Strefy strajku

Strike Zones to koncert na perkusję i orkiestrę autorstwa amerykańskiej kompozytorki Joan Tower . Utwór został zamówiony przez Narodową Orkiestrę Symfoniczną w ramach grantu John and June Hechinger Commissioning Fund. Po raz pierwszy został wykonany w John F. Kennedy Center for the Performing Arts 4 października 2001 roku przez perkusistę Evelyn Glennie i National Symphony Orchestra pod dyrekcją Leonarda Slatkina .

Kompozycja

Strike Zones trwa 20 minut i składa się z jednego ruchu . Tower opisała swoją inspirację do tytułu koncertu w notatkach do programu partyturowego, pisząc:

Wahałem się, czy użyć tytułu Strike Zones ze względu na jego militarne i baseballowe powiązania, ale nie ma skojarzeń z tymi konkretnymi obszarami, a tytuł wydaje się trafnym opisem muzyki. Przyszło mi to do głowy, ponieważ większość instrumentów perkusyjnych jest oczywiście uderzana, a w tej pracy podałem każdy instrument (na przykład otwierający utwór wibrafon ) lub grupę instrumentów pokrewnych (takich jak późniejsza „rodzina” talerzy ), pewien stopień czasu i przestrzeni w celu zbadania konkretnego „DNA” lub osobowości zaangażowanych instrumentów.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na perkusistę solo i orkiestrę składającą się z dwóch fletów (oba zdublowane piccolo ), dwóch obojów , dwóch klarnetów , dwóch fagotów , czterech rogów , trzech trąbek , trzech puzonów , kotłów , dwóch perkusistów antyfonalnych, fortepianu (zdublowanej czelesty ), i stringi .

Przyjęcie

Przeglądając światową premierę, Philip Kennicott z The Washington Post pochwalił koncert Towera, pisząc:

Jej muzyka może być blada, ale jej nowy koncert perkusyjny, Strike Zones , nie. Tower koncentruje akcję na samych instrumentach, używając ich sekwencyjnie, a nie jednocześnie; bada dźwiękowe możliwości każdego z nich, od najlżejszego dotyku po najcięższą baterię; najczęściej unika łatwej hipnozy powtarzalnych struktur rytmicznych.

The Washington Times był jednak bardziej krytyczny wobec tej pracy, mówiąc, że Strike Zones „pozostawia wiele do życzenia, chociaż jest to inny rodzaj pracy”. Recenzja dalej zauważyła:

W tym numerze Miss Tower jest mniej zainteresowana czystą muzyką niż tworzeniem orkiestrowych tekstur, dźwiękowych płócien, na których Miss Glennie może malować swoją perkusyjną magię i eksplorować niuanse instrumentów, które rzadko są używane ekspresyjnie. Melodyjnie nie ma wiele do zaoferowania. Tak więc punktem centralnym staje się, jak być może powinien, kunszt panny Glennie, a zwłaszcza dwie ładne kadencje, które wykonała odpowiednio na talerzach i wysokim kapeluszu oraz na zestawie perkusyjnym, przy akompaniamencie brzęczących instrumentów perkusyjnych granych na balkonach. Udowodniły one pamiętne momenty w pracy, która poza tym nie wyróżnia się przywiązaniem do akademickiego postmodernizmu późnych lat 60.

Paul Griffiths z The New York Times napisał: „Jeśli niepewny co do formy (...), zawierał wiele pięknych chwil dla orkiestry z solistą lub bez”. On dodał:

Pod koniec utworu dwóch perkusistów na najwyższym balkonie nawiązało dialog na temat tintinnabulacji z panią Glennie i ci dwaj kontynuowali do końca. Grzechotając kastanietami, przyspieszyli koniec i kontynuowali z niesłabnącą intensywnością, gdy ich pochłonęła. Cała historia ucznia czarnoksiężnika znalazła się tutaj w ciągu kilku przerażających sekund.