Koniec wycieczki

Ten artykuł dotyczy filmu z 2015 roku. Jeśli chodzi o niemy film z 1917 roku z Lionelem Barrymore w roli głównej, zobacz The End of the Tour (film z 1917 roku) .

The End of the Tour
The End of the Tour.jpg
Plakat kinowej premiery
W reżyserii Jamesa Ponsoldta
Scenariusz autorstwa Donalda Marguliesa
Oparte na
Chociaż oczywiście stajesz się sobą David Lipsky
Wyprodukowane przez
  • Jamesa Dahla
  • Matta DeRossa
  • Dawid Kanter
  • Marka Manuela
  • Teda O'Neala
W roli głównej
Kinematografia Jakub Ihre
Edytowany przez Darrina Navarro
Muzyka stworzona przez Danny'ego Elfmana
Firmy produkcyjne
Dystrybuowane przez A24
Daty wydania
  • 23 stycznia 2015 ( 23.01.2015 ) ( Sundance )
  • 31 lipca 2015 ( 31.07.2015 ) (Stany Zjednoczone)
Czas działania
 106 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski
kasa 3 miliony dolarów

The End of the Tour to amerykański dramat z 2015 roku o pisarzu Davidzie Fosterze Wallace'u . W filmie występują Jason Segel i Jesse Eisenberg , scenariusz napisał Donald Margulies , a wyreżyserował James Ponsoldt . Na podstawie bestsellerowych wspomnień Davida Lipsky'ego Chociaż oczywiście stajesz się sobą , scenarzystka Margulies po raz pierwszy przeczytała książkę w 2011 roku i wysłała ją Ponsoldtowi, jego byłemu studentowi, który objął stanowisko reżysera. Filmowanie odbyło się na początku 2014 roku w Michigan , ze scenami kręconymi także w Mall of America . Danny Elfman dostarczył muzykę, a ścieżka dźwiękowa zawierała utwory takich muzyków jak REM i Brian Eno , których włączenie opierało się na rodzaju muzyki, której słuchali Wallace i Lipsky.

Film zadebiutował na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2015 roku i został wyemitowany w kinach 31 lipca 2015 roku przez A24 i spotkał się z uznaniem krytyków, szczególnie za rolę Segela. Otrzymał nominacje dla najlepszego aktora od różnych grup nagród, w tym nagrodę Independent Spirit Award dla najlepszego aktora pierwszoplanowego .

Działka

Pisarz David Lipsky jest przerażony wiadomością o samobójstwie powieściopisarza Davida Fostera Wallace'a w 2008 roku. Wywiad z autorem przeprowadzał dwanaście lat wcześniej, po opublikowaniu powieści Wallace'a Infinite Jest , która zyskała uznanie krytyków i stała się międzynarodowym bestsellerem , kamieniem probierczym dla wielu czytelników. Słucha nagrań, które nagrał podczas wspólnego spędzania czasu.

Film powraca do okresu krótko po wydaniu książki. Chociaż początkowo sceptycznie odnosił się do wysokich ocen, jakie otrzymuje książka Wallace'a, Lipsky - pisarz, który odniósł jedynie marginalny sukces - jest zachwycony po jej przeczytaniu. Przekonuje swojego redaktora Rolling Stone , aby zlecił mu przeprowadzenie wywiadu z Wallace'em podczas jego trasy koncertowej.

Dziennikarz udaje się na spotkanie z Wallace'em w jego domu na obrzeżach Bloomington-Normal w stanie Illinois (niedaleko Illinois State University , gdzie autor uczy pisania). Lipsky uważa młodego autora za skromnego i sympatycznego, ale obojętnego na wywiad. Wallace pozwala Lipsky'emu nagrywać ich rozmowy na taśmie, z zastrzeżeniem, że Lipsky nie użyje żadnych bezpośrednich cytatów, o które Wallace prosił, aby je „wykreślić” pięć minut później. Wallace otwiera się przed Lipskim na różne tematy, od psów, przez telewizję, po sławę i tożsamość, ale pozostaje nieco ostrożny. Po cichu się do tego przyznaje alkoholizmu , ale podaje kilka szczegółów ze swojego doświadczenia. Wzmianka Lipsky'ego o krótkiej dobrowolnej instytucjonalizacji Wallace'a pod obserwacją samobójstwa powoduje pewne tarcia między nimi.

Gdy ich rozmowa trwa do późna w nocy, Wallace zaprasza Lipsky'ego do pozostania w jego nieużywanym „pokoju gościnnym”, a nie w motelu. W pokoju dominują stosy jego książek. Rano wznawiają rozmowę. Lipsky towarzyszy również Wallace'owi przez kilka dni w podróży do Minneapolis-Saint Paul , gdzie Wallace ma ostatni występ w ramach swojej trasy koncertowej. Tam spotykają dwie przyjaciółki Wallace'a: Betsy, którą znał na studiach, oraz Julie, krytyk literacki; mężczyźni spędzają czas z kobietami później tej nocy i następnego dnia w Mall of America . Chociaż Wallace i Lipsky ogólnie dobrze się dogadują, Wallace wpada w złość, gdy widzi, jak Lipsky flirtuje z Betsy.

Po powrocie do domu Wallace'a napięcie wzrasta, gdy Lipsky pyta autora o pogłoski o nadużywaniu heroiny w przeszłości . Wallace temu zaprzecza, zarzucając Lipsky'emu, że szuka stereotypowego punktu widzenia, z którego mógłby napisać swój artykuł. Gdy ich czas dobiega końca, oboje spędzają razem poranek, głównie jako nowi przyjaciele, a nie jako dziennikarz i temat. Lipsky zbiera się na odwagę, by wręczyć Wallace'owi kopię własnej powieści i postanawiają pozostać w kontakcie.

Zamykający fragment rozgrywa się czternaście lat później, kiedy Lipsky wyrusza w swoją własną trasę koncertową. Czyta ze swoich wspomnień, Chociaż oczywiście stajesz się sobą (2010), opartych na ich spotkaniu z 1996 roku. Opowiada o wycieczce, którą odbył z Wallace'em, zastanawiając się nad pomysłami, o których obaj dyskutowali, i tym, jak ich rozmowy sprawiły, że Lipsky był mniej samotny.

Rzucać

Produkcja

Rozwój

James Ponsoldt otrzymał scenariusz od scenarzysty Donalda Marguliesa , który był także byłym profesorem Ponsoldta na Uniwersytecie Yale .

Wspomnienia Lipsky'ego z 2010 roku Chociaż oczywiście stajesz się sobą, były bestsellerem New York Timesa i najlepszą książką roku NPR . Lipsky otrzymał także nagrodę National Magazine Award w 2009 roku za pisanie o Davidzie Fosterze Wallace'u. Lev Grossman z magazynu Time napisał: „transkrypcje ich błyskotliwych rozmów czyta się jak dwuosobową sztukę Toma Stopparda ”, a Michael Schaub z NPR nazwał książkę „miażdżąco przejmującą… zaskakująco smutną, ale głęboko zabawną”.

W 2011 roku pamiętnik przeczytał zdobywca nagrody Pulitzera, dramaturg Donald Margulies. „Oto historia dwóch mężczyzn krążących wokół siebie” – powiedziała Margulies Los Angeles Times . „Wszystko tam było”. Napisał scenariusz na podstawie książki Lipsky'ego. Kilka wersów zostało dodatkowo zainspirowanych pośmiertną powieścią Wallace'a The Pale King . Margulies załączył materiał, którym Lipsky podzielił się z nim na temat czasu z Wallace'em poza taśmą i którego nie umieścił w swoim pamiętniku. Margulies zwróciła uwagę,

„To, czym podzielił się ze mną Lipsky, to moment, o którego stworzenie niektórzy mnie oskarżają. Jako zbyt hollywoodzki. [śmiech]. Podczas gdy w rzeczywistości Lipsky nie umieścił tego w swojej książce, ponieważ czuł, że trafiło to do Ton głosu Wallace'a.Bo to właśnie starał się przekazać w tej książce... Ten moment, który ma miejsce między dwoma facetami w kuchni Julie, nie wiedziałbym, gdyby David Lipsky nie podzielił się tym ze mną. Żeby nie zabrzmieć zbyt grubiańsko, ale zapewnił mi trzeci akt. Ponieważ następuje zwrot. Następuje schizma, która zmienia ton tego, co następuje. Mówiąc dramatycznie, czułem, że to było absolutnie konieczne. I nieoczekiwane, że coś takiego rzeczywiście się wydarzyło i że David Lipsky był na tyle hojny, że podzielił się tym ze mną i dał mi pozwolenie na włączenie tego do filmu. Więc wyciągnąłem z tego rzeczy, których nie było w książce. Ale na pewno nic tak się nie stało”.

Margulies wysłała gotowy scenariusz Jamesowi Ponsoldtowi , jego byłemu studentowi na Uniwersytecie Yale i reżyserowi, który zdobył nagrodę Sundance . The New York Times opisał go jako „oddanego fana Davida Fostera Wallace'a”. Ponsoldt kazał przeczytać na swoim ślubie fragmenty pamiętnego przemówienia Wallace'a „This is Water” w Kenyon College. (Ponsoldt powiedział The Wall Street Journal , że czytał Wallace'a od liceum i że Infinite Jest „był najbardziej merytorycznym związkiem w moim pierwszym roku”). Ponsoldt powiedział później Klub AV o jego reakcji na zaproponowanie scenariusza przez Margulies: „Pochlebiało mi. Byłem podekscytowany. Byłem bardzo zdenerwowany. Byłem bardzo świadomy książki Lipsky'ego. Wallace jest dla mnie bohaterem”. Kontynuował: „Kiedy to przeczytałem, byłem głęboko, głęboko poruszony i zachwycony tym, co zrobił Donald”.

Ponsoldt omówił historię projektu z ankieterem: „Książka [Lipsky'ego] ukazała się w 2010 roku. Była bestsellerem „New York Timesa”. Napisał ją przy wsparciu niektórych członków rodziny Davida Fostera Wallace'a. podziękowania. Artykuł, który Lipsky napisał dla „Rolling Stone”, kiedy zmarł Wallace, zdobył nagrodę National Magazine Award. Nasz film powstał przy wsparciu ludzi, którzy znali Wallace'a, którzy pomagali w kręceniu filmu. Margulies wyjaśniła: „Podeszliśmy do tego z takim, jak sądzimy, człowieczeństwem”. Rozmowa z czasem magazyn David Lipsky opowiedział, że przed wysłaniem pamiętnika do wydawców poprosił o zgodę rodziny Wallace. Jason Segel powiedział Los Angeles Times : „Moim osobistym odczuciem, biorąc udział w filmie, a zwłaszcza oglądając go, jest to, że jest to prawdziwe rozszerzenie motywów i pisarstwa Davida Fostera Wallace'a”. Richard Lawson z Vanity Fair powiedział: „Jego majątek nie popiera tego filmu. Ale Segel, Ponsoldt i wszyscy inni zaangażowani i tak oddają mu wspaniałą sprawiedliwość. Pod koniec trasy naprawdę czujemy wagę i wpływ tego, co stratą dla naszej kultury była śmierć Wallace'a”.

Odlew

Eisenberg został obsadzony w roli Davida Lipsky'ego w grudniu 2013 roku. Eisenberg powiedział Orange County Register, że był fanem twórczości Wallace'a od czasów studiów. „Po prostu pomyślałem, że to było fenomenalne”. Jako wielbiciel sztuk Marguliesa, przyjęcie tej roli zajęło mu „nie było czasu” — powiedział Eisenberg. Ze scenariuszem: „Tak naprawdę masz tylko historię i postacie do oceny, a to miało cudowną historię, wspaniałe postacie”. Eisenberg spędził czas z Lipskim, ucząc się, jak dokładnie portretować dziennikarza. Przewodowy , po zauważeniu, że „odbyło się wystarczająco dużo rozmów na temat znaczenia i implikacji czwartego filmu reżysera Jamesa Ponsoldta, The End Of The Tour, by rywalizować z liczbą stron Infinite Jest ”, pochwalił występ Eisenberga jako „najlepszą część filmu”, zasługując na „nagradza uwagę”.

Według The New York Times Segel był zdenerwowany wzięciem roli Davida Fostera Wallace'a. Ale „przeglądając scenariusz, pan Segel poczuł przypływ uznania”. Przygotowując się do roli, Segel uważnie słuchał nagrań Lipsky'ego, oglądał w Internecie klipy Davida Fostera Wallace'a i zorganizował mały klub książki, aby czytać Infinite Jest . Powiedział The New York Times, że kiedy kupił powieść, sprzedawczyni przewróciła oczami. „Powiedziała:„ Nieskończony żart . Każdy facet, z którym się umawiałem, ma nieprzeczytaną kopię na swojej półce z książkami”. Występ Segela jako Davida Fostera Wallace'a został nazwany przez Entertainment Weekly „rewelacją”, „oszałamiający” przez Vanity Fair i „nieskończenie imponujący” przez Chicago Sun-Times The Huffington Post napisał : „Jest wcześnie, ale dla pewności przygotujmy kampanię Jasona Segela do Oscara”.

Mickey Sumner został obsadzony jako koleżanka Wallace'a z klasy, Betsy. „To był film o Davidzie Fosterze Wallace'u”, wyjaśniła, „którego uwielbiałam i kochałam”. Anna Chlumsky — grająca Sarę, dziewczynę Lipsky'ego — powiedziała Variety , że przyciągnęła ją głębia scenariusza Marguliesa. Do 18 marca 2014 r. Nominowany do Oscara aktor Joan Cusack dołączył do obsady jako Patty Gunderson, eskorta Wallace'a Minneapolis – Saint Paul. 19 marca 2014 roku Ron Livingston dołączył do obsady jako redaktor Rolling Stone , Bob Levin.

Filmowanie

Główne zdjęcia rozpoczęły się 19 lutego 2014 roku w Grand Rapids w stanie Michigan i Hudsonville w stanie Michigan i trwały przez pięć tygodni. 19 marca 2014 roku ogłoszono, że w JW Marriott Grand Rapids trwają zdjęcia i wkrótce zakończą się zdjęcia. Około 20 marca 2014 r. Lotnisko hrabstwa Muskegon zostało wykorzystane do scen przedstawiających lotnisko Chicago O'Hare, a kadłub Embraera 145 w hangarze Muskegon został wykorzystany do scen wewnętrznych samolotów. Około 21 marca niektóre sceny kręcono w Mall of America i w pobliżu mostu Third Avenue w Minneapolis .

Muzyka

Ścieżka dźwiękowa filmu , napisana przez Danny'ego Elfmana , została wydana przez Lakeshore Records 24 lipca 2015 r. Nadzorowana przez Tiffany Anders ścieżka dźwiękowa zawiera utwory Alanis Morissette , REM , Brian Eno i Felt . Jest też cover Tindersticks of Pavement „Here”. Reżyser James Ponsoldt powiedział ComingSoon.net: „Od samego początku REM i Brian Eno byli zespołem i muzykiem, który w pewnym sensie uwzględniał czas, który spędzili razem David Lipsky i David Foster Wallace. I rozmawiali o tym, czego słuchali. Wiedziałem więc, że REM i Eno pojawią się w filmie”. Przeglądając wynik Elfmana w Soundtrack Dreams, Minhea Manduteanu napisał: „Od„ Walking the dog ”wszystko się ułożyło. To nie przypadek, że ta ostatnia sekcja zawiera wskazówkę Briana Eno. Elfman skierował swojego wewnętrznego Eno w te wskazówki i to zadziałała magia”.

Uwolnienie

9 grudnia 2014 roku ogłoszono, że film będzie miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2015 roku . 23 stycznia 2015 roku A24 nabyło prawa do dystrybucji filmu. Film zadebiutował w Eccles Theatre na festiwalu w Sundance 24 stycznia 2015 r. Premiera przyniosła coś, co New York i USA Today nazwały „entuzjastycznymi” i „świetnymi recenzjami”. The New York Times doniósł: „Występ pana Segela - empatyczny, dopracowany, inteligentny jak bicz - zaparł dech w zatłoczonym teatrze”.

The End of the Tour rozpoczął limitowaną premierę kinową 31 lipca 2015 r., Dystrybuowaną przez A24 Films.

Krytyczny odbiór

Występ Jasona Segela jako Davida Fostera Wallace'a spotkał się z uznaniem krytyków.

Film otrzymał 92% ocenę „Certified Fresh” w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 160 recenzji, ze średnią oceną 8/10. Krytyczny konsensus strony brzmi: „Świetnie wykonany i elegancko niekonwencjonalny The End of the Tour jest hołdem dla wyjątkowego talentu, oferując jednocześnie głęboko przejmujące obserwacje kondycji ludzkiej”. Film uzyskał również wynik 82 na 100 w serwisie Metacritic na podstawie 35 recenzji, co wskazuje na „powszechne uznanie”. Na stronie RogerEbert.com , krytyk Brian Tallerico nazwał film „radością” i „oszałamiającym… darem wysoce intelektualnej dyskusji między dwojgiem genialnych ludzi w punktach zwrotnych w ich życiu”, jednocześnie chwaląc Jasona Segela i Jessego Eisenberga.

W swojej recenzji dla The New York Times AO Scott napisał: „Uwielbiam to… Trzymasz się każdego jego słowa i rozkoszujesz się jego szorstkim, narodowym pięknem… Ten jest tak dobry, jak to tylko możliwe”. Entertainment Weekly przyznał filmowi ocenę „A−”, a Chris Nashawaty napisał, że był „przemyślany i głęboko poruszający… Prawdziwym objawieniem (nadużywane słowo, ale naprawdę ma tutaj zastosowanie) jest Jason Segel… To głęboko poruszająca historia ”. Matthew Jacobs z HuffPost wymienił portret Wallace'a Jasona Segela jako jeden z 23 najlepszych występów 2015 roku.

„Washington Post ” przyznała filmowi cztery z czterech gwiazdek i zatytułowała go: „Pięciodniowa rozmowa, której nie chcesz kończyć… Po części historia miłosna, po części wycieczka, po części elegia do przeszłości, przed -9/11, „ The End of the Tour ” przepełniony jest współczuciem i ostrym spojrzeniem „na temat tego, co to znaczy być człowiekiem”. W swojej recenzji dla Vanity Fair , Richard Lawson nazwał to „mądrym, pokornie wysublimowanym filmem… głębokim i głęboko poruszającym filmem, przy którym płakałem ze szczęśliwych-smutnych łez [.] Co za przyjemność spędzić dwie godziny w jego towarzystwie”. Lawson szczególnie pochwalił występ Segela jako „oszałamiający, definiujący karierę występ”.

W swojej recenzji dla New York Daily News Joe Neumaier przyznał filmowi pięć z pięciu gwiazdek, nazywając go „jednym z najlepszych filmów roku… Inteligentny, przenikliwy i niezwykły dramat reżysera Jamesa Ponsoldta to rodzaj filmu, który wdziera się do Twojej głowy i daje światło na temat życia i tego, jak je przeżyć”. Neumaier nazwał pracę Segela „występem godnym nagrody”. W swojej recenzji dla Los Angeles Times Sheri Linden napisała: „Wspaniały koniec trasy Jamesa Ponsoldta daje nam rozmowę dwóch facetów, a efekt zapiera dech w piersiach… Jason Segel i Jesse Eisenberg grają z kutą i ostrożną chemią, płonącymi synapsami ”.

W swojej recenzji dla Rolling Stone Peter Travers nazwał film „porywającym” i „hipnotyzującym”, pisząc: „Gdy gromadzą się szczegóły, rośnie też siła filmu, pouczająca medytacja nad sztuką i życiem… To właśnie czyni ten film , podniesiony przez dwóch niezwykłych aktorów, radosny prezent”. W swojej recenzji dla Slate Dana Stevens nazwała film „Film pomysłów, który zawiera rzeczywiste pomysły”, pisząc „Bardzo mi się podobał” . W swojej recenzji dla Cut Print Film , Josh Oakley przyznał filmowi doskonałe „10/10”, nazywając go „jednym z najlepszych filmów roku” i stwierdzając: „ Koniec trasy przedstawia, z wieloma dowodami, Wallace'a jako postać, która nigdy nie byłaby w stanie wypełnić dziury samotności z odrobiną uznania”. W swojej recenzji dla Chicago Sun-Times Richard Roeper przyznał filmowi cztery z czterech gwiazdek, nazywając go „genialnym… to jeden z najlepszych filmów roku”.

W swojej recenzji dla Minnesota Star Tribune Colin Covert przyznał filmowi cztery z czterech gwiazdek, pisząc: „Mówiąc prosto, to arcydzieło”.

Literacka posiadłość Wallace'a nie została zwrócona do udziału w filmie: nie dała pozwolenia - i ostatecznie sprzeciwiła się - filmowi.

Wyróżnienia

Nagroda Kategoria Odbiorca (odbiorcy) Wynik Ref(y)
Chicagowskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Najlepszy aktor Jasona Segela Mianowany
Towarzystwo Filmów Niezależnych Chlottrudis Najlepszy aktor Jasona Segela Mianowany
Najlepszy scenariusz adaptowany Donalda Marguliesa Mianowany
Nagrody Złotego Zwiastuna Najlepszy niezależny Koniec wycieczki Mianowany
Najlepszy plakat niezależny Koniec wycieczki Wygrał
Nagrody Independent Spirit Najlepsza główna rola męska Jasona Segela Mianowany
Najlepszy scenariusz Donalda Marguliesa Mianowany
Nagrody Stowarzyszenia Dziennikarzy Filmowych Indiany Najlepszy Film Koniec wycieczki Mianowany
Najlepszy scenariusz adaptowany Donalda Marguliesa Mianowany
Najlepszy reżyser Jamesa Ponsoldta Mianowany
Najlepszy aktor Jasona Segela Mianowany
Najlepszy aktor drugoplanowy Jessego Eisenberga Mianowany
Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z San Diego Najlepszy aktor Jasona Segela Drugie miejsce
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Seattle Najlepszy aktor Jasona Segela 3 miejsce
Nagroda USC Scripter Award Najlepszy scenariusz adaptowany Donalda Marguliesa Mianowany

Listy na koniec roku

Film znalazł się na wielu listach krytyków najlepszych filmów 2015 roku.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_End_of_the_Tour&oldid=1141702956 ”