Koronawirus (Takemitsu)

Corona
Toru Takemitsu
Partytura pierwszej etiudy „Study for Vibration”. Zwróć uwagę na różne cechy notacji graficznej.
Katalog	W32 (Siddonowie)
Opanowany	1962
Ruchy	5
Punktacja	Pianista (zazwyczaj fortepian, czelesta i organy)

Corona to eksperymentalna klasyczna kompozycja dla pianisty autorstwa japońskiego kompozytora Toru Takemitsu . Ukończono ją w 1962 roku.

Kompozycja

Takemitsu, który był w dużej mierze kompozytorem samoukiem, był kompozytorem, który większość swojej kariery (a zwłaszcza wczesnych dzieł) skupiał na impresjonistycznym stylu, który rozwijał dalej, gdy osiągnął dojrzałość artystyczną. Po powrocie ze studiów u Toshiego Ichiyanagiego , który uczył się u amerykańskiego kompozytora awangardowego Johna Cage'a , wkroczył w okres, który uczeni nazwali szokiem Cage'a . W tym okresie Takemitsu szczególnie zafascynował się partyturami graficznymi, czyli partyturami odrzucającymi jakiekolwiek cechy tradycyjnej notacji muzycznej. W ten sposób tradycyjna notacja zapewniła sposób rozróżniania i identyfikowania kompozycji, ponieważ nuty są jedynie dużym zbiorem reguł, według których należy wykonać określony utwór muzyczny. Jednak partytury graficzne dawały wykonawcy większą swobodę, a każdy wykonawca sprawiał, że wykonanie każdej kompozycji było wyjątkowe i szczególne, ponieważ sam wykonawca musi podjąć ważną decyzję, próbując zrozumieć i zrealizować kompozycję.

W tym okresie Takemitsu napisał cztery kompozycje z partyturami graficznymi, niektóre z nich we współpracy z japońskim artystą Kōhei Sugiurą . Te kompozycje to Ring na flet, gitarę i lutnię (1961), Corona na pianistę (1962), Corona II na orkiestrę smyczkową (1962) i Arc na smyczki (1963). Chociaż Takemitsu używał tradycyjnej notacji w Ring , w Corona nie ma żadnej tradycyjnej notacji . Kompozycja ta otrzymała numer katalogowy W32 autorstwa Jamesa Siddonsa. Kompozycja jest wydawana przez Éditions Salabert od początku lat 70.

Struktura

Wykonanie całej kompozycji zajmuje około 22 minut. Jest podzielony na pięć różnych etiud, które są pięcioma „koronami” lub partyturami graficznymi. Jednak w nagraniach jest to zwykle składane w jedną część. Lista ruchów wygląda następująco:

1. Badanie wibracji , prawdopodobnie powolne (niebieskie).
2. Ucz się intonacji , 2 lub 4 minuty (czerwony).
3. Studium artykulacji , prawdopodobnie szybkie (żółte).
4. Badanie ekspresji , 1, 3 lub 5 minut (szary).
5. Studium do konwersacji , tempo dowolne (biały).

Te pięć etiud, czyli koron, to pięć kręgów, w których kilka technik jest wskazanych do wyboru wykonawcy. Ze względu na nietypowy charakter dzieła realizacja pozostawia pole do interpretacji. Utwór ma krótki motyw rytmiczno-melodyczny, który występuje tylko w pierwszej etiudzie, jedynej koronie, w której identyfikuje się określone wysokości. Według Takemitsu, każda korona ma się rozpocząć „w dowolnym punkcie obwodu (okręgu), bez względu na to, czy jest to zgodne z ruchem wskazówek zegara, czy przeciwnie do ruchu wskazówek zegara”.

Nagrania i występy

Pierwsze komercyjne nagranie Corony zostało wydane w 1973 roku w wykonaniu Yuji Takahashi , który miał premierę tego utworu w Tokio w 1962 roku . W 1974 roku ukazał się występ Rogera Woodwarda zatytułowany The London Version . W tej wersji Woodward stworzył cztery oddzielne utwory: dwa, na których grał na pianinie , jeden na czeleście i jeden na organach . Następnie zmiksował wszystkie utwory i wykorzystał powtarzający się motyw rytmiczno-melodyczny w pierwszej etiudzie przez cały czas trwania nagrania. Po pierwszej etiudzie dodaje organy w tle, na których pozostają do końca utworu. przy smyczkowym talerzu towarzyszył mu Rolf Gehlhaar . W tej wersji Takemitsu's Crossing było wykonywane jednocześnie.

11 lipca 2006 Jim O'Rourke stworzył realizację dzieła tylko w Japonii. Nagrał to, co później nazwano Tokyo Realations , dwa nagrania utworu, które zostały zmiksowane w ostateczną wersję jego realizacji dzieła Takemitsu.