Koncert na orkiestrę (Lutosławski)

Koncert na orkiestrę polskiego kompozytora Witolda Lutosławskiego powstał w latach 1950-54 z inicjatywy dyrektora artystycznego Filharmonii Narodowej Witolda Rowickiego , któremu jest dedykowany. Napisany w trzech częściach, trwa około 30 minut i stanowi ostatni etap i ukoronowanie stylu folklorystycznego w twórczości Lutosławskiego. Styl ten, inspirowany muzyką kurpiowską , sięgał w nim lat sprzed 1939 roku. Po napisaniu serii drobnych utworów folklorystycznych na różne instrumenty i ich kombinacje (fortepian, klarnet z fortepianem, zespół kameralny, orkiestra , głos z orkiestrą), Lutosławski postanowił wykorzystać swoje doświadczenie w stylizacji polskiego folkloru w większym dziele. Jednak Koncert na orkiestrę różni się od wcześniejszych utworów folklorystycznych Lutosławskiego nie tylko tym, że jest bardziej rozbudowany, ale także tym, że z folkloru zachowały się jedynie tematy melodyczne. Kompozytor wtapia je w inną rzeczywistość, nadając im nową harmonię, dodając atonalne kontrapunkty, nadając im formy neobarokowe .

Orkiestracja

Partytura wymaga dużej orkiestry składającej się z trzech fletów (dwa podwójne piccolo ), trzech obojów (jeden podwójny rożek angielski ), trzech klarnetów (jeden podwójny klarnet basowy ), trzech fagotów (jeden podwójny kontrafagot ), czterech rogów , czterech trąbek , czterech puzony , tuba , kotły , werbel , bęben tenorowy i basowy , cymbały , tamburyn , tam-tam , ksylofon , dzwonki , czelesta , dwie harfy , fortepian i smyczki .

Struktura

Te trzy ruchy to:

1. Intrada: Allegro maestoso — rodzaj rozszerzonej, dwuczęściowej uwertury rozpoczynającej się w 9/8 na rytmie bębna ostinato, bardziej groźnym, jeśli w ogóle, niż ten, który rozpoczyna I Symfonię Brahmsa .
2. Capriccio notturno ed Arioso: Vivace — Capriccio to zwiewne, wirtuozowskie scherzo , którego główny temat intonują skrzypce, a następnie reszta smyczków i instrumentów dętych drewnianych. Po nim następuje ekspresyjne Arioso zainicjowane przez sekcję dętą. Odwet za capriccio intonują wiolonczele i harfa, temat ukłonił się, a następnie pizzicato. Kończy ją złowieszcze dudnienie bębnów, kontrabasów i klarnetu basowego.
3. Passacaglia, Toccata e Corale: Andante con moto — Allegro giusto — w trzech częściach: Passacaglia będąca zbiorem wariacji na temat ponury, granych przez kontrabasy; następnie żywiołowa i dynamiczna Toccata ; i (instrumentalny) Corale .

Drugie pojawienie się Corale stanowi uroczysty finał monumentalnej konstrukcji, do której materiał zapożyczono z dziewiętnastowiecznej kolekcji opracowanej przez polskiego etnologa Oskara Kolberga . Koncert kończy się dramatycznym rozmachem i kulminacją całej orkiestry.

Historia wydajności

Utwór został prawykonany w Warszawie 26 listopada 1954 roku i przyczynił się do rozsławienia nazwiska Lutosławskiego na Zachodzie. Kiedy jednak Lutosławski podjął na początku lat 60. styl nacechowany ciężkim aleatoryzmem , próbował zdystansować się od Koncertu na orkiestrę, choć dyrygował nim w Kopenhadze w sierpniu 1967 roku, otrzymując nagrodę w wysokości 10 000 dolarów od duńskiej fundacji.