Howardeny Pindell

Howardena Pindell
Howardena Pindell at Rose Art Museum.jpg
Pindell w 2019 roku
Urodzić się ( 14.04.1943 ) 14 kwietnia 1943 (wiek 79)
Filadelfia , Pensylwania , USA
Alma Mater
Boston University , Yale School of Art and Architecture
zawód (-y) artystka, kuratorka i edukatorka
Znany z Malarstwo , kolaż , sztuka wideo , technika mieszana
Nagrody Stypendium Guggenheima (1987)

Howardena Pindell (urodzony 14 kwietnia 1943), amerykański artysta, kurator i pedagog. Jest znana jako malarka i artystka mieszana, jej prace badają fakturę, kolor, struktury i proces tworzenia sztuki; często ma charakter polityczny i porusza przecinające się kwestie rasizmu, feminizmu, przemocy, niewolnictwa i wyzysku. Jest znana z szerokiej gamy technik i materiałów używanych w jej pracach; stworzyła abstrakcyjne obrazy, kolaże, „rysunki wideo” i „sztukę procesu”.

Wczesne życie i edukacja

Howardena Pindell urodziła się 14 kwietnia 1943 roku w Filadelfii w Pensylwanii i wychowała się w sąsiedztwie Germantown . Jej rodzicami byli Mildred (z domu Lewis) i Howard Douglas Pindell, była jedynaczką . Ukończyła Philadelphia High School for Girls . Od najmłodszych lat była obiecująca na zajęciach z malarstwa figuratywnego w Philadelphia College of Art , Fleisher Art Memorial i Tyler School of Art .

Uzyskała tytuł BFA w 1965 roku na Uniwersytecie Bostońskim , a tytuł magistra w 1967 roku na Uniwersytecie Yale . Pindell studiował teorię kolorów pod kierunkiem Sewella Sillmana .

Kariera

W 1967 roku Pindell rozpoczął pracę w Departamencie Edukacji Artystycznej w Museum of Modern Art (MoMA) w Nowym Jorku , później przeniósł się na stanowisko kuratora w Departamencie Grafiki i Książek Ilustrowanych. Kontynuowała pracę w MoMA przez następne 12 lat (do 1979 r.) na różnych stanowiskach, w tym jako asystentka wystawy, asystentka kuratora i współpracownik kuratora.

W 1972 roku Pindell była współzałożycielką AIR Gallery , która była pierwszą kierowaną przez artystę galerią dla artystek w Stanach Zjednoczonych. Było dwudziestu współzałożycieli artystów, w tym Nancy Spero , Agnes Denes , Barbara Zucker , Dotty Attie , Judith Bernstein , Harmony Hammond , Maude Boltz , Louise Kramer i inni. Na pierwszym spotkaniu, które odbyło się 17 marca 1972 roku, Pindell zaproponował nazwanie galerii „Eyre Gallery” na cześć powieści Jane Eyre autorstwa Charlotte Brontë . Artyści postanowili zamiast tego nazwać galerię „AIR Gallery”, co oznacza „Artists in Residence”. Galeria pozwoliła artystom na kuratorowanie własnych wystaw, dając im swobodę podejmowania ryzyka związanego z ich pracą w sposób, którego nie miałyby galerie komercyjne.

W połowie lat 70. zaczęła wyjeżdżać za granicę jako mówca gościnny i wykładowca. Jej seminaria obejmowały „Current American and Black American Art: A Historical Survey” w Madras College of Arts and Crafts w Indiach, 1975 oraz „Czarni artyści, USA” w Akademii Sztuki w Oslo, Norwegia, 1976.

Do 1977 roku była zastępcą kuratora działu grafiki i książek ilustrowanych MoMA . Nadal spędzała noce, tworząc własne dzieła, czerpiąc inspirację z wielu eksponatów organizowanych przez MoMA, zwłaszcza z muzealnej kolekcji tunik Akan batakari na wystawie Afrykańskie tekstylia i sztuka dekoracyjna . Pracując w MoMA, Pindell stworzyła raport statystyczny obejmujący 7 lat, w którym przeprowadziła ankietę w instytucjach sztuki i galeriach w stanie Nowy Jork, w których reprezentowali artyści i projektanci pochodzenia czarnego, azjatyckiego, latynoskiego i rdzennych Amerykanów. Jej wyniki statystyczne zostały opublikowane w wydaniu ARTnews z marca 1989 roku i wykazały, że 54 z 64 ankietowanych instytucji i galerii artystycznych (w stanie Nowy Jork) reprezentowało 90% lub więcej białych artystów .

Obecnie Pindell jest profesorem sztuki na Stony Brook University , gdzie wykłada od 1979 roku. W latach 1995-1999 była profesorem wizytującym na wydziale sztuki na Uniwersytecie Yale .

Udzieliła wywiadu do filmu !Women Art Revolution (2010).

Styl artystyczny

Obraz Pindella Queens, Festival z 1989 roku w holu budynku federalnego Josepha P. Addabbo w Queens w Nowym Jorku. Praca to akryl, papier i gwasz na płótnie.

Po jej ukończeniu programu MSZ specjalizującego się w malarstwie na Uniwersytecie Yale w 1967 roku Pindell przeniósł się do Nowego Jorku. To właśnie w Nowym Jorku zaczęła pracować z abstrakcją i kolażem, znajdując inspirację w pracach koleżanki ze szkoły, Nancy Silvii Muraty. W latach 70. zaczęła rozwijać unikalny styl, zakorzeniony w kropkach i przypominający minimalizm i puentylizm . Od pracy z kropkami Pindell zaczęła wykorzystywać kręgi złomu z dębowego papieru, które powstały podczas produkcji jej puentylistycznych prac. David Bourdon pisze: „Do 1974 roku Pindell opracowała bardziej trójwymiarową i bardziej osobistą formę puentylizmu, dzierżąc dziurkacz do papieru, aby wyciąć mnóstwo dysków przypominających konfetti, które rozproszyła z różnym stopniem premedytacji i przypadkowości na powierzchniach jej zdjęcia”. Jednym z przykładów jest kolaż rysunkowy bez tytułu o wymiarach 17 x 90 cali z 1973 roku; Pindell użył ponad 20 tysięcy ręcznie numerowanych papierowych kropek, tworząc pionowe i poziome rzędy z rytmicznym spokojem, jednoczącym porządek i chaos.

W 1969 roku Pindell zyskała uznanie dzięki udziałowi w wystawie American Drawing Biennial XXIII w Norfolk Museum of Arts and Sciences, a do 1972 roku miała swoją pierwszą dużą wystawę w Spelman College w Atlancie .

W 1973 roku jej praca z kręgami zyskała uznanie na wystawie w Galerii AIR (Artists-In-Residence) w SoHo, gdzie jej styl utrwalił się w wyrazie poprzez „wielkoformatowe, bez tytułu, niereprezentatywne, abstrakcyjne obrazy”. Również w 1973 roku Pindell rozpoczęła pracę nad swoją serią „Rysunki wideo”. Za radą swojego lekarza Pindell kupiła telewizor do swojego studia, aby zachęcić ją do długich godzin pracy nad pracami kropkowymi. Zainteresowała się sztucznym światłem z monitora telewizyjnego i zaczęła pisać małe cyfry na octanie, który przyklejała do ekranu telewizora. Następnie sfotografowała swoje rysunki umieszczone nad monitorem. Eksperymenty te prowadzą do długiej serii prac, które przedstawiają jej rysunki dotyczące wydarzeń sportowych i programów informacyjnych, w tym wyborów telewizyjnych.

Malowidła natryskowe z początku lat 70., które wykorzystywały skrawki papieru, z których powybijano dziurki, były ciemne i tlące się, ale było też migoczące światło. Ten wygląd światła utrzymywał się, gdy Pindell zaczął budować wybite kropki na płótnie, czasem nawet rozpryskując brokat na powierzchni. Te płótna były bogatymi wizualnymi ucztami koloru i światła.

W tych latach Pindell opisuje również, jak w swojej pracy odczuwała wielki wpływ Black Power i ruchów feministycznych , a także kontakt z nowymi formami sztuki podczas codziennej pracy w MoMA i podróży zagranicznych (szczególnie do Afryki). Zafascynowana rzeźbą afrykańską wystawianą w MoMA i Brooklyn Museum of Art, zaczęła odzwierciedlać praktykę kodowania i akumulacji we własnych pracach. Materiał z tych prac wpłynął również na prace Pindella: podczas gdy sztuka afrykańska obejmuje wykorzystanie w rzeźbie przedmiotów, takich jak koraliki, rogi, muszle, włosy i pazury, kolaże Pindella zaczęły zawierać dodatkowe elementy, w tym papier, brokat, akryl i barwnik .

W latach 80. Pindell pracował również nad nierozciągniętym płótnem. Kilka prac na dużą skalę daje podobny efekt, wyglądając z daleka na całkowicie białe, ale w rzeczywistości składają się z maleńkich kropek kolorowego papieru, cekinów i farby. Pindell porównała to doświadczenie oglądania jej obrazów do wybielania własnej tożsamości, aby uczynić ją bardziej przyjemną dla świata sztuki. Jednak i ona spotkała się z krytyką, ponieważ ta praca nie miała jawnie politycznego charakteru. W tym czasie zaczęła również łączyć idee rysunków wideo i prac dziurkowanych; zaczęła dodawać numery do każdego dziurkacza i układać je w wyjątkowo równych rzędach.

W 1979 roku Pindell miała traumatyczny wypadek samochodowy, w wyniku którego doznała poważnej utraty pamięci. W tym momencie jej praca stała się znacznie bardziej autobiograficzna, częściowo jako próba pomocy sobie w uzdrowieniu. Jej autobiografia malarska , który był częścią serii ośmiu obrazów poświęconych jej wyzdrowieniu, wykorzystał własne ciało Pindella jako punkt centralny. W tym utworze wycięła i zszyła swój zarys na dużym kawałku płótna jako część złożonego kolażu. Zaczęła także kolekcjonować pocztówki od znajomych i z własnych podróży do swojej pracy. Często wycinała pocztówki na kanciaste paski i wklejała je w odległości około cala, zostawiając miejsce na malowanie między paskami. Powtarzające się formy stworzyły wibrujący, pęknięty charakter. Powodem, dla którego używała pocztówek, było przypomnienie sobie, że ucierpiała w wypadku samochodowym.

W 1980 roku nakręciła wideo zatytułowane Free, White, and 21 , w którym pojawia się w blond peruce, ciemnych okularach i jasnej pończosze na głowie jako karykatura białej kobiety, omawiając przypadki rasizmu, które miała doświadczała przez całe życie. [ potrzebne źródło ] „Naprawdę musisz być paranoikiem” — mówi Pindell, grając białą kobietę. „Nigdy nie miałem takich doświadczeń. Ale oczywiście jestem wolny, biały i mam 21 lat”. Wkrótce zaczęła poświęcać szczególną uwagę rasizmowi w świecie sztuki, tematowi, na który opublikowała wiele pism. Galerii AIR wystawę zatytułowaną The Dialectics of Isolation: An Exhibition of Third World Women Artists of the US . Coraz bardziej zdawała sobie sprawę, że często była wybierana na wystawy jako symbol czarnoskórej grupy innych artystów. Ona i Carolyn Martin były współzałożycielami międzypokoleniowego kolektywu artystów czarnych kobiet o nazwie „Entitled: Black Women Artists”, który od tego czasu rozrósł się do międzynarodowe członkostwo, prawdopodobnie dzięki konsekwentnym podróżom i wykładom Pindella. Przez lata odwiedziła pięć kontynentów i przez pewien czas mieszkała w Japonii, Szwecji i Indiach, cały czas tworząc nowe prace oraz wykładając/pisząc na temat rasizmu i społeczności artystycznej.

Przez całe lata 80. kontynuowała pracę z wyrażaniem tożsamości poprzez swoje malarstwo, zwłaszcza nad własnymi negocjacjami wielu tożsamości, ponieważ jej dziedzictwo obejmuje korzenie afrykańskie, europejskie, seminolskie, środkowoamerykańskie i afro-karaibskie, a także jej pozycję jako etnicznie Żyd, wychowany chrześcijanin. W tym czasie jej prace stawały się coraz bardziej polityczne, poruszając kwestie kobiet, rasizm, wykorzystywanie dzieci, niewolnictwo i AIDS. Według Pindella, wśród krytyków tej nowej pracy: „Była nostalgia za moją niezwiązaną z emisją pracą z lat 70.”.

W latach 90. Pindell pokazała serię pamiątkowych prac i sekwencję obrazów „słownych”, na których jej sylwetka na ciele jest pokryta słowami takimi jak „handel niewolnikami”. Ta późniejsza seria przypomina wcześniejszą pracę o Afryce Południowej , która zawiera przecięte płótno z grubsza zszyte z powrotem i słowo „PRZESŁUCHANIE” ułożone na wierzchu.

Pod koniec lat czterdziestych i na początku pięćdziesiątych Howardena czerpała inspirację do swoich bardziej okrągłych dzieł sztuki z butelki piwa korzennego, którą zobaczyła podczas pobytu z rodzicami w Ohio. Na dnie kubka widniało duże czerwone kółko, znak umieszczany niegdyś na naczyniach i sztućcach służących ludziom kolorowych na południu.

Wystawy

Od swojej pierwszej dużej wystawy w Spelman w 1971 roku Pindell wystawiała na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych.

Wystawy indywidualne

1971

  • Obrazy i rysunki Howardena Pindell , Rockefeller Memorial Galleries, Spelman College, Atlanta, 7–23 listopada

1973

  • Howardena Pindell , AIR Gallery , Nowy Jork
  • Howardena Pindell , Douglass College Art Gallery, Rutgers University, New Brunswick, New Jersey

1974

  • Howardena Pindell: Obrazy i rysunki , Michael C. Rockefeller Arts Center, State University of New York, Fredonia

1976–1977

  • Howardena Pindell: Rysunki wideo , Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Norwegia; Kunstforeningen, Kopenhaga; Fyns Stiftsmuseum, Odense, Dania; Galeria sztuki Vassar College, Poughkeepsie, Nowy Jork; Galeria Związku Studentów, University of Massachusetts, Amherst

1977

  • Howardena Pindell , Tuż nad Midtown, Inc., Nowy Jork

1978

  • Howardena Pindell z Akademii Sztuki w Cincinnati

1979

  • Howardena Pindell: Prace na papierze, płótnie i rysunkach wideo , State University of New York w Stony Brook

1980

  • Howardena Pindell: Nowe prace na papierze i płótnie , Lerner-Heller Gallery, Nowy Jork, 5–30 kwietnia

1981

  • Howardena Pindell: Recent Works on Canvas , Lerner-Heller Gallery, Nowy Jork, 4–29 kwietnia
  • Howardena Pindell: Recent Works on Paper , Monique Knowlton Gallery, Nowy Jork, 4 kwietnia – 2 maja

1983

  • Howardena Pindell, Memory Series: Japan , AIR Gallery , Nowy Jork, 1–19 lutego

1985

  • Howardena Pindell: Traveller's Memories , Japonia, Birmingham Museum of Art, Alabama, 20 stycznia – 17 marca
  • Howardena Pindell: Traveller's Memories , Indie, David Heath Gallery, Atlanta, 5 lutego – 2 marca

1986

  • Howardena Pindell: Odyssey , The Studio Museum w Harlemie, Nowy Jork, 12 lutego – 12 czerwca
  • Howardena Pindell , Harris-Brown Gallery, Boston
  • Howardena Pindell: Najnowsze prace , Muzeum Sztuki w Grand Rapids, Michigan

1987

  • Howardena Pindell , GR N'Namdi Gallery, Detroit, 25 września – 7 listopada

1989

  • Howardena Pindell , Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, 25 marca – 18 czerwca
  • Howardena Pindell: Autobiografia , Cyrus Gallery, Nowy Jork, 5 października – 18 listopada

1990

  • Howardena Pindell , Grove Gallery, State University of New York, Albany, 11 października – 30 listopada

1992

  • Howardena Pindell , David Heath Gallery, Atlanta
  • Howardena Pindell , GR N'Namdi Gallery, Birmingham, Michigan
  • Howardena Pindell: A Retrospective 1972–1992, Bevier Gallery, Rochester Institute of Technology, Rochester, NY, od 13 listopada do 9 grudnia

1993

  • Howardena Pindell: A Retrospective 1972–1992 , Art Gallery, Georgia State University, Atlanta, 14 lipca – 13 sierpnia

1995

  • H owardena Pindell, GR N'Namdi Gallery, Birmingham, Michigan

1996

  • Howardena Pindell: Mixed Media on Canvas , Johnson Gallery, Bethel University, St. Paul, Minnesota, 2 stycznia – 29 lutego
  • Howardena Pindell , GR N'Namdi Gallery, Chicago

1999

  • Świadek naszych czasów: dekada pracy Howardena Pindell , Heckscher Museum of Art, Huntington, Nowy Jork

2000

  • Howardena Pindell: Kolaże , GR N'Namdi Gallery, Birmingham, Michigan
  • Howardena Pindell: Ostatnie prace , GR N'Namdi Gallery, Chicago

2001

  • Howardena Pindell: An Intimate Retrospective , Harriet Tubman Museum, Macon, Georgia, 7 marca – 7 kwietnia

2002

  • Howardena Pindell , Diggs Gallery, Winston-Salem State University, Karolina Północna

2003

  • Howardena Pindell , GR N'Namdi Gallery, Detroit

2004

  • Howardena Pindell: Prace na papierze, 1968–2004 , Sragow Gallery, Nowy Jork, 3 kwietnia – 5 czerwca
  • Howardena Pindell: Visual Affinities , Heckscher Museum of Art, Huntington, NY, 15 maja – 27 czerwca

2006

  • Howardena Pindell: In My Lifetime , GR N'Namdi Gallery, Nowy Jork, 3 czerwca – 31 sierpnia

2007

  • Howardena Pindell: Hidden Histories , Louisiana Art and Science Museum, Baton Rouge, 10 stycznia – 5 kwietnia

2009

  • Howardena Pindell: Autobiografia: paski, kropki i wideo, 1974–2009 , Sandler Hudson Gallery, Atlanta, 23 października – 28 listopada

2013

  • Howardena Pindell: Rysunki wideo, 1973–2007 , Howard Yezerski Gallery, Boston, 15 marca – 16 kwietnia

2014

  • Howardena Pindell: Paintings, 1974–1980 , Garth Greenan Gallery, Nowy Jork, 10 kwietnia – 17 maja

2015

  • Howardena Pindell , Honor Fraser, Los Angeles, 11 września – 29 października 2015 r.
  • Howardena Pindell , Spelman College Museum of Fine Art, Atlanta, 25 sierpnia – 5 grudnia

2017

  • Howardena Pindell: Recent Paintings , Garth Greenan Gallery, Nowy Jork, 26 października – 16 grudnia

2018

2019

2020

2022

Wystawy zbiorowe

1969

  • XXIII Biennale Rysunku Amerykańskiego, Norfolk Museum of Arts and Sciences, Wirginia, 2 lutego – 9 marca

1971

  • Contemporary Black Artists in America , Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 6 kwietnia – 16 maja
  • 26 Współczesnych Artystek , Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, Connecticut, 18 kwietnia – 13 czerwca

1972

  • 1972 : Współczesne malarstwo amerykańskie , Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 25 stycznia – 19 marca
  • A New Vitality in Art: The Black Woman , John and Norah Warbeke Gallery, Mount Holyoke College, South Hadley, Massachusetts, 6–30 kwietnia
  • Amerykańskie artystki , Kunsthaus Hamburg, 14 kwietnia – 14 maja
  • Mało prawdopodobne Fotografia , Institute of Contemporary Arts, Londyn, 5 sierpnia – 26 września

1973

  • Harmony Hammond i Howardena Pindell , AIR Gallery, Nowy Jork, 13–31 stycznia
  • Yngre Amerikansk Kunst: Tegninger og Grafik , Gentofte Rådhus, Kopenhaga, 24 stycznia – 11 lutego; Aarhus Kunstmuseum, Dania, 18 lutego – 4 marca; Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Norwegia, 18 marca – 15 kwietnia; Hamburger Kunsthalle, Hamburg, 28 kwietnia – 11 czerwca; Moderna Museum, Sztokholm, 15 września – 21 października
  • New American Graphic Art , Fogg Art Museum, Harvard University, 12 września – 28 października
  • Czarni: USA: 1973 , New York Cultural Center, Nowy Jork, 26 września – 15 listopada

1974

  • Malarstwo i rzeźba dzisiaj , Indianapolis Museum of Art, 22 maja – 14 lipca; Centrum Sztuki Współczesnej i Taft Museum, Cincinnati, 12 września – 26 października
  • Pięć Amerykanek w Paryżu , Galerie Gerald Piltzer, Paryż, luty
  • Paperworks , Rosa Esman Gallery, Nowy Jork

1975

  • Artyści robią zabawki , Clocktower Gallery, Nowy Jork, 1–15 stycznia
  • Kolor, obraz, światło , Women's Interart Center , Nowy Jork, 13–30 listopada
  • Sztuka na papierze , Weatherspoon Art Gallery, University of North Carolina, Greensboro, 16 listopada – 14 grudnia

1975–1976

  • Malarstwo, rysunek i rzeźba lat 60. i 70. z kolekcji Dorothy i Herberta Vogelów , Instytut Sztuki Współczesnej Uniwersytetu Pensylwanii, Filadelfia, 7 października – 18 listopada 1975; Centrum Sztuki Współczesnej, Cincinnati, 17 grudnia 1975 - 15 lutego 1976

1976

  • Pokoje: PS1 , Institute for Art and Urban Resources, Queens, Nowy Jork, 9–26 czerwca
  • Project Rebuild , Grey Art Gallery & Study Center, New York University, Nowy Jork, 11–27 sierpnia
  • Artyści amerykańscy '76: święto , Marion Koogler McNay Art Institute, San Antonio
  • Fotonotacje , Rosa Esman Gallery, Nowy Jork
  • Prace na papierze , Monique Knowlton Gallery, Nowy Jork

1976–1977

  • Obiekt z papieru czerpanego , Santa Barbara Museum of Art, 29 października – 28 listopada 1976; Oakland Museum of California, 21 grudnia 1976 – 6 lutego 1977; Institute of Contemporary Arts, Boston, 10 maja – 14 czerwca 1977

1976–1979

  • Herbert Distel: The Museum of Drawers , Museum der Stadt Solothurn, Szwajcaria, 29 października – 28 listopada 1976; Międzynarodowe Centrum Kuratorskie, Antwerpia, 18 grudnia 1976 – 9 stycznia 1977; Museum Schwäbisch Gmünd, Niemcy, 23 stycznia – 20 lutego 1977; Cooper-Hewitt Museum, Nowy Jork, 21 marca – 7 maja 1978; New Orleans Museum of Art, 25 sierpnia – 15 października 1978; Wadsworth Atheneum, Hartford, listopad-grudzień 1978; Kunstmuseum Bern, Szwajcaria, 2 maja – 10 czerwca 1979

1977

  • Dominujący materiał: niektórzy aktualni artyści i ich media , Muzeum Sztuki Uniwersytetu Stanowego Pensylwanii, University Park, 29 stycznia – 27 marca
  • Rysunek i kolaż: wybory z kolekcji New York University , Grey Art Gallery & Study Center, New York University, Nowy Jork, 1 czerwca – 1 lipca
  • Wzornictwo i dekoracja , Museum of the American Foundation for the Arts, Miami, 7 października – 30 listopada

1977–1978

  • Prace z kolekcji Dorothy i Herberta Vogelów, University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, 11 listopada 1977 – 1 stycznia 1978
  • New Ways with Paper , National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution, 2 grudnia 1977 – 20 lutego 1978

1978

  • Przegląd, 1972–1977: wystawa w dwóch częściach , AIR Gallery, Nowy Jork, 5 marca – 9 kwietnia
  • Gruba farba , Renaissance Society na Uniwersytecie w Chicago, 1 października – 8 listopada

1979

  • Poezja wizualna i sztuka językowa , California Polytechnic State University, San Luis Obispo, 26 marca – 13 kwietnia
  • Jak widzimy siebie: autoportrety artystów , Heckscher Museum of Art, Huntington, Nowy Jork, 22 czerwca – 5 sierpnia
  • Another Generation , The Studio Museum w Harlemie w Nowym Jorku

1980

  • Howardena Pindell i Jack Whitten , Holman Hall Gallery, Trenton State College, 14–29 lutego
  • Ogień i woda: papier jako sztuka, Rockland Center for the Arts, West Nyack, Nowy Jork, 30 marca – 4 maja

1980–1984

  • Abstrakcja afroamerykańska: wystawa malarstwa i rzeźby dziewiętnastu czarnoskórych artystów amerykańskich , Instytut Sztuki i Zasobów Miejskich, Centrum Sztuki Współczesnej PS 1, Queens, Nowy Jork, 17 lutego – 6 kwietnia 1980; Everson Museum of Art, Syracuse, Nowy Jork, 6 lutego – 29 marca 1981; Miejska Galeria Sztuki Los Angeles, 1 lipca – 30 sierpnia 1982; Oakland Museum of California, 13 listopada 1982 - 2 stycznia 1983; Brooks Memorial Art Gallery, Memphis, 2 lutego – 20 marca 1983; The Art Center, South Bend, Indiana, 4 września – 16 października 1983; Toledo Museum of Art, Ohio, 22 stycznia – 26 lutego 1984; Bellevue Art Museum, Waszyngton, 25 marca – 6 maja 1984; Laguna Gloria Art Museum, Austin, 1 czerwca – 15 lipca 1984; Mississippi Museum of Art, Jackson, 14 września – 4 listopada 1984

1981

  • Stay Tuned , New Museum of Contemporary Art, Nowy Jork, 25 lipca – 10 września
  • Five on Fabric , Laguna Gloria Art Museum, Austin, 28 sierpnia – 11 października

1982

  • Pokaz mody Nancy Reagan , Printed Matter, Nowy Jork, 1–30 kwietnia

1982–1983

  • On Trial: Yale School of Art , 22 Wooster Gallery, Nowy Jork, 29 grudnia 1982 - 8 stycznia 1983

1983

  • All that Glitters , Tweed Gallery, Plainfield, New Jersey, 11 maja – 18 czerwca
  • Keeping Culture Alive: Artists' Housing in New York , Urban Center Galleries, Municipal Art Society, Nowy Jork, 22 sierpnia – 17 września
  • Język, dramat, źródło i wizja , New Museum of Contemporary Art, Nowy Jork, 8 października – 27 listopada
  • Program telewizyjny: zdjęcia wideo , Robert Freidus Gallery, Nowy Jork

1984

  • A Celebration of American Women Artists: Part II, the Recent Generation , Sidney Janis Gallery, Nowy Jork, 11 lutego – 3 marca
  • ID: An Exhibition of Third World Woman Photographers, Institute for Art and Urban Resources, PS 1 Contemporary Art Center, Queens, Nowy Jork, 14 października – 9 grudnia
  • Labour Intensive Abstraction , The Clocktower, Nowy Jork, 8 listopada – 8 grudnia

1985–1986

  • Ozdoby , Bernice Steinbaum Gallery, Nowy Jork, 10 grudnia 1985 - 4 stycznia 1986

1985–1987

  • Tradycja i konflikt: obrazy burzliwej dekady, 1963–1973 , The Studio Museum w Harlemie, Nowy Jork, 27 stycznia – 30 czerwca 1985; Lang Gallery, Scripps College, Claremont, Kalifornia, 19 stycznia – 20 lutego 1986; Heckscher Museum of Art, Huntington, Nowy Jork, 22 marca – 17 kwietnia 1986; Muzeum Centrum Artystów Afroamerykańskich, Boston, 18 maja – 22 czerwca 1986; Peninsula Fine Arts Center, Newport News, Wirginia, 11 sierpnia – 26 września 1986; Muzeum Sztuki i Archeologii, University of Missouri, Columbia, 15 listopada 1986 - 4 stycznia 1987; David and Alfred Smart Gallery, University of Chicago, 15 maja – 30 czerwca 1987; Arkansas Arts Center, Little Rock, 7 sierpnia – 20 września 1987; Tower Fine Arts Gallery, State University of New York, Brockport, 9 października – 15 listopada 1987

1986

  • Transitions: The Afro-American Artist , Bergen Museum of Art and Science, Paramus, New Jersey, 1–26 lutego
  • W hołdzie Ana Mendieta , Zeus-Trabia Gallery, Nowy Jork, 6–25 lutego
  • Progressions: A Cultural Legacy , The Clocktower, Nowy Jork, 13 lutego – 15 marca
  • Wpływ telewizji na sztukę współczesną , Queens Museum, Nowy Jork, 13 września – 26 października
  • Masters of Colour , Harris-Brown Gallery, Boston, 15 października – 15 listopada

1987

  • Rasa i reprezentacja , Art Gallery, Hunter College, City University of New York, 26 stycznia – 6 marca
  • Afro-amerykański artysta w dobie pluralizmu kulturowego , Montclair Art Museum, New Jersey, 1 lutego – 8 marca
  • 9 Uptown , Harlem School of the Arts, Nowy Jork, 11 kwietnia – 9 maja
  • Strona główna , Goddard-Riverside Community Center, Nowy Jork, 8–31 maja

1987–1988

  • Outrageous Women , Ceres Gallery, Nowy Jork, 2 grudnia 1987 - 1 stycznia 1988

1988

  • 1938–1988: Praca pięciu czarnoskórych artystek, Galeria Sztuki, Atlanta College of Art, 8 lipca – 7 sierpnia

1988–1989

  • Punkt zwrotny: sztuka i polityka w 1968 r. , Cleveland Centre for Contemporary Art, 9 września – 16 października 1988; Art Gallery, Lehman College, City University of New York, Bronx, 10 listopada 1988 - 14 stycznia 1989
  • Art as a Verb: The Evolving Continuum , Maryland Institute College of Art, Baltimore, 21 listopada 1988 - 8 stycznia 1989; Metropolitan Life Gallery, Nowy Jork, 6 marca – 8 kwietnia 1989; * Studio Museum w Harlemie, Nowy Jork, 12 marca – 18 czerwca 1989
  • Alice and Look Who Else, Through the Looking Glass , Bernice Steinbaum Gallery, Nowy Jork, 10 grudnia 1988 - 7 stycznia 1989

1989

  • Bridges and Boundaries , Newhouse Center for Contemporary Art, Staten Island, Nowy Jork, 7 stycznia – 19 lutego
  • Dokonywanie swojego znaku: artystki wkraczają do głównego nurtu, 1970–1985 , Muzeum Sztuki w Cincinnati, 22 lutego – 2 kwietnia; New Orleans Museum of Art, 6 maja – 8 czerwca; Denver Art Museum, 22 lipca – 10 września; Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia, 20 października – 31 grudnia
  • Na krawędzi: 10 kuratorów wybiera 30 artystów , Muzeum Sztuk Pięknych na Long Island, Hempstead, Nowy Jork, 16 kwietnia – 25 czerwca

1990

  • The Decade Show: Frameworks of Identity in the 1980s , New Museum of Contemporary Art, Nowy Jork, 12 maja – 19 sierpnia; Museum of Contemporary Hispanic Art, Nowy Jork, 16 maja – 18 sierpnia; The Studio Museum w Harlemie, Nowy Jork, 19 maja – 18 sierpnia
  • Figuring the Body , Museum of Fine Arts, Boston, 28 lipca – 28 października

1991

  • Center Margins , Howard Yezerski Gallery, styczeń-luty 6
  • Aspects of Collage , Guild Hall Museum, Nowy Jork, 5 maja – 9 czerwca

1995

  • Szachy i warcaby , Exit Art, Nowy Jork, 23 września – 25 października

1996

  • Polityka seksualna: kolacja Judy Chicago w historii sztuki feministycznej , Armand Hammer Museum of Art and Cultural Center, University of California, Los Angeles, 24 kwietnia – 18 sierpnia
  • Thinking Print: Books to Billboards, 1980–95 , Museum of Modern Art, Nowy Jork, 20 czerwca – 10 września

1996–1998

  • Gniazdo snajpera: sztuka, która żyła z Lucy R. Lippard , Centrum Studiów Kuratorskich, Bard College, Annandale-on-Hudson, Nowy Jork, 28 października – 22 grudnia 1996; Scales Fine Arts Center, Wake Forest University, Winston-Salem, Karolina Północna, 15 stycznia – 10 kwietnia 1997; Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin, 6 czerwca – 20 lipca 1997; Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence, 2 listopada – 21 grudnia 1997; New Mexico Museum of Art, Santa Fe, 24 kwietnia – 28 września 1998

1996–1999

  • Bearing Witness: Contemporary Works by African American Women Artists , Muzeum Sztuk Pięknych, Spelman College, Atlanta, 16 lipca – 31 grudnia 1996; Fort Wayne Museum of Art, Indiana, 1 lutego – 30 marca 1997; Polk Museum of Art, Lakeland, Floryda, 4 listopada 1997 - 7 stycznia 1998; Muzeum Columbus, Columbus, Georgia, 25 stycznia – 16 marca 1998; African-American Museum, Dallas, 6 kwietnia – 19 maja 1998; Minnesota Museum of American Art, St. Paul, 9 czerwca – 11 sierpnia 1998; Kennedy Museum of American Art, Ohio University, Ateny, 1 września – 14 października 1998; Gibbes Museum of Art, Charleston, 4 listopada 1998 - 7 stycznia 1999; Ulrich Museum of Art, Wichita, 28 stycznia – 16 marca 1999; Portland Museum of Art, Portland, Maine, 6 kwietnia – 30 maja 1999; Muzeum Sztuk Pięknych, Houston, 19 czerwca – 15 sierpnia 1999; African-American History and Cultural Museum of the San Joaquin Valley, Fresno, Kalifornia, 4 września – 8 października 1999

1998

  • Artystki z kolekcji Vogel , Brenau University, Gainesville, Georgia, 5 lutego – 5 kwietnia
  • Nie na sprzedaż: feminizm i sztuka w USA w latach 70. , Apex Art, Nowy Jork, 12 lutego – 14 marca

2000

  • Żywiołowa nagroda: grafiki i rysunki Afroamerykanów , Muzeum Sztuki w Filadelfii, 5 lutego – 16 kwietnia
  • Ukryte historie: niewolnictwo afroamerykańskie i filipińska walka o niepodległość po wojnie 1898 r. , Pro Arts, Oakland, Kalifornia, 8 marca – 15 kwietnia

2002

  • Przestrzeń zewnętrzna i wewnętrzna: wystawa wideo w trzech częściach , Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, 18 stycznia – 18 sierpnia
  • Math-Art/Art-Math , Selby Gallery, Ringling College of Art and Design, Sarasota, Floryda, 22 lutego – 30 marca

2002-2004

  • In the Spirit of Martin: The Living Legacy of Dr. Martin Luther King, Jr. , Charles H. Wright Museum of African American History, Detroit, 12 stycznia – 4 sierpnia 2002; Bass Museum of Art, Miami Beach, 7 września – 1 grudnia 2002; Frederick R. Weisman Art Museum, Minneapolis, 4 stycznia – 6 kwietnia 2003; International Gallery, Smithsonian Institution, Waszyngton, DC, 15 maja – 27 lipca 2003; Memphis Brooks Museum of Art, Memphis, 30 sierpnia – 9 listopada 2003; Montgomery Museum of Fine Arts, Alabama, 20 grudnia 2003 - 28 marca 2004

2003

  • Warstwy znaczenia: kolaż i abstrakcja pod koniec XX wieku, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia, 8 lutego – 27 kwietnia
  • Szkoda, że ​​tu nie byłeś , AIR Gallery, Nowy Jork, 24 czerwca – 19 lipca

2003–2004

  • Strange Days , Museum of Contemporary Art, Chicago, 20 września 2003 – 4 lipca 2004

2004

  • Coś, na co warto czekać , Phillips Museum of Art, Franklin & Marshall College, Lancaster, Pensylwania, 26 marca – 27 czerwca

2004–2005

  • Tworzenie własnego wizerunku , Arnold and Sheila Aronson Galleries, Sheila C. Johnson Design Center, The New School, Nowy Jork, 26 listopada 2004 - 30 stycznia 2005

2005

  • Podwójna świadomość: czarna sztuka konceptualna od 1970 r. , Muzeum Sztuki Współczesnej, Houston, 22 stycznia – 17 kwietnia
  • Bodies of Evidence: Contemporary Perspectives , Muzeum Sztuki, Rhode Island School of Design, Providence, 1 lipca – 25 września

2006

  • Atlas rysunków: przekształcanie chronologii , Museum of Modern Art, Nowy Jork, 26 stycznia – 2 października
  • Driven to Abstraction: Contemporary Work by American Artists , New York State Museum, Albany, 28 stycznia – 26 marca
  • Energia / eksperymenty: czarni artyści i abstrakcja, 1964–1980 , The Studio Museum w Harlemie, Nowy Jork, 5 kwietnia – 2 lipca
  • High Times, Hard Times: New York Painting, 1967–1975 , Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina, Greensboro, 6 sierpnia – 15 października 2006; American University Museum w Katzen Arts Center, American University, Waszyngton, DC, 21 listopada 2006 - 21 stycznia 2007; National Academy Museum, Nowy Jork, 13 lutego – 22 kwietnia 2007

2007

  • Z miłości do gry: wyścig i sport w sztuce afroamerykańskiej , Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut, 1 czerwca – 30 listopada
  • KURWA! Art and the Feminist Revolution , Muzeum Sztuki Współczesnej, Los Angeles, 4 marca – 16 lipca 2007; National Museum of Women in the Arts, Waszyngton, DC, 21 września – 16 grudnia 2007; Centrum Sztuki Współczesnej PS 1, Queens, Nowy Jork, 17 lutego – 12 maja 2008; Vancouver Art Gallery, 4 października 2008 - 18 stycznia 2009
  • Linie, siatki, plamy, słowa , Museum of Modern Art, Nowy Jork, 13 czerwca – 22 października 2007; Museu de Arte Contemporânea de Serralves, Porto, Portugalia, 9 maja – 22 czerwca 2008; Muzeum Wiesbaden, Niemcy, 28 września 2008 – 1 stycznia 2009
  • Cinema Remixed and Reloaded: Black Women Artists and the Moving Image since 1970 , Museum of Fine Art, Spelman College, Atlanta, 14 września 2007 - 28 maja 2008; Muzeum Sztuki Współczesnej, Houston, 18 października 2008 - 4 stycznia 2009

2008

  • Siła w liczbach: artyści odpowiadają na konflikty , Sragow Gallery, Nowy Jork, 3 czerwca – 31 lipca

2009

  • Papier: prasowany, bejcowany, cięty, składany , Museum of Modern Art, Nowy Jork, 11 marca – 22 czerwca
  • Ukryte klejnoty: prace na papierze , June Kelly Gallery, Nowy Jork, 9–31 lipca

2010

  • Chemia koloru: artyści afroamerykańscy w Filadelfii , 1970–1990, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Filadelfia, 11 stycznia – 10 kwietnia
  • Zebrano: Refleksje na temat stałej kolekcji , The Studio Museum w Harlemie, Nowy Jork, 1 kwietnia – 27 czerwca
  • Pictures by Women: A History of Modern Photography , Museum of Modern Art, Nowy Jork, 7 maja 2010 – 18 kwietnia 2011
  • Ucieleśnione: czarne tożsamości w sztuce amerykańskiej z Yale University Art Gallery , David C. Driskell Center, University of Maryland, College Park, 16 września – 29 października 2010; Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale, New Haven, Connecticut, 16 września 2010 - 26 czerwca 2011

2011

  • Prądy w sztuce współczesnej , Orlando Museum of Art, Orlando, Floryda, 1 stycznia – 30 czerwca
  • VideoStudio: Odtwarzanie , The Studio Museum w Harlemie, 31 marca – 26 czerwca

2012

  • Full Spectrum: Prints from the Brandywine Workshop , Philadelphia Museum of Art, 7 września – 25 listopada

2013

  • Black in the Abstract, Part I: Epistrophy , Muzeum Sztuki Współczesnej, Houston, 31 października 2013 - 19 stycznia 2014

2014

  • Art Expanded, 1958–1978 , Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota, 14 czerwca 2014 - 8 marca 2015
  • Odmiana: Rozmowy w malarstwie abstrakcyjnym i wokół niego , Los Angeles County Museum of Art, 24 sierpnia 2014 - 22 marca 2015
  • Go Stand Next to The Mountain , Hales Gallery, Londyn, 28 listopada 2014 – 24 stycznia 2015

2015

  • Reprezentują: 200 lat sztuki afroamerykańskiej , Muzeum Sztuki w Filadelfii, 10 stycznia – 5 kwietnia
  • Nowe nabytki, Rose Art Museum , Brandeis University, Waltham, Massachusetts, 11 lutego – 7 czerwca
  • Praca akordowa , 32 Edgewood Gallery, Yale University School of Art, New Haven, Connecticut, 6 kwietnia – 24 maja
  • America Is Hard to See , Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 1 maja – 27 września
  • H
  • Greater New York , MoMA PS 1, Queens, Nowy Jork, 11 października 2015 – 7 marca 2016
  • Marks Made , Museum of Fine Arts, St. Petersburg, Floryda, 17 października 2015 – 24 stycznia 2016
  • Malarstwo 2.0: Ekspresja w erze informacji , Muzeum Brandhorst, Monachium, 13 listopada 2015 r. – 15 kwietnia 2016 r.; Museum Moderner Kunst, Wiedeń, 2 czerwca – 25 września 2016 r
  • Ty chodź dziewczyno! Celebrating Women Artists , Heckscher Museum of Art, Huntington, Nowy Jork, 5 grudnia 2015 – 3 kwietnia 2016

2016

  • Blue and Black: African Rainbow , University of Delaware, Newark, 10 lutego – 15 maja
  • Powierzchnia: Wybór ze stałej kolekcji , The Studio Museum w Harlemie, Nowy Jork, 24 marca – 26 czerwca
  • Hej ty! Kto ja? , 32 Edgewood Gallery, Yale University School of Art, New Haven, Connecticut, 6 kwietnia – 5 czerwca
  • FORTY , MoMA PS 1, Queens, Nowy Jork, 19 czerwca – 29 sierpnia
  • Skórki: ciało jako materia i proces , Garth Greenan Gallery, Nowy Jork, 23 czerwca – 29 lipca
  • Haptic , Alexander Gray Associates, Nowy Jork, 7 lipca – 12 sierpnia
  • The African American Narrative , Maitland Art Center, Floryda, 15 lipca – 4 września
  • Her Wherever , Halsey McKay Gallery, East Hampton, 8 października – 13 listopada
  • Real / Radical / Psychological: The Collection on Display , Mildred Kemper Art Museum, St. Louis, 9 września 2016 – 15 stycznia 2017
  • Reading the Image: Text in American Art Since 1969 , Lyman Allyn Art Museum, New London, CT, 8 października 2016 – 22 stycznia 2017
  • Art AIDS America , Alphawood Gallery, 1 grudnia 2016 – 2 kwietnia 2017

2017

  • Expanding Tradition: Selections from the Larry D. and Brenda A. Thompson Collection , Georgia Museum of Art, University of Georgia, Ateny, 28 stycznia – 7 maja
  • Obrazowanie matematyki: wybory z Wydziału Rysunków i Grafiki , Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, 31 stycznia – 1 maja
  • Masterclass: A Survey of Work from the Twentieth Century , Pavel Zoubok Gallery, Nowy Jork, 28 lutego – 8 kwietnia
  • Prezent urodzinowy jako zegarek: Ketuta Alexi-Meskhishvili, Talia Chetrit, Ann Craven, Howardena Pindell, Thea Djordjadze i Hannah Weinberger, Galerie Frank Elbaz, Paryż, 18 marca – 17 czerwca
  • Power , Sprüth Magers, Los Angeles, 29 marca – 10 czerwca
  • Painting on the Edge: A Historical Survey , Stephen Friedman Gallery, Londyn, 8 czerwca – 29 lipca
  • 20/20 : The Studio Museum w Harlemie i Carnegie Museum of Art, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, 22 lipca – 31 grudnia
  • Czas jako krajobraz: zapytania o sztukę i naukę , Cornell Fine Arts Museum, Rollins College, Winter Park, Floryda, 28 września – 31 grudnia
  • We Wanted a Revolution: Black Radical Women, 1965–85 , Brooklyn Museum, Nowy Jork, 21 kwietnia – 17 września 2017; California African American Museum, Los Angeles, 13 października 2017 – 14 stycznia 2018; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, 17 lutego – 27 maja 2018; Institute of Contemporary Art, Boston, 26 czerwca – 30 września 2018 r
  • Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri, 8 czerwca – 17 września 2017; National Museum of Women in the Arts, Waszyngton, DC, 13 października 2017 – 21 stycznia 2018; Muzeum Sztuk Pięknych, St. Petersburg, Floryda, 5 maja – 5 sierpnia 2018 r
  • Niekompletna historia protestu: wybory z kolekcji Whitneya, 1940–2017 , Whitney Museum of American Art, Nowy Jork, 18 sierpnia 2017 r. – kwiecień 2018 r.
  • Delirious: Art at the Limits of Reason, 1950-1980 , Metropolitan Museum of Art, 13 września 2017 – 21 stycznia 2018
  • Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power , Tate Modern, Londyn, 12 lipca – 22 października 2017; Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, Arkansas, 2 lutego – 23 kwietnia 2018; Brooklyn Museum, Nowy Jork, 7 września 2018 – 3 lutego 2019

2018

  • Histórias Afro-Atlânticas , Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, Brazylia, 28 czerwca – 21 października
  • Outliers and American Vanguard Art , National Gallery, Waszyngton, 28 stycznia – 13 maja 2018; High Museum of Art, Atlanta, 24 czerwca – 30 września 2018; Los Angeles County Museum of Art, 18 listopada 2018 – 18 marca 2019

Kolekcje

Nagrody

Pindell otrzymał stypendium Guggenheima w dziedzinie malarstwa w 1987 r., nagrodę Most Distinguished Body of Work or Performance, przyznaną przez College Art Association w 1990 r., nagrodę Studio Museum of Harlem Artist Award, nagrodę Distinguished Contribution to the Profession przyznawaną przez Women's Caucus za Art w 1996 r., dwa stypendia National Endowment for the Arts i stypendium United States Artists w 2020 r.

Posiada również doktoraty honoris causa Massachusetts College of Art and Design oraz Parsons The New School for Design .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Howardena_Pindell&oldid=1141851608 ”