Koncert skrzypcowy nr 2 (Lindberg)

II Koncert skrzypcowy to kompozycja na skrzypce solo i orkiestrę fińskiego kompozytora Magnusa Lindberga . Utwór powstał na wspólne zamówienie Orkiestry Filharmonii Londyńskiej , Filharmonii Berlińskiej , Orkiestry Symfonicznej Radia Szwedzkiego , Radio France i Filharmonii Nowojorskiej . Jego światową premierę dał skrzypek Frank Peter Zimmermann i London Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Jaapa van Zwedena w Royal Festival Hall w Londynie , 9 grudnia 2015. Utwór jest dedykowany Zimmermannowi.

Kompozycja

Koncert trwa około 25 minut i składa się z trzech części granych bez przerwy.

Oprzyrządowanie

Utwór przeznaczony jest na skrzypce solo i orkiestrę składającą się z dwóch fletów (II zdwojone piccolo ), dwóch obojów , dwóch klarnetów , klarnetu basowego , dwóch fagotów , czterech rogów , dwóch trąbek , trzech puzonów , kotłów , dwóch perkusistów, harfy , czelesty , i stringi .

Przyjęcie

Koncert spotkał się z pozytywną reakcją krytyków muzycznych. Przeglądając światową premierę, Ivan Hewett z The Daily Telegraph porównał to dzieło pozytywnie do I Koncertu skrzypcowego Lindberga , mówiąc:

okazało się, że jest to mocniejsza, bardziej ekspansywna wypowiedź niż jego pierwsza [i] przypomniała nam, dlaczego Lindberg jest głównym kompozytorem wielu orkiestr poszukujących przyjaznej dla użytkownika premiery. Dało to przyjemne poczucie, że modernistyczna abstrakcja nie musi być pokutna i surowa, w rzeczywistości można sprawić, by brzmiała pozytywnie.

Richard Fairman z Financial Times napisał:

Jego nowy koncert skrzypcowy rozwija się z masywnym, ekspansywnym klimatem, jak ścieżka dźwiękowa do jakiegoś epickiego skandynawskiego filmu noir . Teoretycy muzyki z przyjemnością zauważą, że duża część partytury pochodzi z sekwencji trzech akordów granych na początku przez skrzypce, więc nie brakuje technicznej dyscypliny. Atmosfera jest jednak duszna. Od czasu do czasu solista Frank Peter Zimmermann mozolnie pracował nad pasażami pełnymi nut, które wydają się zmierzać donikąd — ale za każdym razem, gdy koncert dociera do następnego celu, otwiera się panorama ciemnych chmur nad lasami i jeziorami, stłumionych namiętności i zgubnych pragnień. Być może wewnątrz Lindberga tkwi kompozytor filmowy, który stara się wydostać.

Przeglądając nowojorską premierę, James R. Oestreich z The New York Times zauważył podobnie:

Utwór, składający się z trzech ciągłych części, przerywanych jedynie rozbudowaną kadencją , jest duży i atrakcyjny, głęboko satysfakcjonujący w swoich proporcjach i konturach.

Sean Piccoli z New York Classical Review był jednak bardziej krytyczny wobec tego utworu, zauważając:

Koncert jest atrakcyjną scenografią do pogodzenia zamiłowania Respighiego do uporządkowanej harmonii z poszukiwaniem piękna w chaosie przez Strawińskiego . Mniej pewne było to, jak poradził sobie ściśle na własnych warunkach, jako samodzielny utwór składający się z trzech części, w tym ognistej kadencji.