Krystyna Kwarc

Krystyna Kwarc
Urodzić się 1985
Chicago, Illinois , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja Szkoła Artystyczna Yale
Znany z Obraz
Dzieci 1

Christina Quarles (ur. 1985) jest queerową, mieszaną współczesną amerykańską artystką i pisarką, mieszkającą i pracującą w Los Angeles, której gestykulujące, abstrakcyjne obrazy konfrontują tematy tożsamości rasowej i seksualnej, płci i queerowości. Dorastała jako jedynaczka samotnej matki i zaczęła rysować od najmłodszych lat. W wieku 12 lat wzięła udział w pierwszych zajęciach z rysowania życia. W szkole średniej rozwinęła umiejętności i nauczyła się technik od swojego nauczyciela Josepha Gatto, których nadal używa. „Mówił o pamięci mięśniowej podczas renderowania formy” – powiedziała. „Przed zrobieniem znaku śledziłbyś ruchy, aby zarysować figurę, używając tylko pyłu węglowego. Kiedy zacząłeś rysować, jeśli popełniłeś błąd, nie wymazałeś go, ponieważ wzmocniłoby to pamięć mięśniową ; zamiast tego powinieneś przejść nad tym nowym znakiem.

Wczesne życie

Quarles urodził się w 1985 roku w Chicago w stanie Illinois .

W 1991 roku, po rozwodzie rodziców, przeprowadziła się z matką do Los Angeles w Kalifornii , gdzie nadal mieszka i pracuje. W liceum poznała Alyssę Polk, kobietę, która później została jej małżonką.

Edukacja

Po ukończeniu Los Angeles County High School for the Arts (LACHSA) Quarles uzyskał tytuł licencjata w dziedzinie sztuki i filozofii w Hampshire College w 2007 roku, aw 2016 roku tytuł magistra malarstwa w Yale School of Art . W tym samym roku Quarles ukończył również rezydenturę w Szkole Malarstwa i Rzeźby Skowhegan .

Praca

Trzymaj się szybko i pozwól odejść podobnie (2020) w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w 2022 roku

Tytuły jej prac często nawiązują do języka pisanego i mówionego . W treści jej prac pojawia się wiele zniekształconych, często nagich postaci ludzkich. Wykrzywia i skręca ciała, sprawiając, że kończyny wchodzą w interakcję z różnymi warstwami/wymiarami dzieła sztuki, aby pokazać obfitość perspektyw. W jej życiu osobistym często myli się jej rasową i seksualną tożsamość jako czarnej, queerowej, cispłciowej kobiety, więc wielość jej prac jest postrzegana jako związek z tymi osobistymi doświadczeniami i skrupułami związanymi z wprowadzaniem w błąd. Quarles często przedstawia pary w erotycznych, choć nieprawdopodobnych pozach.

W 2018 roku wyjaśniła związek swojej tożsamości z pracą: „Jako kobieta, osoba queer, osoba o innym kolorze skóry, ważne jest dla mnie, aby nie utrwalać biernej konsumpcji ciała. Ale to też kocham. malować ciało. Staram się więc znaleźć sposób, by nie dopuszczać do biernej lektury. Moje prace postrzegam jako eksplorację niejednoznaczności tożsamości. Moje postacie postrzegam jako przemieszczanie się między płciami. Zwykle mam w pracy piersi , ale postrzegam to bardziej jako okazję do wyrażenia grawitacji przez tę dziwną, mięsistą, grudkowatą rzecz”.

W 2021 roku podczas wywiadu z Jareh Das z Bomb Magazine opisała swoją pracę w następujący sposób: „Postacie w mojej pracy to prawdopodobnie pojedyncze ciała poruszające się w czasie i przestrzeni, a także poprzez ich postrzeganie siebie. Wchodzą również w interakcje ze swoimi cieniami. Używam medium malarstwa, z jego historycznymi konotacjami, aby aktywować coś, co może wyjść poza utrwalenie. Uważam, że malarstwo jest naprawdę pomocnym medium tylko dlatego, że jest tak obciążone swoją historią, regułami i oczekiwaniami. To odzwierciedla moje doświadczenie życia w ciele, które zamieszkuję, od którego w pewnych punktach również odbiegam w zakresie normy i oczekiwania tożsamości lub czasów, kiedy cały system jakby się ujawnia i rozpada”.

Kariera

Quarles miała swój pierwszy solowy koncert zatytułowany „It's Gunna Be All Right, Cause Baby, There Ain't Nuthin Left” w 2017 roku w Skibum Macarthur w Los Angeles w Kalifornii.

W 2017 roku Peter Schjeldahl z New Yorker zrównał prace Quarles z twórczością artystów Arshile Gorky i Willema de Kooninga, opisując jej talent do „adaptowania abstrakcyjnej estetyki do cielesnej reprezentacji”. Po tym, jak prace Quarles zostały wystawione w „Abstract/Not Abstract” w ramach Miami Art Week w 2017 roku, krytyk sztuki Jeffrey Deitch stwierdził, że był „po prostu oszołomiony jej obrazem”, dodając później, że uważa Quarlesa za „najgorętszego artystę w Ameryce. Teraz."

Jej druga indywidualna wystawa miała miejsce w 2018 roku, zatytułowana „Baby, I Want Yew To Know All Tha Folks I Am”, w David Castillo Gallery w Miami na Florydzie.

Została uwzględniona w wystawie objazdowej Young, Gifted, and Black: The Lumpkin-Boccuzzi Family Collection of Contemporary Art w 2019 roku .

Inne godne uwagi wystawy to „Fictions” (2017/18) w Studio Museum w Harlemie , „Trigger: Gender as a Tool and a Weapon” (2017/18) w New Museum of Contemporary Art w Nowym Jorku oraz „Made in LA” (2018) w Hammer Museum w Westwood w Kalifornii.

Sześć obrazów artystki znalazło się na wystawie Cecilii Alemani „Mleko snów” na Biennale w Wenecji 2022 w Pawilonie Centralnym.

Uznanie i nagrody

W 2015 roku Quarles otrzymał stypendium Roberta Schoelkopfa na Uniwersytecie Yale, aw 2016 roku stypendium Rema Hort Mann Emerging Artist Grant.

W 2018 roku Quarles został członkiem „Artsy Vanguard”, grupy 15 artystów, ogłoszonej przez Artsy.net jako „On the Rise” .

Quarles był laureatem inauguracyjnej nagrody Pérez Prize (2019) przyznanej przez Pérez Art Museum Miami .

Rynek sztuki

W 2022 roku obraz Quarlesa Night Fell Upon Us Up On Us (2019) został sprzedany za rekordową kwotę 4,5 miliona dolarów w Sotheby's w Nowym Jorku.

Artystkę reprezentują Pilar Corrias oraz Hauser & Wirth .

Wystawy

Quarles wystawił liczne wystawy indywidualne w galeriach i muzeach w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie. Jej godne uwagi wystawy indywidualne to Baby, I Want Yew To Know All Tha Folks I Am (2017), Skibum MacArthur Gallery, Los Angeles i David Castillo Gallery , Miami ; MATRIX 271/Christina Quarles (2018), Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive , Berkeley, Kalifornia ; Christina Quarles: In Likeness (2019), The Hepworth Wakefield , Wakefield , West Yorkshire ; Yew Jumped too Deep, Yew Buried the Lead (2019), Richmond Center for Visual Arts , Kalamazoo, Michigan ; i Christina Quarles (2021-2022), wywodząca się z Museum of Contemporary Art w Chicago .

Brała również udział w wielu wystawach zbiorowych, m.in. Biennale de Lyon (2022), Musée d'art contemporain de Lyon ; oraz 59. Biennale w Wenecji (2022).

Wybitne prace w zbiorach publicznych

Publikacje

2021

  • Quarles, Christina, „Mężczyzna pod prysznicem w Beverly Hills”; w: Little, Helen, David Hockney. Moving Focus , Londyn: Tate Publishing, 2021, s. 84–87, il.
  • Quarles, Christina, „Bekon dzisiaj”; w: Royal Academy of Arts Magazine , Londyn, no. 153, zima 2021, s. 50–51, il.

2019

  • Kłótnie, Krystyna, „Chrystyna Kłótnie”; w: Porter, Janelle (red.), Mike Kelley: Timeless Painting , Zurych/Nowy Jork: Hauser & Wirth, 2019, s. 113, chory.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Christina_Quarles&oldid=1137123651 ”