Kolumbijska komedia
Komedia kolumbijska to komedia nakręcona w Kolumbii lub przez Kolumbijczyków spoza Kolumbii . Chociaż Kolumbia nie ma tradycji komedii i komików w porównaniu z innymi krajami hiszpańskojęzycznymi, takimi jak Meksyk czy Hiszpania , nadal ma ważne cechy, które ją wyróżniają.
Historia
Według Germana Reya, studenta tego przedmiotu, w kolumbijskiej komedii są ważne historycznie momenty.
50s
Pierwotnym miejscem narodzin komedii kolumbijskiej jest radio, ponieważ były to pierwsze oryginalne środki masowego przekazu o szerokim zasięgu na terytorium kraju, co czyni radio bardzo ważnym medium w promocji komedii. Charakterystycznym przedstawicielem kolumbijskiej komedii w radiu, który był chwalony przez pokolenia jeszcze zanim telewizja stała się popularna, był kolumbijski komik Gullermo Zuluaga, lepiej znany pod pseudonimem Montecristo. Chociaż początkowo mężczyzna, który zamierzał zostać piosenkarzem, Montecristo postanowił spróbować szczęścia, gdy poprosił o możliwość opowiedzenia dowcipu w kolumbijskiej stacji Culture Radio Radio Cultura w mieście Cali podczas programu The Variety Hour, opowiadając następujące żart:
Pewien gringo mówi do mężczyzny z Antioquii „w moim kraju są ludzie tak szybcy, że pewnego razu człowiek rzucił monetę ze szczytu Empire State Building i zbiegł po schodach i zdołał ją złapać ręką” do czego mężczyzna z Antioquia odpowiada: „To szybki człowiek, ale mam jeszcze szybszego brata. Któregoś dnia zaczął biegać wokół kolumny tak szybko, że dźgnął się w plecy, żeby zejść mu z drogi”
Po tym, jak Montecristo odniósł sukces i zaproponowano mu współpracę z największą stacją w Kolumbii, pierwotnie pracował dla stacji „The Voice of Antioquia”, która później przekształciła się w Caracol Radio
lata 60. i początek lat 70
Kolumbia była świadkiem narodzin telewizji w 1954 roku. Prezydent Kolumbii, generał Gustavo Rojas Pinilla , rozpoczął projekt wprowadzenia telewizji jako głównego środka przekazu po podróży do Niemiec, gdzie znalazł to urządzenie prawie przypadkowo, ponieważ podróżował do Europy w celu zakupu amunicji i broni dla Kolumbii, która w tym czasie była zaangażowana w wojnę z Peru . Będąc pod wrażeniem postępu technologicznego, generał Pinilla marzył o tym, by Kolumbijczycy używali nowego urządzenia. Komedia pojawiła się prawie dekadę później wraz z komedią Yo y Tú (Ja i Ty)
Yo y Tú stał się punktem wyjścia dla komedii. Z udziałem Carlosa Muñoza, Yo y Tú przedstawił tradycyjną rodzinę z Bogoty oraz różne relacje rodziny i przyjaciół. Komedia odzwierciedlała tradycyjne życie kolumbijskich kobiet i do pewnego stopnia niewinność społeczeństwa późnych lat pięćdziesiątych.
Koniec lat 70. i 80
Telewizja kolumbijska nie była płodna w produkcji programów komediowych w porównaniu z krajami rozwiniętymi o silnej tradycji komediowej. Kolumbijskie media zwykle zaopatrywały się w materiały, kupując dubbingowane amerykańskie komedie, znane lokalnie również jako „enlatados” (co oznacza „w puszkach”, jak w puszkach ) .
Pod koniec lat 70. nowa produkcja zatytułowana Don Chinche zaczęła być emitowana w ogólnokrajowej telewizji, która w tamtym czasie nadal była w całości własnością rządu.
Don Chinche (co można przetłumaczyć jako „Pan Krab Wesz”) przedstawiał tradycyjną rodzinę z klasy niskiej i średniej oraz jej relacje z „barrio” (sąsiedztwem). Polegała ona na wykorzystaniu dziwnych okoliczności, w jakie wplątali się bohaterowie. Don Chinche, reprezentowany przez Héctora Ulloa, był właścicielem warsztatu samochodowego, w którym dochodziło do różnych sytuacji.
Spektakl był punktem wyjścia satyrycznej komedii w Kolumbii. W wielu odcinkach historia przedstawiała problemy społeczne i była wykorzystywana jako sposób na krytykę rządu.
Obsada dla Don Chinche (1985)
- Hernanda Casanovy
- Gloria Gomez
- Delfina Guido
- Paula Pena
Ze względu na swoją regionalną izolację, kolumbijska komedia w mediach nie przedstawiała odpowiednio ludzi z innych środowisk niż region andyjski . Na przykład Don Chinche nie przedstawiał ludzi z innych miast ani z innym akcentem. Biorąc pod uwagę fakt, że ten program miał mieć ogólnokrajową publiczność, ludzie w innych miastach Kolumbii mogliby rozsądnie oczekiwać, że również zostaną przedstawieni.
Stand-up w Kolumbii promuje program Happy Saturdays Sabados Felices , wyprodukowany przez Caracol TV. Program, który jest nadawany od ponad trzech dekad, pozwolił komikom pokazać swoje umiejętności podczas odcinka o nazwie Los Cuentachistes. Chociaż nie są to prawdziwi komicy stand-up w obecnych standardach dzisiejszego stand-upu , uczestnicy biorą udział w cotygodniowym konkursie o nagrody i możliwość dalszego bycia na scenie przez kolejne tygodnie. Wielki finał pokazujący najlepszych z nich zwykle pojawiał się pod koniec sezonu. Ten talent jest zwykle adoptowany przez Sabados Felices jako część ich własnych aktorów do ich szkiców . Sabados Felices, chociaż jest programem czysto rodzinnym, ośmiesza także kolumbijskie społeczeństwo i kolumbijską politykę.
Późne lata 80. i początek 90
Pod koniec lat 80. nowa komedia zatytułowana Dejémonos de Vainas (rozumiana lokalnie jako „Skończmy z tym gównem”) przedstawiała całkowicie miejską rodzinę z wyższej klasy średniej z Bogoty. Jednak zgromadził ludzi z różnych regionów i faktycznie serial wykorzystywał ten aspekt jako temat w wielu odcinkach.
Komedia radiowa przyczyniła się również do powstania wielu aspektów komedii telewizyjnej. „El manicomio de Vargasvil” (dom wariatów Vargasvila), wyprodukowany w Medellín, był emitowany przez Caracol Radio . Jego twórca, Crisanto Alfonso Vargas (Vargasvil), wykorzystał ostry humor i mocną satyrę przeciwko kolumbijskim politykom.
Z radia do telewizji przeskoczył występując w Sabados Felices , gdzie później stał się stałym gościem.
Koniec lat 90. i 2000
W tym czasie kolumbijska komedia zaczęła tworzyć nowe odmiany i tożsamości.
Była komedia oparta na wykorzystaniu amatorów na ulicach w połączeniu z zawodowcami lub półprofesjonalnymi komikami.
Udanym programem, który zmienił sposób, w jaki kręcono komedie, był No Me Lo Cambie (zdanie rozkazujące, które oznacza Nie zmieniaj tego (kanału) na mnie ). Z nowym personelem i nowymi scenarzystami program był zdeterminowany, aby wykorzystać lokalną kreatywność połączoną z segmentami importowanymi z programów amerykańskich i europejskich. Wykorzystano również sytuacje z ukrytą kamerą, w których przechodnie byli częścią zabawnych momentów.
Zaczęto pisać dobrze opracowane scenariusze, a intelektualiści zaczęli wnosić swój wkład, a niektórzy z nich używali komedii do obrony swoich ideologicznych przynależności.
Dobrym przykładem jest Jaime Garzón i jego program Zoociedad (Zoociety), w którym połączenie talentu i silnej satyry politycznej sprawiło, że program stał się jednym z najczęściej oglądanych w całej Kolumbii. Po Zoociedad Jaime Garzón kontynuował pracę nad nowym projektem o nazwie Quac El Noticero (przetłumaczonym jako Quac The News , gdzie Noticero to połączenie słów news i liczby zero w języku hiszpańskim), w którym odkrył siebie na nowo, tworząc nowe postacie przedstawiające naród, ludzie z klasy średniej lub intelektualiści. Spektakl miał być komedią prezentowaną w formacie informacyjnym.
Jaime Garzón stał się postacią historyczną w Kolumbii dzięki przedstawieniu pastarki do butów, która przeprowadziła wywiady z wieloma lokalnymi celebrytami. Jednak ze względu na swoje przynależności ideologiczne oraz otwartość i ostrą krytykę rządu i polityki Kolumbii, Jaime Garzón został zastrzelony w drodze do stacji radiowej, w której pracował.
Śmierć Jaime Garzóna wywołała silną atmosferę strachu wśród kolumbijskich komików, a nawet w samych mediach, które zostały ocenzurowane przemocą kolumbijskiego konfliktu. W rzeczywistości do tej pory nie ma ani jednego kolumbijskiego komika, którego można by uznać za następcę Jaime'a Garzóna.
W latach 90. aktorzy Martin de Francisco i Santiago Moure pod wpływem Howarda Sterna rozwinęli nowy styl humoru.
Ich komedia była oparta na aspektach komedii, nowych dla kolumbijskiego społeczeństwa. Ze sceptycznym i lekceważącym podejściem do świata, swojego kraju, a nawet do siebie, Moure i De Francisco opracowali nowy styl, który obejmował samoocenę , humor toaletowy i czarny humor . Martin de Francisco i Santiago Moure początkowo występowali w programie La Tele „The Tele”, pierwotnie wyprodukowanym przez Carlosa Vivesa i przeznaczonym dla dojrzałej publiczności.
Chociaż Francisco i Moure sami zadeklarowali, że oceny nie były dobre i to był powód, dla którego program nie trwał długo, podobno program radził sobie dobrze, jeśli chodzi o oceny. Moure i Francisco zrobili na odwrót to, co Vargasvil zrobił wcześniej w swojej karierze. Przeskoczyli z telewizji do radia. Pomimo ich krótkotrwałego programu, ich materiał przekształcił się w serial animowany o nazwie The Next Show El Siguiente Programa . Seria odniosła sukces i wyznaczyła pokolenie. Ze względu na jego popularność i rozpowszechnienie fragmentów programu przesłanych przez fanów do YouTube, De Francisco i Moure starali się ożywić go w kolekcji DVD i nowej witrynie internetowej.
2000 do chwili obecnej
Od późnych lat 90. do początku nowego tysiąclecia kolumbijski komik Jose Ordoñez stał się narodową gwiazdą, ustanawiając rekord świata dla osoby, która najdłużej opowiadała dowcipy w radiu.
Zaczął w 1993 roku od opowiadania dowcipów w radiu. Najpierw robił to przez 24 godziny i okresowo poprawiał swój rekord do 65 godzin. Ze swoim zyskiem José Ordóñez założył własną firmę produkcyjną, w której tworzył nowe programy komediowe, takie jak Lo Que Faltaba! (przetłumaczone na język angielski jako „Tego właśnie brakowało!”), a także „ Ordóñese de la risa ” (słowo Ordóñez jest podobne w języku hiszpańskim do słowa ordeñar , które oznacza czynność dojenia krowy, a słowa - de la risa - co oznacza dosłownie „ze śmiechu”, więc jest to połączenie, które można by rozumieć jako wydojenie się ze śmiechu) Pokazy nie miały wielkiej widowni i zostały odwołane.
Obecnie wielu z powyższych komików nadal pracuje nad nowymi projektami lub pracuje w innym gatunku. Jednym z komików, o których najczęściej mówi się obecnie w Kolumbii, jest Andrés López Forero , który jest lepiej znany ze swojej komedii stand-up.
Lópeza Forero można uważać za pioniera stand-upu w Kolumbii i jest on w rzeczywistości pierwszą osobą, która publicznie użyła terminu stand-up do opisania swojego programu.
Spektakl Lópeza „ The Ball of Letters ” – La Pelota de Letras składa się z subtelnej socjologicznej analizy życia w krajach Ameryki Łacińskiej w latach 1960-2000. Od jego pierwszego występu w Hard Rock Cafe Bogotá na początku 2004 roku na jego koncertach pojawiło się ponad 2 500 000 osób. W sierpniu 2005 roku, kiedy otworzył koncert z udziałem 44 000 gości, po koncercie otrzymał owację na stojąco.
W grudniu 2005 roku w Hard Rock Cafe Bogotá, korzystając z wytwórni Universal Music Colombia, wypuścił La Pelota de Letras na DVD.
W 2005 roku zdobył nagrodę HOLA od Hispanic Organization of Latin Actors za „wybitną kreację solową” po wyprzedanych koncertach w Nowym Jorku i Miami .
2 marca 2006 Andrés López otrzymał Diamentowe DVD od Universal Music . Uczestniczył w tej uroczystości piosenkarz Wilfrido Vargas. Do końca 2006 roku López sprzedał ponad 100 000 płyt DVD, a Ball of Letters jest obecnie najlepiej sprzedającym się DVD w Kolumbii.
López rozpoczął swoją międzynarodową trasę koncertową w lipcu 2006 roku, występując w jedenastu miastach: Los Angeles w Alex Theatre; Panama w Teatro Balboa; Quito w Teatro Nacional ; Toronto w John Bassett Theatre; Nowy Jork w ratuszu; Miami w James L Knight Center; Greenville w Centrum Pokoju; Madrycie w Teatro Gran Via i Palacio de Congresos de Madrid; Houston w Stafford Center; Orlando w Osceola Performing Arts Center i Atlanta w Centre Stage Theatre. W pokazach tych uczestniczyło średnio 1500 osób.
Linki zewnętrzne
- Canal del Humor - przeznaczony wyłącznie do nadawania programów komediowych 24 godziny na dobę.
