Kraft (Lindberg)

Kraft to kompozycja na zespół solowy, elektronikę i orkiestrę autorstwa fińskiego kompozytora Magnusa Lindberga . Utwór powstał na zamówienie Festiwalu w Helsinkach i został wykonany po raz pierwszy 4 września 1985 roku przez zespół Toimii i Orkiestrę Symfoniczną Radia Fińskiego pod dyrekcją Esa-Pekki Salonena . Utwór został nagrodzony Międzynarodową Trybuną Kompozytorów w 1986 roku i otrzymał Nagrodę Muzyczną Rady Nordyckiej w 1988 roku.

Kompozycja

Kraft trwa około 25 minut i składa się z dwóch ponumerowanych części . Powstawał w latach 1983-1985. Lindberg opisał elektroniczne elementy utworu w notatkach do programu partyturowego, pisząc:

Cały materiał muzyczny utworu został przygotowany za pomocą mikrokomputera, z programami napisanymi w języku FORTH pozwalającymi na bardzo elastyczną kontrolę procesów rytmicznych i akordowych. Program opiera się na sformalizowaniu zasad tworzenia zdarzeń rytmicznych, gestów i procesów czasowych oraz środowisku umożliwiającym graficzne wyjście dla notacji metrycznej. Podobne programy oparte na regułach kontrolują tworzenie materiału harmonicznego poprzez porównanie z wcześniej zdefiniowanymi i zaakceptowanymi następstwami akordów podanymi przez kompozytora.

Dodał: „Kontrola nagłośnienia i uprzestrzennienia solistów podczas występu odbywa się za pomocą aplikacji napisanej w PreFORM i działającej na komputerze Macintosh , pozwalającej na precyzyjną kontrolę ruchu na sali w czasie rzeczywistym”.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na zespół solistów i dużą orkiestrę składającą się z czterech fletów (4. podwojenie piccolo ), fletu altowego , trzech obojów , rogów angielskich , trzech klarnetów (podwojony klarnet Es ), klarnetu basowego , saksofonu altowego , trzech fagotów , kontrafagot , cztery rogi , cztery trąbki , cztery puzony , tuba , czterech perkusistów, dwie harfy , fortepian (podwójna czelesta ) i smyczki . Soliści to klarnet (podwójny klarnet Es, klarnet basowy i klarnet kontrabasowy ), dwóch perkusistów, fortepian, wiolonczela , kontroler dźwięku i dyrygent; ci soliści muszą od czasu do czasu schodzić ze sceny, aby zagrać na różnych instrumentach perkusyjnych ze złomowiska lub wykonać różne inne rozszerzone techniki .

Przyjęcie

Kraft został wysoko oceniony przez krytyków muzycznych. Recenzując nowojorską premierę, Anthony Tommasini z The New York Times nazwał ją „dźwiękową zaporą dla wielkiej orkiestry” i napisał: „Chociaż Kraft krząta się mocną, figlarną muzyką, jest to genialne, poważne dzieło współczesne”. Tommasini kontynuował: „ Kraft zaczyna się od spazmów grubych akordów, które powoli się rozpadają, aż słychać tylko postrzępione linie wiolonczeli i klarnetu. Utwór ewoluuje w blokach dźwiękowych i ciągle zmieniających się epizodach. W pewnym momencie pojawia się rodzaj połamanego chorału, pełnego blaszanych slajdów i nabrzmiałych smyczków. W innym momencie muzyka wybucha tnącymi wybuchami, które rozpływają się w łagodnych tonach gongu dochodzących z całego korytarza, prawie jak muzyka pagoda. ”Dodał:„ Chociaż pan Lindberg wymyślił rytmiczne relacje w Kraft dzięki matematycznym formułom mogłem uwierzyć, że napisał ten utwór intuicyjnie, ponieważ wydaje się spontaniczny i sprawia, że ​​​​zastanawiasz się, co będzie dalej”.

Nick Kimberley z The Observer również pochwalił to dzieło, zauważając: „Jego cyrkowe aspekty przez cały czas służyły muzycznej logice. Początkowy dźwiękowy kataklizm rozpada się na drobne, często ledwo słyszalne fragmenty, które Lindberg następnie ponownie składa. Epizod pomostowy na flety i perkusję emanuje bezruchem zanim Lindberg stworzy ostateczną oczyszczającą eksplozję”. Podobnie wyraził się Ivan Hewett z BBC Music Magazine: „Magnus Lindberg jest kompozytorem, który lubi skrajności. Ilekroć jego muzyka odwiedza średni zakres gestu i dynamiki, możesz być prawie pewien, że jest to tylko etap jakiejś fascynującej podróży do zewnętrznych regionów , albo o wysokiej, szepczącej delikatności, albo o warczącym zgiełku w kolorze mosiądzu i gongu. Jego idiom ujawnia się najbardziej przekonująco w jego utworze orkiestrowym Kraft .” Krytyk muzyczny Andrew Clements zauważył: „Dzięki wybuchowym gestom, żywym brzmieniom i ogromnej baterii perkusji rozmieszczonej wokół audytorium, Kraft wciąż ma potężny cios, chociaż teraz wydaje się bardziej uogólniony i mniej dyskryminujący w swojej organizacji harmonicznej niż później. Lindberga”.

Jednak Arnold Whittall z Gramophone dał temu utworowi tylko letnie oceny, mówiąc: „... pomimo brawury konfrontacji, jakie wywołuje między orkiestrą (z udziałem elektroniki) a zespołem klarnetów, wiolonczeli, fortepianu i perkusjonistów, efekt pozostaje bezwstydnie związany z ziemią: czasami gęsty aż do zatoru, innym razem bardzo fragmentaryczny, ale nie całkiem skupiony w sposób, w jaki umożliwiają to bardziej regularne wzorce rytmiczne i zakorzenione procesy harmoniczne w późniejszych utworach.