Kronika (balet)

Chronicle to taniec nowoczesny w choreografii Marthy Graham do muzyki Wallingforda Rieggera . Premiera odbyła się 20 grudnia 1936 roku w Guild Theatre w Nowym Jorku . Zestaw zaprojektował Isamu Noguchi . Muzyka Rieggera przeznaczona była na fortepian, instrumenty dęte i perkusję; Zestaw Noguchiego składał się głównie z zasłon, platform i schodów. Oryginalną produkcję zatańczyła Martha Graham and Group, prekursor Martha Graham Dance Company . Według notatek programowych, taniec opiera się na „nadejściu i skutkach wojny” i dotyczy „sytuacji współczesności”, nawiązując do zbliżającego się konfliktu w Europie.

Streszczenie

Kronika trwa ponad godzinę i obejmuje okres od 1914 do 1936 roku. Jest podzielona na trzy główne sekcje: Dances Before Catastrophe , która zawiera Spectre-1914 i Masque ; Dances After Catastrophe , który obejmuje Steps in the Street i Tragic Holiday-In Memoriam ; i ostatnia sekcja Preludium do działania . Każda sekcja została wykonana jako samodzielny utwór. Steps in the Street został odtworzony w 1988 roku. Jest częścią obecnego repertuaru Martha Graham Dance Company.

Otwierające solo Spectre-1914 jest preludium do następującej po nim akcji. Tancerz porusza się sztywnymi, mechanicznymi gestami w odpowiedzi na pozasceniczne bębny i trąbkę, być może ucieleśnienie nieuchronności marszu na wojnę. W kolejnej sekcji Masque solista ubrany w metaliczny szary kostium przemawia do publiczności w formalnym, „dworskim” pokazie.

Steps in the Street , długi utwór zespołowy, sugeruje masę niechcianych jednostek, na przykład grupę bezrobotnych lub bezdomnych. Tancerze tarzają się z przygnębieniem, od czasu do czasu zbierając się, by wykonać buntownicze gesty, po czym wracają do zrezygnowanego marszu. Niosąc czarną flagę, solista prowadzi następnie zespół w nabożeństwie upamiętniającym ( Tragic Holiday-In Memoriam ). Finał Prelude to Action przedstawia wezwanie do „nowego wspaniałego świata”.

Oryginalna obsada

W tym czasie żeńska trupa Grahama składała się z Anity Alvarez, Thelmy Babbitz, Bonnie Bird, Dorothy Bird, Ethel Butler, Aza Ceskin, Jane Dudley, Frieda Flier, Marie Marchowsky, Sophie Maslow , Marjorie Mazia , May O'Donnell , Kathleen Slagle, Gertrude Schurr, Anna Sokołow i Mildred Wile.

Krytyczny odbiór

Po premierze krytyk The New York Herald opisał Kronikę jako lepszą od Panoramy , „poprzednią próbę panny Graham dotyczącą rozszerzonej pracy choreograficznej z implikacjami historycznymi i socjologicznymi” i wskazał „drogę do wspaniałych przyszłych osiągnięć”, ale nie w pełni się to udało. „Wiele pomysłów jest wyrażonych zbyt długo, a suita, której rozwinięcie zajmuje około jednej i kwadransa, przyniosłaby ogromne korzyści dzięki radykalnemu przycięciu”. Jednak z „aspektów projektu i ruchu” „Panna Graham i jej grupa osiągnęli wiele, co jest niezwykłe. Uważane jedynie za kontrolowaną, ukierunkowaną energię, ich wysiłki były niesamowite”.

Graham gruntownie przerobił balet między pierwszym a drugim przedstawieniem. Recenzent New York Timesa, John Martin, napisał, że Graham „nie tylko dokonał zmian w choreografii i kostiumach, ale faktycznie zdołał zmienić ogólny kierunek i sposób funkcjonowania”. Martin zauważył, że tam, gdzie oryginalny taniec był dobrze wykonany, „nie emanował pasją, nie promieniował ciepłem”. W swoim „drugim wcieleniu” krytyk opisał otwierające solo jako „złowieszcze i porywające”, Dances After Catastrophe jako mające „wielką moc” i zawierające „pod powierzchnią klęski i cierpienia najbardziej wymowne oznaki protestu i buntu”.

O poprawionej wersji reporter Dance Observer napisał: „To ambitne przedsięwzięcie, kompozycja na wielką skalę, stawiająca ogromne wymagania zarówno solistce, jak i jej grupie”, podczas gdy krytyk The Christian Science Monitor zauważył: „ Znalazłem to głęboko poruszające… i rzadko rozczarowujące… Techniczne wykonanie tej pracy, zarówno przez pannę Graham, jak i grupę, przyprawia o zadyszkę”. Krytyk „ The New York Sun” porównał Chronicle do słynnego antywojennego baletu Kurta Joossa The Green Table .

Chwalono także seta i wynik. Zestaw ze względu na swoją prostotę. „Przenikliwa, perkusyjna” partytura za „kompozycję, zrozumienie tekstu” i „doskonałą zapowiedź choreografii”.

Kroki na ulicy

W 1988 roku firma Graham odtworzyła środkową część Kroniki Steps in the Street . Taniec z podtytułem Devastation - Homelessness - Exile jest portretem ludzkiej kondycji zrodzonej z Wielkiego Kryzysu i odpowiedzi Grahama na hiszpańską wojnę domową . Odwołuje się do losu jednostek cierpiących głód, biedę. oraz niepokoje społeczne i robotnicze oraz przedstawia nihilistyczny pogląd na destrukcyjność wojny i skutki izolacji. Choć praca nie wykorzystuje scenografii, rzeźbiarskie oświetlenie wzmacnia geometryczną choreografię. Ruchy dwunastu tancerzy są ostre, kanciaste i perkusyjne. Tańczą w grupach, ale nigdy tak naprawdę razem.

Recenzje ponownie wystawionej pracy były pozytywne. Krytyk tańca z New York Times napisał: „Dlaczego wczesne prace Grahama, które niedawno wznowiono, wyglądają tak świeżo? Kroki, które są oczywiście fragmentem, ale głównym fragmentem, dostarczają odpowiedzi. Jego forma jest całkowicie abstrakcyjna: choreografia koncentruje się na jedna kobieta… którą nieustannie omijały rzędy 12 innych kobiet w czerni…” Zauważyła również, że chociaż dzieło powstało w określonej epoce historycznej, ma szersze implikacje. „Panna Graham miała tu do czynienia z następstwami wojny, ale także z samotnością, która może wzbierać w każdym, zwłaszcza w tych wyobcowanych ze społeczeństwa”.

New York Post zgodził się. „Pozornie podnosząc elementy kontrapunktowe w partyturze Rieggera, choreografia oddaje desperację mas, ból izolacji, samotność rozpaczy”.