Preludium wyspy

Island Prelude to utwór kameralny skomponowany przez Joan Tower w 1988 roku. Przeznaczony dla oboisty Petera Bowmana z Saint Louis Symphony Orchestra , pierwotnie przeznaczony na obój solo i orkiestrę smyczkową .

Tło

Island Prelude znalazła w „wyjątkowo lirycznej grze oboisty Petera Bowmana, a także cudownie kontrolowanym Adagio na smyczki Samuela Barbera ”. Utwór miał swoją premierę 4 maja 1989 roku w wykonaniu Petera Bowmana i St. Louis Symphony Orchestra pod dyrekcją Leonarda Slatkina . Island Prelude jest również przeznaczone na obój i kwartet smyczkowy oraz na kwintet dęty drewniany. W ramach National Endowment for the Arts , zespoły dęte Quintessence , Dorian Quintet i Dakota Quintet zamówiły wersję kwintetu dętego drewnianego na serię premier. Pierwsze wykonanie tej aranżacji wykonali Nancy Clauter i Quintessence na Uniwersytecie Stanowym Arizony 9 kwietnia 1989 r. Premiera wersji na kwartet smyczkowy miała miejsce 23 sierpnia 1989 r. Przez Joan Tower na Teton Festival w Wyoming . W kwintecie dętym drewnianym róg pełni rolę basu, fagot i klarnet zastępują wiolonczelę i altówkę, a flet zastępuje skrzypce. Tower mówi, że wersja kwintetu dętego drewnianego jest „cięższa” ze względu na „ciężar” różnych barw instrumentów, które definiują kontrapunkt i sprawiają, że jest „łatwiej słyszalny”. Island Prelude jest również rzadkim przykładem kwintetu dętego drewnianego, w którym jeden instrument występuje jako solista w całym utworze. Każda wersja tego utworu trwa około 10 minut. Jest dedykowany „z miłością Jeffowi Litfinowi”.

Analiza

Notatki programowe Susan Feder dotyczące nagrania tego utworu z St. Louis Symphony zawierają obrazy podane przez Tower dotyczące tytułu:

„Wyspa jest odległa, bujna, tropikalna, z połaciami białej plaży przeplatanej gęstą zieloną dżunglą. Powyżej znajduje się duży, potężny i jaskrawo ubarwiony ptak, który szybuje i szybuje, wznosi się spiralnie i opada ze złożonymi skrzydłami, gdy dominuje, ale żyje w pełną harmonię ze swoim domem na wyspie”.

Analiza Tower Preludium wyspy dzieli je na trzy główne sekcje, prawdopodobnie pasujące do formy sonatowej lub przynajmniej odmiany formy ABA. Początkowa largo przedstawia „bardzo wolno poruszający się krajobraz spółgłoskowy , który stopniowo staje się bardziej aktywny i dysonansowy ”. Początkowy metrum wynosi 5/4 z ćwierćnutą ca. 40 uderzeń na minutę. Podczas gdy ćwiartka pulsu jest utrzymywana na stałym poziomie, liczba uderzeń na takt często zmienia się między 5/4, 4/4, 3/4 i 2/4, tworząc nieprzewidywalny, ale stały teren. W kwintecie róg rozpoczyna utwór na koncertowej tonacji A. Klarnet i fagot występują naprzemiennie w tonach A i B , wymieniając rytmy triolowe. obój _ rozpoczyna swoje solo w takcie 10 przedłużonymi nutami nad opadającymi durami 2, 4 i 6. Użycie interwałów spółgłoskowych zachowuje poczucie „krajobrazu spółgłoskowego”. Tower opisuje obecność oboju jako „nieco bardziej wyraźną i melizmiczną linię, która z kolei aktywuje otaczające trzymane akordy”. Takt 12 łamie współbrzmienie z klarnetem brzmiącym G # przeciwko A w fagocie i rogu. Dysonansowe napięcie narasta aż do uwolnienia w takcie 15, po czym napięcie zaczyna się od nowa (m.21). Kontrapunkt rozwija się w drugą sekcję, czyli sekcję B, z bardziej złożonym rytmem i niezależnością linii. W takcie 54, nałożone trytony poruszają się w górę o pół tonu, aby kontynuować wznoszącą się modulację . Chromatyka _ następnie zaczyna schodzić w dół (m.63), a obój podsumowuje szesnasty i trzydziesty drugi wzór przed odpoczynkiem (m.73). Kroki chromatyczne, powtórzenia i dysonansowe skoki prowadzą do m90, gdzie obój rozpoczyna lot złożonym rytmem nad spazmatycznymi akordami basu. Następnie bas imituje (m.97) części wcześniejszych pomysłów rytmicznych, gdy linia melodyczna wznosi się wyżej, budując do taktu 108, gdzie wszystkie instrumenty uderzają unisono w C. Opadająca kwinta w klarnecie, rogu i fagocie przywraca zakres w dół i ciężki kontrapunkt trwa, dopóki obój nie powróci na wysokim trylu Eb (m.129). Pod trylem rozbrzmiewają trzy krótkie akordy, a obój gra tryl w dół o oktawę z każdym akordem, kończąc na niskim Eb. Tutaj zaczyna się obój kadencja . Szybko opadające arpeggio przedstawiają wzorce lotu „dużego ptaka” szybującego w górę na wietrze. „Dwie krótkie kadencje” oboju wznoszą się „w serii szybkich nut, które prowadzą do końcowej, cichej kody ”. Sekcja końcowa jest odbiciem z powrotem do początku lub materiału A i jest „bardzo powolna, trwała, wysoka i dysonansowa”. Róg kończy się na A, kończąc na tej samej nucie, na której się zaczął, a obój trzyma wysokie B, odbijając się od początkowej sekundy wielkiej . Pozostałe instrumenty wypełniają nuty kończącego dziewiątego akordu durowego.