limerance, 1989

Galeria Sztuki Esther M. Klein, Uniwersyteckie Miejskie Centrum Nauki , 1990

Towarzystwo Historyczne Hrabstwa Camden, 1990

Wystawa Galerii Sztuki, 1992

Galeria Sande Webster, 1993, 2000

Cheltenham Centrum Sztuki , 1996

Galeria Show of Hands, Filadelfia, 1996

Clay Studio, Filadelfia, 1997, 1999, 2000

Balch Institute for Ethnic Studies / Uniwersytet Villanova, 1997

Gloucester County College , 1998

Galeria sztuki w ratuszu, Filadelfia, 1998, 2015, 2017, 2019

Galeria Ceramiki Tirza Yalon Kolton, Tel Awiw, Izrael, 1999

Galeria Campbell Hall, Western Oregon University , 2000

Towarzystwo Rzemiosła Współczesnego , Pittsburgh, 2000

Amerykańskie Muzeum Jazzu , Kansas City, MO, 2002

Centrum Sztuki Malowana Panna Młoda , 2003, 2017

Swarthmore College , Lista Galeria, 2004

Muzeum Sztuki Bermana, Ursinus College , 2006

Hearne Fine Art, Little Rock, AK, 2007

HUB Gallery, HUB-Robeson Center, Pennsylvania State University , 2006, 2008

Muzeum Sztuki Woodmere , Filadelfia, 2008, 2015, 2018

Magiczne ogrody Filadelfii , 2011

Philadelphia Free Library , wspólna instalacja „Street Café” i efemeryczna wystawa, 2012, 2017

Współczesne rzemiosło, 2013

Program wystaw sztuki sądowej, gmach sądu federalnego Roberta C. Byrda, Charleston, Wirginia Zachodnia, prace z kolekcji Harveya i Jennifer Peyton , 2013

Uniwersytecka Miejska Liga Sztuki, 2016

Użyteczność krańcowa, Filadelfia, 2018

Grizzly Grizzly, 2018

Sztuka w Kings Oaks, Newtown, Pensylwania 2019

Klub Fitlera, 2019, 2020

Tygrys uderza w asteroidę Filadelfia, 2021 r

Centrum Wschodzących Artystów Plastyków , 2021

Galeria Grossa McCleafa, 2022

Wybrane kolekcje

Amerykańskie Muzeum Sztuki Ceramicznej , Pomona, Kalifornia

Kolekcja Harveya i Jennifer Peytonów, Charleston, Wirginia Zachodnia

Clay Studio w Filadelfii

Centrum usług wymiaru sprawiedliwości dla nieletnich, Filadelfia, Pensylwania