Listopadowe kroki

November Steps ( ノヴェンバー・ステップス , Novenbā Suteppusu ) to kompozycja muzyczna japońskiego kompozytora Tōru Takemitsu na tradycyjne japońskie instrumenty muzyczne , shakuhachi i biwa oraz zachodnią orkiestrę . Utwór powstał na zamówienie Filharmonii Nowojorskiej z okazji jej 125-lecia, a prawykonanie odbyło się w listopadzie 1967 roku przez orkiestrę pod dyrekcją Seiji Ozawy .

Tło

We wczesnej karierze Takemitsu niechętnie wykorzystywał w swoich kompozycjach tradycyjną muzykę japońską, ponieważ powiedział, że ta muzyka „zawsze przywoływała gorzkie wspomnienia wojny”. Zaczął eksperymentować z tradycyjnymi japońskimi instrumentami na początku lat 60., używając ich w ścieżce dźwiękowej do filmu Masakiego Kobayashiego Harakiri z 1962 roku . Inne ścieżki dźwiękowe do filmów, w których Takemitsu używał tradycyjnych instrumentów, to Assassination Shinody i Kwaidan Masakiego Kobayashiego (oba 1964). Pierwszą kompozycją koncertową Takemitsu na tradycyjne japońskie instrumenty muzyczne był Eclipse (1966) dla wykonawcy biwa , Kinshi Tsuruty i grającego na shakuhachi , Katsuya Yokoyama . Kiedy Seiji Ozawa puścił Leonardowi Bernsteinowi taśmę Eclipse , Bernstein zaproponował połączenie instrumentów w kompozycję z zachodnią orkiestrą.

Jeśli chodzi o tytuł November Steps , Takemitsu przedstawił dwa wyjaśnienia. Biorąc dosłowne spojrzenie na tytuł, napisał: „Zostało to wykonane w listopadzie i dla mnie ten projekt stanowił nowy krok: dlatego zatytułowałem pracę November Steps ”. Wyjaśnił dalej: „W muzyce japońskiej danmono są odpowiednikami zachodnich wariacji , a słowo dan oznacza krok. Moje„ listopadowe kroki ”to zestaw jedenastu wariacji”.

Kompozycja

Podczas komponowania November Steps Takemitsu zamknął się w górskiej willi, zabierając ze sobą partytury do Preludium do popołudnia fauna Debussy'ego ( 1894) i Jeux (1912). Początkowo zamierzając połączyć w kompozycji japońskie i zachodnie instrumenty muzyczne, wcześnie doszedł do wniosku, że różnice między tymi dwiema tradycjami muzycznymi są zbyt duże, aby je przezwyciężyć. Będąc na krawędzi porzucenia projektu, zamiast tego postanowił uczynić różnicę między dwiema tradycjami tematem pracy. Takemitsu napisał później: „Mogłoby się zdarzyć, że jako kompozycja zawiedzie, ale ukończyłem tę pracę, aby pokazać jak wielką różnicę między dwiema tradycjami bez ich mieszania”.

Idąc tym tokiem myślenia, Takemitsu stwierdził, że nie próbował zintegrować japońskich i zachodnich dźwięków, ale pokazać je w zestawieniu ze sobą, podkreślając w ten sposób ich różnice. Niemniej jednak praca przedstawia korespondencje między dwoma dźwiękami. Szarpanie biwy plektronem odbija się echem w orkiestrze dzięki efektom perkusyjnym na smyczkach. Efekty oddechu shakuhachi są powtarzane przez klastry i glissanda w stringach. W ten sposób Takemitsu tworzy harmonię między dwoma ciałami instrumentalnymi, zachowując jednocześnie ich unikalne cechy brzmieniowe.

Takemitsu poinformował, że naturalne dźwięki, takie jak ptaki i wiatr, początkowo przeszkadzały mu w koncentracji. Kiedy zaczął ich uważniej słuchać, doszedł do wniosku, że dźwięki te nie różnią się od jego własnej muzyki. Później, słuchając November Steps podczas pracy w Afryce, antropolog kultury Junzo Kawada stwierdził, że odgłosy natury nie przeszkadzają w czerpaniu przyjemności z kompozycji Takemitsu.

Przyjęcie

Wykonawcy Filharmonii Nowojorskiej otwarcie sceptycznie odnosili się do gry na dwóch japońskich instrumentach, jednak po wysłuchaniu pierwszego rozbudowanego pasażu na biwa i shakuhachi obawy zaczęły słabnąć. Okrzyki „Brawo!” dobiegło z orkiestry po zakończeniu pierwszej próby. Pierwsze przedstawienie zebrało komplementy od Leonarda Bernsteina , Krzysztofa Pendereckiego , Aarona Coplanda i innych wybitnych muzyków. Takemitsu wyraził pogląd, że pozytywny odbiór dzieła jest dowodem na to, że jeśli dźwięk ma wartość, to spodoba się wszystkim ludziom, a nie tylko określonym narodowościom.

Krótko po premierze Toronto Symphony Orchestra pod dyrekcją Seiji Ozawy dała November Steps drugi występ w Massey Hall w Toronto . Utwór był szeroko rozpowszechniany na Zachodzie, kiedy Ozawa i Toronto Symphony umieścili go na czwartej stronie płyty LP Turangalîla Symphony Messiaena nagranej w grudniu 1967 roku. Pod kierownictwem Ozawy ta orkiestra dała również temu utworowi pierwsze wykonanie telewizyjne, w kanadyjskim 1970 Firma transmisyjna program „Koncert Wschód-Zachód”. W 1970 roku November Steps wyróżniało się również jako jedyna muzyka skomponowana przez Japończyków, wykonana na Expo '70, kiedy Ozawa dyrygował nią w Suita w Osace w Japonii.

Dziedzictwo

Proces pisania November Steps i jego sukces zaowocowały nowym kierunkiem w muzyce Takemitsu. Takemitsu napisał, że wysiłek włożony w napisanie utworu „w jakiś sposób wyzwolił muzykę z pewnej stagnacji i wniósł do muzyki coś wyraźnie nowego i innego”. Jednym ze sposobów, w jaki dzieło zmieniło muzykę Takemitsu, było mniej tradycyjne podejście do formy muzycznej , którą zastąpiono „strumieniem dźwięku”. Green (1967), skomponowany na orkiestrę w tym samym czasie co November Steps , jest bardziej konwencjonalny, pokazuje wpływ dwóch partytur Debussy'ego w bardziej bezpośredni sposób niż kroki listopadowe . W przeciwieństwie do tego, November Steps nie trzyma się tradycyjnych zachodnich koncepcji formy muzycznej , ale uważa, że ​​każdy dźwięk jest w centrum uwagi.

Źródła

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=November_Steps&oldid=1039696950 ”