Krwiożerczy (film 2020)

Krwiożerczy
	Plakat filmu
Krwiożerczy
W reżyserii	Amelia Mojżesz
Scenariusz	; Wendy Hill-Tout Lowell Boland
Wyprodukowane przez	; ; ; Wendy Hill-Tout Michael Peterson Alan Bacchus David Bond
W roli głównej	; ; Lauren Beatty Greg Bryk Katharine King So
Kinematografia	Karola Hamiltona
Edytowany przez	Davida Hiatta
Muzyka stworzona przez	; Michelle Osis Lowell Boland
Firmy produkcyjne ;	; Zdjęcia głosowe 775 Media Corp
Dystrybuowane przez	; Raven Banner Entertainment Burza mózgów dla mediów
Data wydania	1 października 2020 ( Fantastyczny festiwal ) ;
Czas działania	84 minuty
Kraj	Kanada
Język	język angielski

Bloodthirsty to kanadyjski horror, wyreżyserowany przez Amelię Moses i wydany na festiwalach w 2020 r. I komercyjnie w 2021 r. W roli Grey występuje Lauren Beatty, niezależna piosenkarka i autorka tekstów, która zaczyna przekształcać się w wilkołaka podczas pracy w odległym studiu nagraniowym w dziczy z producentem Vaughnem ( Greg Bryk ). Film miał swoją premierę 1 października 2020 roku na Fantastic Fest w Austin w Teksasie , a został wydany w usłudze wideo na żądanie 23 kwietnia 2021 roku.

Działka

Grey Kessler, niezależny piosenkarz i autor tekstów, odczuwa niepokój związany z wydaniem udanego albumu i odczuwa presję, by jego kontynuacja zakończyła się sukcesem. Bierze również leki, aby powstrzymać sny o sobie jako wilku, i wydaje się, że ma też inne problemy medyczne, chociaż jej lekarz nie może znaleźć nic złego fizycznie.

Odosobniony producent muzyczny, Vaughn Daniels, niegdyś znany piosenkarz z boysbandu w latach 90., zaprasza Gray do swojej odległej rezydencji, aby napisała i nagrała swój drugi album. Dziewczyna Greya, malarz o imieniu Charlie, dowiaduje się, że Vaughn był sądzony, ale nie skazany za zamordowanie piosenkarki o imieniu Greta. Pomimo obaw Gray przyjmuje ofertę Vaughna, a Charlie jej towarzyszy.

W miarę trwania procesu twórczego Gray staje się bardziej obsesyjny i zaczyna ignorować obawy Charliego. Vaughn naciska na Grey, by wydobyła najmroczniejsze impulsy do pisania piosenek. Drwi z weganizmu Grey, daje jej absynt do picia i zmusza Graya do ukończenia piosenki, którą, jak mówi, zaczęła jego żona, która zmarła w wyniku samobójstwa. Gray zaczyna pragnąć i jeść mięso, przez co wpada głębiej w osobistą otchłań. Ale jej pisanie piosenek i występy poprawiają się. Charlie, widząc ciemność ogarniającą Graya, chce, żeby obaj odeszli, ale Gray odmawia.

Gray odkrywa, że zmienia się w wilkołaka. Po zaciemnieniu zabija Charliego. Później Gray konfrontuje się z Vaughnem, który ujawnia, że on też jest wilkołakiem, a Gray jest jego córką. Wcześniej nie był tego pewien, ponieważ jej matka, Greta, którą zastrzelił w samoobronie, powiedziała Vaughnowi, który wyjeżdżał na miesiące ze swoim zespołem, że ich dziecko zmarło. Teraz Vaughn zaczyna przemieniać się w wilkołaka, a Grey, która ukończyła swój album, zabija go pistoletem.

Scena powraca do gabinetu lekarskiego Greya, który zamyka jej akta i sugeruje, że miała halucynacje. Później Gray śpiewa na scenie swoją piosenkę „Bloodthirsty”, ale nie ma publiczności. Gray pamięta lub wyobraża sobie opuszczenie rezydencji, zakrwawiony po tym, jak zaatakował Vaughna.

Rzucać

Lauren Beatty jako Szary Kessler
Greg Bryk jako Vaughn Daniels
Katharine King So jako Charlie
Judith Buchan jako Vera
Michael Ironside jako dr Swan
Jesse Gervais jako reporter
Jayce McKenzie jako Autostopowicz

Produkcja

Film powstał we współpracy z producentem Mikiem Petersonem. Jak Montrealu , Amelia Moses: „Kończyłam mój pierwszy film fabularny [ Bleed with Me ] i szukałam przyjacielskiej rady od producenta na temat dystrybucji w Kanadzie”. Skontaktowano ją z Petersonem, który powiedział jej, że poszukuje reżysera do projektu. „Sprawdził moją poprzednią pracę i wysłał mi scenariusz, a ja założyłem, że wciąż jest w fazie rozwoju. Ale zamiast tego mówi:„ Nie, kręcimy za dwa miesiące w Albercie ”. Moses spotkał się ze scenarzystką Wendy Hill- Tout, który napisał scenariusz wraz z córką Lowell Boland , „a potem wszystko potoczyło się bardzo szybko”. Boland, piosenkarka i autorka tekstów, która występuje pod pseudonimem Lowell i wydała do tego czasu album We Loved Her Dearly , powiedziała, że historia filmu wyrosła z jej własnych doświadczeń i presji, jaką odczuwała, by wyprodukować dobry drugi album.

Lauren Beatty, która pracowała z Mosesem przy Bleed With Me , powiedziała, że Moses „przyszedł do tego projektu dość późno i skontaktował się ze mną, ponieważ oczywiście queerowa piosenkarka i autorka tekstów głównego bohatera i [ona] wiedziała, że ja” mam obie te rzeczy w prawdziwym życiu, więc zwróciła się do mnie z tym”. Po otrzymaniu roli „Myślę, że w ciągu pięciu dni [że] musiałem wyjechać, aby rozpocząć zdjęcia. Więc Lowell wysłał mi wszystkie piosenki, które miały znaleźć się w filmie. Musiałem się nauczyć [piosenki ] „Bloodthirsty” na przesłuchanie, więc już to znałem. Ale musiałem się uczyć gry na pianinie w ciągu tych pięciu dni… tylko akordy, które faktycznie gra Gray…

Greg Bryk powiedział, że kręcił film, który reżyserował Hill-Tout, a Peterson był producentem, „a oni podeszli do mnie i zapytali, czy byłbym zainteresowany udziałem w tym”.

Bloodthirsty został nakręcony w ciągu trzech tygodni, głównie w starej rezydencji na południowy zachód od Edmonton w Albercie , a kilka ujęć w studiu i sypialni wykonano w innych częściach tego miasta. Dyrektor Moses powiedział, że dom był „dziwny i bardzo różnił się od typowych domów, które można zobaczyć w Edmonton i wielu innych miastach. Miał też wiele rzeczy do pracy. Kiedy pracujesz nad niskobudżetowym film, nie masz dużego budżetu na dekorację scenografii, więc ten dom miał tak wiele rzeczy - człowiek, który jest jego właścicielem, jest kolekcjonerem. Miał wiele rzeczy, które mogliśmy wykorzystać [do] wypełnienia przestrzeni. "

Efekty wilkołaka zostały osiągnięte dzięki efektom praktycznym — charakteryzacji i protetyce — a nie CGI . Beatti powiedział,

Makijaż, który widzisz, to ten, który mieliśmy na sobie. Częściowo wynikało to oczywiście z budżetu. Jednak dla Amelii widok potwora i człowieka istniał w tym samym czasie. Szedłem do łazienki z tym makijażem i patrzyłem na siebie w lustrze i mogłem się rozpoznać. To była moja twarz wbudowana w tego potwora. Dzieje się coś naprawdę wyjątkowego, kiedy przez makijaż wilkołaka widać ludzkie emocje. Nadal możesz zobaczyć, jak się emocjonuję. Było w tym trochę więcej subtelności.

zwiastun filmu ukazały się 24 marca 2021 roku.

Uwolnienie

Film miał swoją premierę 1 października 2020 roku na Fantastic Fest w Austin w Teksasie , który odbył się praktycznie w tym samym roku. Był również pokazywany na Telluride Horror Show w Kolorado w 2020 roku oraz na Calgary Underground Film Festival w 2021 roku.

W lutym 2021 roku firma Brainstorm Media nabyła prawa do filmu w USA i planowała wypuścić go w kinach i na żądanie 23 kwietnia 2021 roku. 21 marca 2021 roku firma Raven Banner Releasing poinformowała, że nabyła kanadyjskie prawa i planował wypuścić go w kinach i na żądanie również 23 kwietnia 2021 roku. Jednak podczas gdy został wydany i zrecenzowany, Bloodthirsty nie grał w kinach.

Nagrody

Film otrzymał dwie nominacje do Canadian Screen Award podczas 9. Canadian Screen Awards w 2021 roku, za najlepszą oryginalną ścieżkę dźwiękową ( Michelle Osis i Lowell Boland ) oraz najlepszą oryginalną piosenkę (Boland, Evan Bogart i Justin Gray za „Grey Singing in Auditorium”).

Przyjęcie

krytyczna odpowiedź

Na stronie agregatora recenzji Rotten Tomatoes film uzyskał ocenę 82% na podstawie 49 recenzji. Zgodnie z konsensusem krytyków strony: „ Bloodthirsty , oferujący niesamowicie bujny styl i mnóstwo krwi, z powodzeniem oddaje koszmarny mrok kryjący się za byciem głodnym jak wilk w pogoni za sławą”. Według serwisu Metacritic , który na podstawie 5 krytyków przyznał średnią ważoną ocenę 63 na 100, film otrzymał „ogólnie pozytywne recenzje”.

Alternatywny tygodnik Austin Chronicle nazwał to „symfonią w świetle księżyca i koszmarach”, a „Odważne i innowacyjne w tym gatunku jest to, że scenariusz Lowella… ośmiela się kwestionować powiązania między mroczną sztuką a tymi, których pociąga tworzenie. " Witryna specjalizująca się w horrorach, Bloody Disgusting, powiedziała, że film „przyjmuje podejście psychologiczne, czego efektem jest powolna opowieść, która przedkłada nastrój nad bardziej efektowne elementy likantropu” i „zawiera surrealistyczną, marzycielską jakość”. Z drugiej strony „Intencje stojące za postacią Charliego są jasne, ale nie stoi za tym żadna emocjonalna inwestycja, która mogłaby nas obchodzić”. Branżowy magazyn branżowy Variety również nazwał to „powolnym spalaniem” i powiedział, że ponieważ „presja przemysłu muzycznego [jest] integralną częścią historii… ten nacisk może rozczarować fanów horrorów, którzy chcą więcej akcji z kłami… Ale w swoich skromnych granicach „Bloodthirsty” wykonuje wystarczająco godną zaufania robotę… Może to być jedna wielka metafora, ale w miarę upływu czasu „Nagranie drugiego albumu uczyniło mnie potworem” ma w sobie nutę prawdy. Magazyn horroru Rue Morgue powiedział, że „brak ekspozycji filmu… jawi się jako pełne wdzięku objęcie niejednoznaczności i zaufania do publiczności”, dopóki „u szczytu horroru fabuła nie uderza w hamulce i zamiast tego poddaje nas gruntownemu , słowne wyjaśnienie tego, co się wydarzyło i co się stanie”. Mimo to nazwano ten film „niezwykle poetyckim i niepokojącym filmem o zmaganiach artysty z tożsamością pośród twórczości. Muzyka jest niesamowita, a występ Beatty'ego zasługuje na laury”.

Z drugiej strony, wielkomiejska gazeta „ Detroit News” nazwała to „mieszanką horroru, która pokazuje swoje kły, ale nie wgryza się wystarczająco głęboko, by zostawić ślad”, i że podczas gdy reżyser Moses „tworzy napiętą, nastrojową atmosferę”, Beatty's główny bohater „nigdy nie działa ani nie wypełnia pokoju jak gwiazda pop jakiejkolwiek wielkości, a Vaughn nie ma dumy nawet starzejącego się członka boysbandu”. Zainteresowany ogólnie RogerEbert.com powiedział, że film „nie jest tak nieustępliwy ani tak niepokojący, jak reklamuje jego nazwa” i że „ledwo trafia do głowy swojej antybohaterki .… W tym filmie nie ma zbyt wiele rzeczy, które nie są starannie wyjaśnione lub rażąco sugerowane przez dialogi pisane wielkimi literami w filmie i powolną fabułę”. Gazeta LGBTQ, Philadelphia Gay News, przyznała, że Mojżesz „stwarza poczucie grozy krwawymi obrazami, ale zbyt duża ilość„ Krwiożerczego ”wydaje się lekka. Silny nacisk kładzie się na nastrój, co jest właściwe dla horroru psychologicznego, ale powolne… spiskowanie na spalenie wydaje się leniwe”. Jednak film, jak stwierdzono, zasługuje na uznanie „za umieszczenie postaci lesbijek w centrum historii i nie robienie dramatu na temat ich seksualności”.

Linki zewnętrzne

Krwiożerczy na IMDb
Krwiożerczy w Bibliotece i Archiwach Kanady