Dwa odcinki

Two Episodes to kompozycja na orkiestrę autorstwa fińskiego kompozytora Magnusa Lindberga . Utwór został zamówiony przez London Philharmonic Orchestra , dla której Lindberg jest kompozytorem-rezydentem , oraz współtworzony przez The Proms , Helsinki Festival i Casa da Música . Po raz pierwszy została wykonana przez London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Vladimira Jurowskiego w Royal Albert Hall w Londynie 24 lipca 2016 roku.

Kompozycja

Tło

Lindberg skomponował Two Episodes zarówno jako samodzielny utwór, jak i otwierający koncert IX Symfonii Beethovena , dla którego został po raz pierwszy zamówiony. Przed światową premierą Lindberg pomyślał: „Gdybym naprawdę musiał wybrać tylko jednego kompozytora z klasycznego kanonu, byłby to Beethoven, ponieważ wyróżnia się on jako przykład tego, co to znaczy być współczesnym kompozytorem – tak samo jak jako postacie takie jak Xenakis w moim własnym życiu. Ponownie przeanalizowałem jego późne utwory ze świeżym słuchem, przygotowując się do tej kompozycji, aby stworzyć muzykę, która w naturalny sposób prowadzi do niesamowitego otwarcia IX Symfonii, ale która może mieć własne niezależne życie . nie cytuje bezpośrednio IX Symfonii, utwór jest usiany odniesieniami do muzyki Beethovena. Lindberg zauważył: „Z oczywistych powodów trzymałem się z daleka od wszelkich odniesień do finału Beethovena, który musi wyskoczyć na własnych warunkach”. Kontynuował: „Zamiast cytatów umieściłem wiele beethovenowskich aluzji, więc są wyraźne powiązania dźwiękowe, a orkiestracja pasuje do symfonii, więc będzie miała kolor z epoki bez harfy , fortepianu i egzotyczną perkusję, które pojawiają się w wielu moich utworach. Świat harmonii będzie oczywiście znacznie późniejszy niż świat Beethovena, chociaż jest to wynik tego, dokąd zmierzał”.

Struktura

Dwa odcinki trwają około 15 minut i składają się z dwóch połączonych ze sobą części . Pierwsza część nawiązuje do części otwierającej IX Symfonię Beethovena. Druga część podobnie nawiązuje do trzeciej, powolnej części IX Beethovena i kończy się na doskonałej kwincie A i E , która otwiera symfonię.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na orkiestrę składającą się z dwóch fletów , piccolo , dwóch obojów , rogów angielskich , trzech klarnetów , klarnetu basowego , dwóch fagotów , kontrafagotu , czterech rogów , trzech trąbek , trzech puzonów , kotłów , trzech perkusistów i smyczków .

Przyjęcie

Dwa odcinki spotkały się z mieszanymi reakcjami krytyków muzycznych. Recenzując światową premierę, Richard Fairman z Financial Times napisał: „Praca trwająca około 15 minut oferuje luminescencyjną krótką podróż przez tereny znane z Ravel i Respighi , jak szerokoekranowy dziennik podróży nakręcony w nasyconych kolorach przez wysokiej klasy obiektyw. LPO zrobiło z tego wirtuozerską robotę, chociaż jakiekolwiek znaczenie dla Beethovena pozostało niejasne”. Erica Jeal z The Guardian również pochwalił utwór, wyrażając opinię: „To kultowy pierwszy gest symfonii - ta spadająca postać śledząca możliwie oszczędną harmonię - to powracający motyw w partyturze Lindberga, widoczny przez wirujące skrzypce na początku i przecinający prawie mahlerowskie tekstury później kilka razy. W przyszłych przedstawieniach Dwa odcinki mogą stać samodzielnie, bez symfonii, ale chociaż ta publiczność może nie usłyszeć Beethovena, z pewnością o tym pomyśli.

Ivan Hewett z The Daily Telegraph był jednak bardziej krytyczny wobec muzyki, pisząc: „Na papierze jego pomysł zaczerpnięcia kluczowych fraz z utworu Beethovena, takich jak ekscytujący początek z poczuciem ogromnych, kuszących przestrzeni, i poprowadzenia ich do własnego bogaty w kolory, wirujący świat orkiestrowy wydawał się obiecujący. Z pewnością można było dostrzec pomysły Beethovena, wirujące jak kawałki flotsamu na przypływie orkiestry. Kontynuował: „Jak zawsze turbodoładowana muzyczna maszyna Lindberga zaprosiła nas do siedzenia i cieszenia się jazdą, ale tym razem było po prostu zbyt oczywiste, że maszyna pracuje na pusto. Wspaniały wodospad Debussyanowskie wydawały się całkowicie pozbawione pomysłów (to znaczy z wyjątkiem Beethovena). Richard Strauss powiedział kiedyś, że „chciał komponować tak, jak krowa daje mleko”. Lindberg mógł teraz powiedzieć to samo, z wyjątkiem tego, że w jego przypadku mleko się zsiadło. ”David Nice z The Arts Desk podobnie krytycznie odniósł się do tego utworu, zauważając:

O ile odniesienia do Beethovena nie są proste, reklamowanie swojej nowej pracy jako uzupełnienia Dziewiątej wydaje się megalomanią. Poza ostateczną zmianą kierunku, w którym symfonia Beethovena zaczyna się tak radykalnie, jedynymi słyszalnymi dźwiękami oddanymi hołdowi podczas premiery Lindberga były francuskie partytury z początku XX wieku, porywająco wydawane przez smyczki London Philharmonic w wieloczęściowych akordach. Gdzie Boulez posuwając się dalej od tego kolorystycznego punktu wyjścia, Lindberg wydawał się pogrążony w anachronizmie. Pierwsza górna linia pierwszego trębacza Paula Benistona była jak zwykle genialna i porywająca, a Jurowski zachował nienagannie przygotowane wykonanie, napięte rytmicznie i dobrze wyważone instrumentalnie. Ale to, kim naprawdę jest Lindberg w dzisiejszych czasach i co, jeśli w ogóle, miał do powiedzenia tym nieistotnym podnoszącym kurtynę, pozostawało otwarte na pytanie.