Koncert skrzypcowy (Elfman)

Koncert skrzypcowy „Eleven Eleven”
Danny'ego Elfmana
Gatunek muzyczny	Klasyczny
Formularz	Koncert skrzypcowy
Na zlecenie	Czeskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej , Stanford Live na Uniwersytecie Stanforda i Royal Scottish National Orchestra
Opanowany	2016 ( 2016 ) – 2017 ( 2017 ) : Los Angeles , Kalifornia
Wykonane	21 czerwca 2017 ( 21.06.2017 ) : Sala Smetany , Praga
Opublikowany	2017, Faber Muzyka
Ruchy	cztery

Koncert na skrzypce i orkiestrę „Eleven Eleven” to pierwszy koncert skrzypcowy napisany przez amerykańskiego kompozytora Danny'ego Elfmana . Utwór powstał na zamówienie Czeskiej Narodowej Orkiestry Symfonicznej , Stanford Live na Uniwersytecie Stanforda i Królewskiej Szkockiej Orkiestry Narodowej , utwór miał swoją premierę w Smetana Hall w Pradze 21 czerwca 2017 r. Z Sandy Cameron na skrzypcach i Johnem Mauceri dyrygował Czeską Narodową Orkiestrą Symfoniczną. W 2019 roku na premierowym nagraniu koncertu wystąpił Cameron z Maucerim dyrygującym Royal Scottish National Orchestra .

Tytuł „Eleven Eleven” wynika z faktu, że utwór ma 1111 taktów muzycznych.

Struktura

Praca składa się z czterech części:

1. Grób. animato
2. Spietato
3. fantazja
4. Giacoso. łzowe

wkładce CD Elfman pisze, że pierwsza i czwarta część mają wspólny materiał tematyczny, a druga i trzecia część poruszają się w wyraźnie różnych kierunkach dla dodatkowego kontrastu.

Oprzyrządowanie

Utwór wymaga skrzypiec solo i orkiestry składającej się z 3 fletów (3. zdublowany piccolo ), 2 oboje , rożek angielski , 2 klarnety , 2 klarnety basowe , 3 fagoty (3. zdublowany kontrafagot ), 4 rogi , 3 trąbki , 2 puzony tenorowe , puzon basowy , tuba (podwojenie cimbasso ), harfa , czelesta , smyczki (ze skrzypcami I i II granymi antyfonicznie) i perkusję , w tym bęben basowy (z mocowaniem talerza), kuranty , claves , talerze , dzwonki (drukowany zakres c3-C6), talerze podwieszane (duże, średnie i małe), tam-tam , tamburyn (montowany, bez główki), kotły , tom-tomy (8 cali, 10 cali, 12 i 14 cali), trójkąt , wibrafon , klocki drewniane (piccolo, wysoki, średni, niski) i ksylofon .

Przyjęcie

Omawiając wpływy na koncert skrzypcowy Elfmana w recenzji nagrania, Gramophone wskazuje na „kolczasty, zjadliwy humor” Prokofiewa w części pierwszej i „mroczny liryczny minimalizm Szostakowicza ” w części trzeciej, zwracając uwagę na „ekscytujący punkt kulminacyjny finał pokazuje jego waleczność i zamiłowanie do wielkiego gestu, ale także głębszy instynkt, opierający się wielkiemu wykończeniu i powracający do łzawych początków utworu”.

W swojej recenzji występu Buffalo Philharmonic Orchestra w październiku 2019 r. Buffalo News opisał koncert jako „masywne czteroczęściowe dzieło, czerpiące muzyczne wpływy od Szostakowicza, Czajkowskiego, Ravela i innych”, ale zauważył, że utwór zawiera również cechy charakterystyczne muzyki filmowej Elfmana „jak dziwaczne melodie, zniewalająco piękne harmonie, groźne niskie dźwięki dętych blaszanych, grzechotanie kości z perkusji młotkiem i szarpanych strun”.

The Seattle Post-Intelligencer napisał, że chociaż korzenie Elfmana w komponowaniu dla kina są oczywiste, utwór „maluje obrazy czystym dźwiękiem”, zwracając uwagę na „ jazzowość Bernsteina i pomysłową integrację dzwonków i innych instrumentów perkusyjnych”.

Przeglądając występ Virginia Symphony Orchestra we wrześniu 2018 r., Virginia Gazette nazwała ten utwór „dramatycznym, lirycznym, wysoce rytmicznym, perkusyjnym (zwłaszcza biorąc pod uwagę jego niezwykłą kadencję między skrzypcami a perkusją), przemyślany i zabawny”.