Kompozycja/Improwizacja nr 1, 2 i 3
Kompozycja/Improwizacja nr 1, 2 i 3 | ||||
---|---|---|---|---|
Album na żywo autorstwa | ||||
Wydany | 2007 | |||
Nagrany | wrzesień 2004 r | |||
Gatunek muzyczny | Jazz | |||
Etykieta | ECM | |||
Chronologia Roscoe Mitchell | ||||
|
Composition/Improvisation Nos. 1, 2 & 3 to album koncertowy saksofonisty jazzowego i kompozytora Roscoe Mitchella nagrany w Niemczech w 2004 roku i wydany przez wytwórnię ECM .
Tło
Album powstał, gdy w 2003 roku monachijski attache ds. kultury skontaktował się z ECM i zapytał, którzy muzycy mogliby nadawać się na sympozjum poświęcone improwizacji jako części procesu kompozytorskiego. ECM zarekomendował Mitchella i Evana Parkerów , a następnie obaj zostali poproszeni o przygotowanie muzyki dla zespołu, który mieli wybrać osobiście, na koncerty, które miały się odbyć w Monachium we wrześniu 2004 roku. jako „Transatlantic Art Ensemble”, składał się z muzyków z USA i Wielkiej Brytanii wywodzących się z grupy Mitchell's Note Factory, której członkowie pojawiają się również na nagraniach ECM Nine to Get Ready i Far Side oraz Parker's Electro-Acoustic Ensemble, członkowie co można usłyszeć na nagraniach ECM The Eleventh Hour i The Moment's Energy . Transatlantic Art Ensemble można również usłyszeć na albumie Parkera Boustrophedon , który został nagrany w ramach tego samego sympozjum i który służy jako dodatek do albumu Mitchella.
Album zawiera dziewięć scen z „Kompozycji/Improwizacji nr 1, 2 i 3” Mitchella: Części I, II, V, VI, VII i IX pochodzą z „Kompozycji/Improwizacji 2”, części VIII i IV z „Kompozycji /Improwizacja 1" oraz część III z "Kompozycji/Improwizacji 3". Niektóre sekcje utworu są w pełni zanotowane, podczas gdy inne przedstawiają „skalibrowaną swobodę rozszerzoną w różny sposób na poszczególnych muzyków, podgrupy muzyków lub cały zespół”. Według Mitchella,
Na sympozjum w Monachium wymyśliłem trzy metody improwizacji z kompozycją. Jedna metoda polegała na tym, że każdy gracz otrzymał rolę, a także sześć kart z punktowaną improwizacją. Jeden utwór wykorzystywał ograniczoną liczbę nut i poprosiłem muzyków, aby używali tylko tych nut do improwizacji. A w przypadku trzeciego utworu poprosiłem graczy, aby wybrali informacje z kompozycji i na ich podstawie zbudowali improwizację.
Przyjęcie
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Przewodnik Penguin po jazzie | |
AllMusic | |
The Guardian |
Autorzy The Penguin Guide to Jazz przyznali albumowi 4 gwiazdki i wybrali go jako część swojej sugerowanej Core Collection. Thom Jurek, w recenzji dla AllMusic , przyznał albumowi 4 gwiazdki, komentując, że muzyka brzmi „bardziej jak współczesna muzyka klasyczna; przestrzeń jest na wagę złota, ponieważ smyczki, fortepian i rolka kotłów zapoczątkowują postępowanie. Nie ma tutaj zieje ogniem; całość jest powściągliwa, ale zrelaksowana, pełna tajemnicy i namysłu… kiedy jest skończona, wydaje się skończona, ale w jakiś sposób nie do końca zakończona, jakby była otwarta przestrzeń o nieokreślonej długości, by przypomnieć sobie doświadczenie co się właśnie usłyszało i wyrzeźbić dla tego miejsce w przestrzeni dźwięku i echa każdego słuchacza, bez końca opadając, fraza, nuta i zaangażowanie w ciszę”.
Pisząc dla The Guardian , John Fordham stwierdził: „Mitchell powiedział, że marzył o„ zespole muzyków improwizujących z orkiestrą ”i ma to tutaj - ale jeśli muzyka improwizowana w dużych składach sugeruje dysonansowe zamieszanie, jest to współczesna muzyka (często klasycznie brzmiąca) o bogatym brzmieniu, dużym kontraście i cierpliwym rozwoju… Jeśli to nadal jest wybór specjalistyczny, to jest to pięknie nagrany i niezwykle zróżnicowany ”.
W recenzji dla All About Jazz Marc Medwin nazwał album „triumfem oszałamiającej pracy solowej i monumentalnej współpracy grupowej, która przekracza i ponownie przekracza granice w miarę postępu” i stwierdził: „Podobnie jak struktury Bouleza z lat 50. i 60. Dziewięcioczęściowa suita Mitchella ... jest uporządkowana w kolejności, dławiąc wszelkie konwencjonalne pojmowanie czasowości. Sama muzyka wzmacnia iluzję, długie fragmenty postwebernowskiego puentylizmu nałożone na wstrząsy i wybuchy Varèse'a, a wszystko to wsparte przez pulsujący cień Ligetiego… Gdy Mitchell bada tak żyzne drogi, wszelkie przypuszczenia co do przyszłych planów byłyby szaleństwem. Oby kontynuował w jakimkolwiek kierunku poprowadzi go jego muza”. W osobnej recenzji dla tej samej publikacji Budd Kopman napisał: „Roscoe Mitchell od dawna pracuje w przestrzeni, w której współistnieje i łączy się kompozycja i improwizacja. Kompozycja/Improwizacja nr 1, 2 i 3 jest wspaniałym przykładem muzyki, która fachowo łączy w sobie zalety obu ... poruszające doświadczenie.”
W artykule dla The Nation Brian Morton stwierdził , że „Natychmiastowe odczucie… jest bardzo klasyczne, ze smyczkami, tympsami i fortepianem, tworząc świat dźwięków, który przywodzi na myśl europejską muzykę artystyczną” i nazwał zakończenie „cudownie niejednoznacznym”, pisząc: „Daleko od osiągnięcia punktu kulminacyjnego, sekwencja rozpuszcza się w migotaniu, jakby jakiś mały podzbiór całego procesu kosmologicznego został odwrócony, ciała stałe zamieniają się w gaz, orbity nie są już regularne ani stałe , lokalizacja i prędkość są niepewne. Nic w całym kanonie zachodniej muzyki artystycznej XX wieku nie przekazuje tak satysfakcjonującej tajemnicy.
Komentując zarówno album Mitchella, jak i Boustrophedon Parkera, Tyran Grillo napisał: „Poczucie płynności nadawane przez elementy kompozycyjne na obu albumach zapiera dech w piersiach, budując tekstury organicznie i nigdy nie oddając się skrajnościom zbyt długo. Raczej ciągłość leży gdzieś w cieniu. , balansując na punkcie poddania się między szumem a szeptem. W końcu takie balansowanie intuicji staje się sposobem na życie, mantrą dla tych, których uszy rozkwitają ciekawością.
Wykaz utworów
- Wszystkie kompozycje Roscoe Mitchell
- „Ruch I” – 13:36
- „Ruch II” - 4:07
- „Ruch III” – 18:35
- „Ruch IV” - 5:42
- „Ruch V” - 3:54
- „Ruch VI” - 3:17
- „Ruch VII” - 9:12
- „Ruch VIII” – 14:48
- „Ruch IX” - 5:57
- Nagrany w Monachium, Niemcy we wrześniu 2004 roku
Personel
- Roscoe Mitchell – saksofon sopranowy
- Evan Parker – saksofon tenorowy , saksofon sopranowy
- Anders Svanoe - saksofon altowy , saksofon barytonowy
- Corey Wilkes – trąbka , flugelhorn
- John Rangecroft – klarnet
- Neil Metcalfe – flet
- Nils Bultmann – altówka
- Philipp Wachsmann – skrzypce
- Marcio Mattos – wiolonczela
- Craig Taborn – fortepian
- Barry Guy , Jaribu Shahid – bas
- Paul Lytton , Tani Tabbal – perkusja , instrumenty perkusyjne