Amerykański humor

Amerykański humor odnosi się zbiorczo do konwencji i wspólnych wątków, które łączą humor w Stanach Zjednoczonych. Często jest definiowany w porównaniu z humorem innego kraju - na przykład, czym różni się od brytyjskiego i kanadyjskiego . Trudno jednak powiedzieć, co sprawia, że ​​dany rodzaj lub temat humoru jest szczególnie amerykański. Humor zwykle dotyczy aspektów kultury amerykańskiej i zależy od historycznego i obecnego rozwoju kultury danego kraju. Stopień, w jakim dana osoba znajdzie coś zabawnego, oczywiście zależy od wielu bezwzględnych i względnych zmiennych, w tym między innymi położenia geograficznego , kultury , dojrzałości , poziomu wykształcenia i kontekstu. Dlatego ludzie z różnych krajów będą uważać różne sytuacje za zabawne. Tak jak kultura amerykańska ma wiele aspektów, które różnią się od innych narodów, te różnice kulturowe mogą stanowić barierę dla sposobu, w jaki humor przekłada się na inne kraje.

Główne cechy

Motywy

Jedna z czołowych analiz amerykańskiego humoru, wydana w 1931 roku książka American Humor: A Study of the National Character autorstwa Constance Rourke , zidentyfikowała postać „ Jankesa ” jako pierwszą amerykańską postać komiksową , pierwszą powszechnie akceptowaną amerykańską postać, którą naród mógł uznać za zabawną. , wyśmiać, a nawet eksportować dla rozrywki świata – chudy podróżnik, który opowiadał historie, opowiadał wymyślne żarty , był pomysłowy, przebiegły, być może niewykształcony. Mówi, że amerykańska komedia narodziła się po rewolucji amerykańskiej , kiedy kraj został „uwolniony od troski o samozachowanie”, a jego obywatele zaczęli uważać się za „dzieła sztuki”.

Rodzaje humoru

Amerykański humor można również wyróżnić najpopularniejszym rodzajem humoru , na przykład bardziej slapstickowym i komediowym . Mniejszy nacisk kładzie się na niedopowiedzenie , więc humor jest bardziej otwarty, zamiast satyrować system społeczny poprzez przesadę.

Amerykański humor preferuje bardziej obserwacyjne techniki. Jednak styl humoru obserwacyjnego (choć nie wyłącznie amerykański) jest w dużej mierze podstawą amerykańskiego stylu humoru, ponieważ ma na celu wskazanie aspektów amerykańskiej kultury i dyskursu społecznego, które są oczywiste, a jednocześnie podkreśla ich śmieszność.

Źródła

Stany Zjednoczone mają wiele różnych grup, z których można czerpać humorystyczny materiał. Najsilniejszym z tych wpływów, przynajmniej w XX wieku, był napływ żydowskich komików i odpowiadającego im żydowskiego humoru , w tym niektóre z najbardziej wpływowych: The Three Stooges , The Marx Brothers , Lenny Bruce , Rodney Dangerfield , Jackie Mason , Woody Allen , Mel Brooks , Larry David , Jerry Seinfeld , Jon Stewart i Lewis Black to tylko kilka przykładów. W drugiej połowie XX wieku w komedii ze Stanów Zjednoczonych afroamerykańscy komicy wyszli na pierwszy plan. Dzięki ekspozycji wynikającej z programów telewizyjnych, takich jak The Jeffersons , Saturday Night Live i The Cosby Show , czarni komicy stali się powszechnie znani. W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych Eddie Murphy i Bill Cosby byli jednymi z najpopularniejszych amerykańskich komików eksportowanych na cały świat.

Literatura

Najwcześniejszym przykładem celowej, umiejętnej i trwałej komedii i satyry w literaturze amerykańskiej jest „New English Canaan” Thomasa Mortona z Merrymount z 1637 r., Który poświęcił rozdziały i wiersze swoim kpiarskim obserwacjom zarówno rdzennych mieszkańców, jak i angielskich purytańskich kolonistów, w tym dowcipne porównanie ich wartości kulturowych, które przyniosły zaskakujące i niepokojące odpowiedzi. Drugim przykładem jest „Entertaining Passages from King Philip's War” Benjamina Churcha (wydania z lat 80. XVII wieku, red. Richard Slotkin), w którym doświadczony pogranicznik i przyjaciel rdzennych mieszkańców Nowej Anglii obserwuje głupią taktykę i niepotrzebne tragedie konfliktu.

W latach trzydziestych XIX wieku humor regionalny stał się popularny w całych Stanach Zjednoczonych, czego przykładem są Georgia Scenes (1835) Augustusa Baldwina Longstreeta ( 1835) z południa i seria Major Jack Downing (1830-1850) Seby Smitha (1830-1850) z Nowej Anglii. Na Smitha wywarły wpływ wcześniejsze prace Johna Neala przedstawiające akcenty i odniesienia kulturowe z Maine i Nowej Anglii.

Później, w XIX wieku, Ernest Hemingway uznał Marka Twaina za „ojca założyciela” amerykańskiego humoru. [ Potrzebne źródło ] Twain był świadomy związku swojego humoru z europejskimi odpowiednikami, komentując w 1897 r., Że „Humoristyczna historia jest amerykańska, komiczna historia jest angielska, dowcipna historia jest francuska. Humorystyczna historia zależy od jej wpływu na sposób opowiadanie; komiczna historia i dowcipna historia w tej sprawie”.

Ta wczesna definicja kładzie nacisk na zorientowanie na przedstawienie amerykańskiego humoru, a tym samym na samego wykonawcę. Rzeczywiście, w swoim czasie na torze wykładowym Twain zasadniczo „wykonał” wiele swoich utworów, w szczególności wykład „The American Vandal Abroad”, który wygłosił za pośrednictwem Ruchu Lyceum przed opublikowaniem swojej przełomowej pracy The Innocents Abroad . Tak więc u podstaw amerykańskiego humoru leży sama koncepcja stand-upu i przejście od tekstowych środków przekazywania humoru do performansu i performera.

Niezależnie od swojej wartości, Twain reprezentuje tylko jeden rodzaj humoru w Stanach Zjednoczonych. Innym znanym amerykańskim humorystą XIX wieku był Ambrose Bierce , którego najsłynniejszym dziełem jest cyniczny Devil's Dictionary . Do popularnych humorystów, którzy pracowali na przełomie XIX i XX wieku, należeli Samuel Minturn Peck (1854–1938), który napisał My Sweetheart , oraz Hayden Carruth (1862–1932), który napisał Uncle Bentley and the Roosters . Wśród amerykańskich humorystów z początku XX wieku byli członkowie Okrągłego Stołu Algonquin (nazwanego na cześć hotelu Algonquin ), tacy jak Dorothy Parker , SJ Perelman i Robert Benchley . W ostatnich czasach popularni pisarze amerykańskiego humoru to PJ O'Rourke , Louis (L) Harding, Erma Bombeck i Dave Barry .

Istnieje również historia wykorzystywania humoru w książkach dla dzieci, czasami przy użyciu rymowanego tekstu. Popularne wybory to Dr. Seuss i Ogden Nash .

Kreskówki, czasopisma i animacje

Amerykańskie kreskówki i komiksy komentowały, humorystycznie lub zjadliwie, życie w Ameryce od czasów Thomasa Nasta lub wcześniej. Znani rysownicy komiksów drukowanych to Charles Schulz , Scott Adams , Gary Larson , Walt Kelly , Johnny Hart , Bill Watterson i inni.

Amerykańskie magazyny humorystyczne to między innymi Mad , Humbug , Trump i Help! , a także magazyn National Lampoon i Spy .

National Lampoon powstał w 1970 roku jako odgałęzienie Harvard Lampoon . Czasopismo regularnie zajmowało się kulturą popularną , kontrkulturą i polityką . Magazyn osiągnął swój szczyt w latach 70., a jego wpływ rozprzestrzenił się na filmy i programy komediowe. W połowie lat siedemdziesiątych niektórzy współpracownicy magazynu odeszli, aby dołączyć do programu komediowego NBC Saturday Night Live (SNL). Magazyn zaprzestał publikacji w 1998 roku, ale filmy i inne programy przypisywane „National Lampoon” są kontynuowane.

W XX wieku film pozwalał na animowane kreskówki o humorystycznym charakterze. Najbardziej godnymi uwagi z nich są być może Looney Tunes oraz Tom i Jerry . Chuck Jones , Tex Avery , Friz Freleng i Mel Blanc (użyczający głosów wielu popularnym postaciom) odegrali kluczową rolę w utrzymaniu popularności tych i wielu innych animowanych filmów krótkometrażowych. Co to jest Opera, doktorze? , Duck Amuck i One Froggy Evening zdobyły uznanie krytyków na tyle, że zostały wprowadzone do National Film Registry . Kreskówki Warner Brothers często poruszały tematy wykraczające poza kulturę lub społeczeństwo Stanów Zjednoczonych, ale zawierały wiele komentarzy na temat życia w Ameryce. Chociaż wielu amerykańskich zdobywców Oscara za krótkometrażowy film animowany nie jest przykładem amerykańskiego humoru, znaczny odsetek kwalifikuje się jako taki. W telewizji godne uwagi amerykańskie kreskówki i animacje to Flintstonowie , Simpsonowie , Family Guy , Futurama , Beavis i Butt-head , King of the Hill , Robot Chicken , Ren and Stimpy , SpongeBob SquarePants , South Park i American Dad! .

Teatr i wodewil

Popularną formą teatru w XIX wieku był pokaz minstreli . W tych programach występowali biali aktorzy ubrani w czarne twarze i odtwarzający rasowe stereotypy .

Burleska stała się popularną formą rozrywki w połowie XIX wieku. Pierwotnie forma farsy , w której kobiety w męskich rolach kpiły z ówczesnej polityki i kultury , burleska została potępiona przez opiniotwórców za jej seksualność i otwartość. Forma została wypędzona z „legalnej sceny” i została zdegradowana do salonów i barów, a jej treść to głównie sprośne żarty.

Wodewil to styl rozrywkowy dominujący w Ameryce pod koniec XIX i na początku XX wieku. Rozwijając się z wielu źródeł, w tym pokazów w salonach , minstreli , brytyjskich pantomim i innych popularnych rozrywek, wodewil stał się jednym z najpopularniejszych rodzajów rozrywki w Ameryce. Częścią tej rozrywki był zwykle jeden lub więcej komików. Vaudeville dostarczył pokoleń amerykańskich artystów, w tym między innymi George'a M. Cohana , George'a Burnsa i Gracie Allen , Mae West , Fanny Brice i WC Fields . Wodewil stał się mniej popularny, gdy filmy zastąpiły rozrywkę na żywo, ale wykonawcy wodewilu mogli przenieść się na te inne dziedziny. Byli wykonawcy wodewilu, którzy odnieśli sukces w filmie, radiu i telewizji, to: Buster Keaton , Marx Brothers , Edgar Bergen , Three Stooges oraz Abbott & Costello .

Radiowe i nagrane

Wczesne audycje radiowe obejmują pierwszą komedię sytuacyjną, Sam and Henry , która zadebiutowała w radiu WGN w 1926 roku. Została częściowo zainspirowana popularnym komiksem Sidneya Smitha The Gumps . Amos & Andy rozpoczął się jako jeden z pierwszych seriali komediowych, który zadebiutował w CBS w 1928 roku. Był to program napisany i wykonany przez białych aktorów o czarnych parobkach przeprowadzających się do dużego miasta. Spektakl odniósł taki sukces, że w 1930 roku nakręcono film z bohaterami, aw 1951 roku stał się telewizyjnym sitcomem. W filmie wystąpili biali aktorzy w czarnych twarzach. W programie telewizyjnym wystąpili afroamerykańscy aktorzy.

Radio we wczesnych latach było wizytówką gwiazd komedii z obwodu wodewilowego . Jack Benny jest jedną z wczesnych gwiazd komedii w tym medium. Kiedy Jack przeniósł się do telewizji w latach pięćdziesiątych, jego przedział czasowy został wypełniony przez Stana Freberga , aktora głosowego i komika . Stan zaczął w 1950 roku produkować nagrania swoich programów komediowych, które obejmowały parodie popularnych melodii i parodie współczesnych osobowości rozrywkowych oraz na tematy polityczne. Był także w radiu od 1954 do 1957 roku.

Bob Elliott i Ray Goulding byli amerykańskim zespołem komediowym, który rozpoczął działalność w radiu w 1946 roku od codziennego 15-minutowego programu zatytułowanego Poranek z Bobem i Rayem . Ich format polegał zazwyczaj na satyrowaniu medium, w którym występowali, na przykład przeprowadzaniu wywiadów, z nieszablonowym dialogiem prezentowanym w ogólnie śmiertelnie poważnym stylu, jakby to był poważny wywiad. Kontynuowali na antenie przez ponad cztery dekady w radiu i telewizji, kończąc w 1987 roku.

W ostatnich czasach medium to wypadło z łask jako źródło humoru, a Garrison Keillor jest być może rzadkim współczesnym przykładem.

Ponieważ podcasty cieszyły się rosnącą popularnością na początku XXI wieku, jeden częściowo komediowy, częściowo wyznaniowy program odniósł znaczny sukces. Stand-up komik Marc Maron zyskał znaczną popularność w latach 2009–2010 dzięki bezpłatnemu podcastowi WTF with Marc Maron , w którym przeprowadza humorystyczne wywiady z szeregiem głównych i mniejszych postaci ze świata komedii, od mniej znanych postaci, takich jak obecnie -zmarły Patrice O'Neal , do bardziej znanego tłumu, w tym Robina Williamsa , Bena Stillera , Amy Poehler i Judda Apatowa . Sam Maron poprzedza każdy odcinek krótkim podsumowaniem własnego życia i prób przezwyciężenia swoich nerwic, i pomimo potencjalnej powagi, wyzwania te są generalnie przedstawiane w komediowym, jeśli nie irytującym świetle.

Film

Pierwszym wyprodukowanym filmem był kinetoskop Thomasa Edisona przedstawiający jego asystenta Freda Otta w „Zapisie kichnięcia”. Można to również uznać za pierwszy, który pokazuje element komediowy.

W epoce filmów niemych w latach dwudziestych XX wieku filmy komediowe zaczęły pojawiać się w znacznych ilościach. Koncentrowały się one głównie na humorze wizualnym, w tym slapsticku i burlesce . W Ameryce wybitnymi aktorami w stylu klaunów epoki niemej są Charlie Chaplin (choć urodził się w Anglii), Buster Keaton i Harold Lloyd . Oliver Hardy (z Laurel and Hardy ) ( Stan Laurel był Brytyjczykiem), Fatty Arbuckle , bracia Marx i inne nazwiska były znaczące w pierwszych dekadach humoru amerykańskiego kina.

Wielu wczesnych reżyserów filmowych w USA urodziło się gdzie indziej. Dotyczy to jednego z najbardziej znanych wczesnych reżyserów komedii w Hollywood, Billy'ego Wildera . Jednak urodzeni w Ameryce reżyserzy, tacy jak Howard Hawks , Preston Sturges i George Cukor , również byli głównymi reżyserami komedii filmowych w latach czterdziestych XX wieku. W latach 60. i 70. Woody Allen i Mel Brooks zyskali sławę, stając się dwoma najbardziej cenionymi amerykańskimi reżyserami komediowymi. W latach 80. Christopher Guest , Carl Reiner i bracia Coen stali się znaczącymi reżyserami lub scenarzystami amerykańskiej komedii filmowej. Oprócz tego kilka „duetów braci” miało znaczenie w amerykańskim filmie, takich jak bracia Zucker , bracia Coen i bracia Farrelly . W ciągu ostatnich dziesięciu lat Kevin Smith , Jay Roach , Tom Shadyac i Alexander Payne zdobyli uznanie jako reżyserzy, których praca jest często humorystyczna, choć w przypadku Payne'a czasami mroczna. Niektórzy z wyżej wymienionych reżyserów, zwłaszcza Woody Allen i bracia Coen , oprócz komedii, zajmują się także innymi gatunkami filmowymi. W epoce nowożytnej Adam Sandler , Ben Stiller , Seth Rogen i Will Ferrell byli popularnymi zwolennikami amerykańskiej komedii filmowej.

Telewizja

sitcomy

Komedia sytuacyjna ( sitcom) to format, który najpierw rozwinął się w radiu, a później stał się podstawową formą komedii w telewizji. Pierwszym sitcomem, który zajął pierwsze miejsce w rankingach w USA, był I Love Lucy . Typowy I Love Lucy zawierał jeden z ambitnych, ale zajęczych planów Lucy, niezależnie od tego, czy chodziło o zakradnięcie się do występu Ricky'ego w nocnym klubie, znalezienie sposobu na włóczenie się z celebrytami, pokazanie się innym członkiniom klubu kobiet, czy po prostu próba poprawy jakości jej życie. Zwykle kończy się jakimś komediowym bałaganem, formą komedii slapstickowej. Program I Love Lucy wyrósł z programu radiowego, w którym wystąpiła Lucille Ball. Innym popularnym sitcomem z lat pięćdziesiątych, który przeszedł z radia, był Amos i Andy .

Od dziesięcioleci kilka sitcomów zajmowało czołowe miejsca w rankingach. W latach 60. The Beverly Hillbillies i The Andy Griffith Show posiadali to wyróżnienie. Oba te programy były oparte na wiejskim prostaku - Clampettowie przybyli do Beverly Hills i wolno mówiący szeryf w małym wiejskim miasteczku. W latach 70. All in the Family był najlepiej ocenianym programem, zajmującym się poważnymi problemami, opartym na głośnym bigocie, który zwykle zdobywał uznanie.

Najbardziej udanymi sitcomami lat 80. były Roseanne i Cheers . Roseanne był sitcomem rodzinnym, opartym na głośnych i dużych robotniczych rodzicach. Z drugiej strony Cheers dotyczył baru w sąsiedztwie, odwiedzanego przez mieszankę pijących z klasy robotniczej i zawodowych.

W latach 90. rosnąca popularność telewizji kablowej zmieniła gusta widzów w sitcomach. Telewizja kablowa zapewniała więcej opcji oglądania i utrudniała dominację jednego programu w sposób, w jaki robiły to The Cosby Show lub Cheers w swoich epokach. Jednak Seinfeld and Friends udało się znaleźć wśród najchętniej oglądanych programów dekady. W 2000 roku nastąpiła dalsza erozja sitcomu, a Przyjaciele byli jak dotąd jedynym najczęściej oglądanym programem w jakimkolwiek roku tej dekady, a także anulowano nagrodzony Emmy Arrested Development . Arrested Development była jedną z niewielu komedii, które odniosły sukces w pierwszej dekadzie XXI wieku, ale ostatnie komedie, takie jak The Office , 30 Rock i My Name Is Earl, zdobyły uznanie.

Podczas gdy wiele sitcomów było opartych na rodzinach lub sytuacjach rodzinnych, innym wspólnym wątkiem w sitcomach są „komedie w miejscu pracy”. The Andy Griffith Show i Arrested Development zawierały elementy zarówno komedii w miejscu pracy, jak i rodzinnej. Więcej informacji na ten temat można znaleźć w amerykańskim sitcomie .

Chociaż sitcom jest często wyśmiewany przez krytyków, kilka sitcomów odniosło sukces zarówno wśród krytyków, jak i publiczności. Wśród nich są Frasier , Seinfeld , All in the Family i The Mary Tyler Moore Show .

Serial telewizyjny daje możliwość porównania brytyjskiego i amerykańskiego humoru. Wiele brytyjskich seriali komediowych zostało przerobionych dla amerykańskiej publiczności. Na przykład „ Dopóki śmierć nas nie rozłączy” stało się „Wszyscy w rodzinie” ; Man About the House stał się firmą Three ; a niezwykle popularny Steptoe and Son stał się Sanford and Son . The Office był pierwotnie brytyjskim sitcomem, który został pomyślnie przerobiony dla amerykańskiej publiczności przy użyciu tego samego tytułu (iw przypadku odcinka pilotażowego, tego samego scenariusza). Jednak większość brytyjskich seriali komediowych zwykle radzi sobie lepiej w swoich oryginalnych formach. Remaki innych brytyjskich komedii nie powiodły się.

Szkicowe komedie i programy rozrywkowe

Program rozrywkowy to program z różnymi aktami, często zawierającymi muzykę i skecze komediowe, zwłaszcza w telewizji. Pierwszym udanym programem komediowym może być Milton Berle , a następnie Ernie Kovacs i Sid Caesar . Jack Benny przeniósł się do telewizji w połowie lat pięćdziesiątych. W programach rozrywkowych wystąpili także Jackie Gleason , Bob Hope i Dean Martin, którzy miksowali stand-upy , skecze i numery muzyczne dla prawdziwej różnorodności. Późniejsze sukcesy to The Carol Burnett Show oraz Laugh-In Rowan & Martin .

Program Saturday Night Live (SNL) został po raz pierwszy wyemitowany 11 października 1975 r., A gospodarzem był George Carlin . Został stworzony przez Kanadyjczyka Lorne Michaelsa . Pierwotna koncepcja obejmowała program komediowy z udziałem młodych komików, występy muzyczne na żywo i filmy krótkometrażowe. Zamiast jednego stałego gospodarza, co tydzień był inny gospodarz. Pierwszymi członkami obsady byli absolwenci The Second City , Dan Aykroyd , John Belushi i Gilda Radner oraz absolwenci National Lampoon Lemmings, Chevy Chase (którego znakiem rozpoznawczym stały się jego zwykłe upadki i otwierająca gadka, która zapoczątkowała otwarcie serialu), Jane Curtin , Laraine Newman i Garretta Morrisa . Pierwotnym głównym scenarzystą był Michael O'Donoghue , scenarzysta z National Lampoon , który pracował z kilkoma członkami obsady podczas reżyserowania The National Lampoon Radio Hour . Obsada zmieniała się okresowo na przestrzeni lat, służąc wielu jej wykonawcom jako trampolina do sukcesu w innych programach telewizyjnych lub filmach. SNL nadal nadaje co tydzień.

Na początku lat 90. zaczęło pojawiać się więcej skeczy komediowych, które dotyczyły kwestii rasowych lub celowo miały zróżnicowaną obsadę. Wczesnym tego przykładem jest film In Living Color , początkowo wyprodukowany przez Keenena Ivory Wayansa . Pomimo tego, że oryginalna obsada składała się w większości z Afroamerykanów, serial jest najbardziej pamiętany z przedstawiania rasy kaukaskiej Jima Carreya i Puerto Rico Jennifer Lopez szerszej publiczności. W 2000 roku Chappelle's Show rozpoczął się i stał się popularną, choć kontrowersyjną serią odmian. Stał się znany z zajmowania się takimi kwestiami jak rasizm, perwersja seksualna i używanie narkotyków.

Obecnie The Daily Show i Saturday Night Live są wiodącymi programami komediowymi.

Wstań

Amerykańscy komicy stand-up zajmują się różnymi formami i problemami. Wśród form popularnych lub spopularyzowanych w USA jest komedia obserwacyjna o życiu codziennym oraz komedia improwizowana . Ogólnie rzecz biorąc, współczesna komedia improwizowana jest w dużej mierze związana z Chicago , a zwłaszcza z trupą The Second City . Lata pięćdziesiąte przyniosły wzrost znaczenia tej trupy we współczesnej komedii improwizowanej.

Ta dekada była również świadkiem wzrostu liczby stand-upów zajmujących się bardziej prowokacyjnymi lub politycznie naładowanymi tematami. Wśród najbardziej znanych komików od lat pięćdziesiątych do osiemdziesiątych, którzy pracowali w ten sposób, są Lenny Bruce , Richard Pryor , George Carlin , Bill Hicks i Sam Kinison . Zajmowali się przedmiotami, takimi jak rasa, religia i płeć, w sposób, który generalnie nie był dozwolony w telewizji lub filmie. Stąd The Richard Pryor Show zakończył się po czterech odcinkach, częściowo z powodu kontrowersji, chociaż słabe oceny były silnym czynnikiem. W innych przypadkach reakcje były ostrzejsze, ponieważ zarówno Lenny Bruce, jak i George Carlin zostali aresztowani pod zarzutem nieprzyzwoitości.

Jednak inne stand-upy w USA wybierają przeciwne podejście, które polega na unikaniu gniewnych lub obrażających elementów publiczności. Mogą również próbować pracować „na czysto”, ponieważ wolą to robić lub chcą dotrzeć do odbiorców, którzy gardzą sprośnymi materiałami. Wśród tych, którzy to preferują, są Brian Regan , Bob Newhart i Bill Cosby . Ray Romano jest zdolny, a nawet chętny do pracy „na niebiesko”, jak pokazano na DVD z komentarzem Dr. Katza, Professional Therapist , ale unika tego z szacunku dla swojej obecnej publiczności.

Znane nazwiska

Uwaga: Podjęto próbę uniknięcia powtarzania już wspomnianych nazwisk, ale niektóre powtórzenia mogą nadal występować. Ta lista jest częściowa i dotyczy głównie amerykańskich komików lub komików, którzy zdobyli nagrody za całokształt twórczości w swoich dziedzinach lub zostali umieszczeni na listach wielkich komików w historii.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

  • [22] Zobacz Thomasa Mortona z Merrymount i jego „New English Canaan” z 1637 r., aby zapoznać się z najwcześniejszymi amerykańskimi satyrami społecznymi, zaobserwowanymi dowcipnymi szkicami prawdziwych rdzennych mieszkańców i Anglików oraz poezją walącą pielgrzymów o „słoniach dowcipu”, którzy myśleli, że Bóg zesłał aby sami rządzili Ameryką.
  • American Humor.org Strona domowa American Humor Studies Association
  • [23] Humor w Ameryce — Publikacja internetowa poświęcona akademickim studiom nad amerykańskim humorem.
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=American_humor&oldid=1106611050 ”