Koncert fortepianowy (wieża)

Koncert na fortepian ( Homage to Beethoven ) to pierwszy koncert fortepianowy amerykańskiej kompozytorki Joan Tower . Utwór powstał na zamówienie Hudson Valley Philharmonic , Saint Paul Chamber Orchestra i Philharmonia Virtuosi dzięki grantowi National Endowment for the Arts . Jego światową premierę wykonała pianistka Jacquelyn M. Helin i Hudson Valley Philharmonic pod dyrekcją Imre Palló 31 stycznia 1986. Muzyka zawiera liczne nawiązania do muzyki Ludwiga van Beethovena , któremu jest poświęcona.

Kompozycja

Koncert trwa około 21 minut i jest napisany w jednej ciągłej części podzielonej na trzy części, z których każda nawiązuje do własnej sonaty Beethovena. Inspiracją dla pierwszej części była 17 Sonata fortepianowa op. 31, Burza , w której Tower był pod wrażeniem „niezwykłego (nawet jak na Beethovena) naprzemiennego wolnego i szybkiego tempa akcji”. W drugiej części znalazła się kadencja , w której cytuje się Sonatę fortepianową nr 32 op. 111 , ostatnia sonata fortepianowa Beethovena. Kadencja fortepianowa w ostatniej części zawiera temat zaczerpnięty z trzeciej części 21 Sonaty fortepianowej op. 53, Waldsteina .

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na fortepian solo i orkiestrę składającą się z dwóch fletów (drugi podwójny piccolo ), oboju , dwóch klarnetów (drugi podwójny klarnet basowy ), fagotu , dwóch rogów F , dwóch trąbek , puzonu basowego , dwóch perkusistów i smyczków .

Przyjęcie

Recenzując światową premierę, krytyk muzyczny Bernard Holland z „The New York Times” ocenił utwór raczej nieprzychylnie, zauważając: „Koncert Miss Tower wznosi się na szczycie dziwnie spokojnej nowej fali kompozytorów – tej naszej sennej awangardy, która zdaje się spojrzał głęboko w oczy przyszłości i nie znalazł w nich zupełnie niczego.” On kontynuował:

Rzeczywiście, niemal każdy zabieg harmoniczny, każdy zwrot melodyczny czy figura rytmiczna nawiązywały tu do czegoś, co już znamy. Co więcej, panna Tower wydawała się przede wszystkim zainteresowana utrzymaniem znajomości, a nie tworzeniem z niej nowych rzeczy. Słuchanie aluzji Beethovena w tym koncercie, jego krótkich serii minimalistycznych powtórzeń, jego metodologii całodobowej, ciepłych, brzęczących efektów perkusyjnych – a wszystko to gładko sklejone jedno z drugim – przypominało trochę wejście do błyszczącego, dwupoziomowego domu, który został niedawno odnowiony. zawalony antykami. Nie można zdecydować, czy doświadcza się przeszłości, teraźniejszości, czy w ogóle czegokolwiek.