Książę Lilii

Rekonstrukcja z użyciem oryginalnych elementów, Muzeum Archeologiczne w Heraklionie („AMH”)

Książę Lilii , Książę Liliowy lub Król-Kapłan , to słynny minojski obraz wydobyty w kawałkach z pałacu w Knossos , stolicy cywilizacji minojskiej epoki brązu na greckiej wyspie Krecie . W większości zrekonstruowany oryginał znajduje się obecnie w Muzeum Archeologicznym w Heraklionie (AMH), a replika znajduje się w pałacu, na którym widać kwiaty w tle.

Choć często nazywana jest freskiem , figura (nie licząc płaskiego tła) należy do mniejszej grupy „ fresków reliefowych ” lub „malowanych sztukaterii ”, ponieważ oryginalne części obrazu są wykonane z gipsu w celu uzyskania płaskorzeźby przed malowaniem. namalowany. Jest datowany na „późno minojski IA” autorstwa Sinclaira Hooda , około 1550 p.n.e., w okresie neopałacowym („nowy pałac”) pomiędzy 1750 a 1500 p.n.e.). Maria Shaw twierdzi, że szacunkowe datowania (w 2004 r.) wahały się od MM IIIB do LM IB, co daje maksymalny zakres dat od ok. 1650 do ok. 1400 pne „i czasami później”.

Odkopano tylko kilka fragmentów oryginalnego obrazu; prawdopodobnie usunięto go z muru celowo podczas przebudowy lub remontu pałacu. Archeolodzy mieli wiele różnych sugestii co do wyglądu pierwotnego obrazu, wiele z nich bardzo różniło się od wielkiej męskiej postaci zrekonstruowanej sto lat temu. Pochodzą one z oryginalnych wykopalisk pod Sir Arthurem Evansem w 1901 r., jak początkowo sądził, fragmenty należą do co najmniej dwóch postaci, a możliwość ta pozostaje przedmiotem dyskusji. Obecnie powszechnie uważa się, że rekonstrukcja Evansa była znacznie przesadzona. Niepewność otaczającą fragmenty można podsumować tytułem artykułu opublikowanego w 2004 roku: „Fresk kapłana-króla z Knossos: mężczyzna, kobieta, kapłan, król czy ktoś inny?”, choć w rzeczywistości artykuł ten ma tendencję do popierania więcej wniosków Evansa niż niektórzy późniejsi uczeni.

Fragmenty

Wersja z liliami, wystawiona w Knossos (cały XX wiek)

Fragmenty składające się na rekonstrukcję w AMH są, jak to zwykle bywa w przypadku eksponowanych obiektów, osadzone w gipsie paryskim na podłożu i oprawione. W sumie wykorzystano dziewięć fragmentów:

  1. Górna część czoła, część ucha i włosów oraz korona
  2. Tors, w tym prawe ramię postaci (lewe widza) i zaciśnięta pięść. Pokazuję naszyjnik z waza .
  3. Biceps, umieszczony na drugim ramieniu
  4. Części paska
  5. Części szyfratora
  6. Część uda i goleń (dwie sztuki)
  7. Płaski element tła, czerwono-czarny (przywrócony na dole)
  8. Płaska część kwiatka (nie teraz w wersji AMH)
  9. Płaska część odrestaurowana jako motyl (nie teraz w wersji AMH; między liliami a ramieniem po prawej stronie na reprodukcji Knossos)

Rekonstrukcja

Rekonstrukcja tzw. „króla-kapłana” z Knossos zawsze była niepewna. Kiedy fragmenty odkopano pod okiem Arthura Evansa (nie przez niego osobiście) w 1901 roku, jego pierwszą myślą było to, że należą one do różnych osobistości i „tułów może sugerować boksera”.

Anatomiczna obserwacja tego tułowia wskazuje na przykurczone, silne mięśnie, a lewe ramię z pewnością znajdowało się w pozycji wstępującej, ponieważ mięsień piersiowy był uniesiony. Obserwacje te pozwalają nam stwierdzić, że tors był jednym z bokserów, co przypomina wiele atletycznych przedstawień wygrawerowanych na wazonie boksera z Hagia Triada . Liliowa korona należała do innej osobistości, być może kapłanki (jak na sarkofagu Hagia Triada ). Malowane płaskorzeźby przedstawiające dwóch sportowców boksujących się w pałacu w Knossos z pewnością były wzorem fresku „Boksujące dzieci” w Akrotiri w Thera .

Fragment rekonstrukcji: głowa i korona, Muzeum Archeologiczne w Heraklionie („AMH”)

Evans później zmienił zdanie, a rekonstrukcja odzwierciedla jego późniejszą koncepcję postaci jako „Kapłana-Króla”; wykorzystał ten wizerunek na okładkach wszystkich tomów swojej głównej publikacji o wykopaliskach w Knossos, pomimo kosztów złocenia korony. Zmiana zdania Evansa wynikała być może w dużej mierze z decyzji, że oryginalna namalowana ściana z freskiem stanowi część korytarza procesyjnego w pałacu, a postać przedstawiająca grupę innych osób pokazanych w procesji innym korytarzem w kierunku Centralnego Dziedziniec pałacu, zawsze uważany za miejsce, w którym odbywały się skoki byków. Podczas rekonstrukcji lina w wymyślonej dłoni po prawej stronie, pomyślał Evans, prowadziła: sfinks lub gryf ; Inną możliwością może być byk prowadzony na ceremonię lub ofiarę, ale w rzeczywistości nie ma dowodów na to, że brakujące ramię w ogóle trzymało linę.

Gryfy z freskami z „Sali Tronowej” noszą korony z piórami porównywalne z „Kapłanem-Królem”, a jeśli faktycznie jego korona pochodzi od innej postaci, jest to prawdopodobne. Zdaniem Nanno Marinatosa w sztuce minojskiej „koronę z pióropuszem” noszą jedynie bóstwa, gryfy i królowa, która z definicji jest także główną kapłanką.

Pomysł „boksera” w odniesieniu do tułowia powrócił w ostatnich latach, podobnie jak identyfikacja z bogiem. Inne proponowane rekonstrukcje, które nie łączą części z koroną z częścią tułowia, mogą mieć głowę zwróconą w prawą stronę widza. Idea kontekstu procesyjnego została zakwestionowana. Jeśli chodzi o kierunek głowy, dokładne badanie (na drabinie) przeprowadzone przez Marię C. Shaw doprowadziło ją do wniosku, na podstawie braku kosmyków włosów, że przynajmniej przywrócony kierunek głowy patrzącej w lewo od widza był prawidłowy. poprawne, które pomysły boksera i boga odrzuciły.

Niestety, notatki Duncana Mackenziego, oryginalnej koparki z 1901 roku, nie zostały sporządzone zgodnie ze współczesnymi standardami, a w szczególności pozostawiają niejasną głębokość, na której znaleziono fragmenty, a także stwarzają problemy w pogodzeniu dokładnego miejsca znaleziska z opublikowaną relacją Evana. Evans i Mackenzie sądzili, że fragmenty znaleziono bezpośrednio (lub prawie) pod ich pierwotnym położeniem na ścianie, po tym, jak zostały zmiecione lub spadły do ​​poziomu piwnicy po usunięciu ze ściany. Sinclaira Hooda , późniejszy kopacz w Knossos, twierdzi, że „fragmenty znaleziono blisko powierzchni, w znacznie zerodowanej południowej części pałacu, w związku z czym były praktycznie pozbawione warstw”.

Płeć

Fragmenty górnej części ciała, AMH

Zasadniczo sztuka minojska była zgodna ze starożytną egipską konwencją dotyczącą koloru skóry „czerwonego” (zwykle bardziej czerwonawo-brązowego) w przypadku ciała mężczyzn i białego w przypadku ciała kobiet (również żółtego w przypadku złota, niebieskiego w przypadku srebra i czerwonego w przypadku brązu). . Skórę Księcia Lilii najczęściej interpretuje się jako „czerwoną”, ale niektórzy autorzy postrzegają ją, przynajmniej na niektórych fragmentach, jako białą, która brudzi się po zakopaniu. Istnieją również argumenty, że rozróżnienie płci w kolorze nie jest niezmienne w malarstwie minojskim, na przykład wtedy, gdy, jak tutaj, tło jest ciemnoczerwone. Skomplikowana korona może lepiej wypadać w porównaniu z innymi figurami kobiecymi (ludzkimi lub gryfowymi) niż męskimi.

Jedna z propozycji głosiła, że ​​postacią, łącznie z koroną, była kobieta skacząca z byków . Dwie pozornie kobiety są pokazane na słynnym fresku skaczącego byka z pałacu w Knossos; w każdym razie dwie postacie na obu końcach byka są białe, co silnie kontrastuje z „czerwoną” figurą wznoszącą się nad bykiem, chociaż mogą mieć na sobie jedynie przepaski na biodrach (ponownie brak większości części pozostawia niepewność co do płci). Jednakże zasugerowano również, że te „białe” postacie to także mężczyźni, a różnica w kolorze może wskazywać na młodość lub staż pracy.

Chociaż większość postaci w koronach to kobiety lub gryfy, Maria Shaw wskazuje na męski kubek na jednym z minojskich fresków z Tell el-Daba , który nosi (znacznie prostszą) koronę z ogonem. Sugeruje, że atletyzm i „królewstwo” w kontekście minojskim mogły iść w parze, a zwycięzcy zawodów sportowych otrzymali specjalny status, nawet trwały polityczny.

Freski minojskie

Malarstwo freskowe było jedną z najważniejszych form sztuki minojskiej . Niestety wiele zachowanych przykładów jest fragmentarycznych. Ściany wielkich sal pałaców i domów Krety zostały umiejętnie ozdobione freskami. Farbę nakładano szybko, gdy tynk ścienny był jeszcze mokry, tak aby kolory całkowicie się wchłonęły i nie wyblakły. Dzięki freskom można poznać charakter minojskiego życia i sztuki oraz minojską radość życia . Niektóre freski zrekonstruowano między 1450 a 1400 rokiem p.n.e., kiedy Mykeńczycy zadomowili się na wyspie i prezentują raczej inny styl.

Drobnostki

Stylizowana wersja fresku to oficjalne logo greckiego przewoźnika promowego Minoan Lines .

Zobacz też

Notatki

  •   Beard, Mary , „Builder of Ruins”, w: Confronting the Classics: Traditions, Adventures and Innovations , 2013, Liveright, ISBN 9780871407160 , 0871407167, Google Books
  •   Hood, Sinclair , Sztuka w prehistorycznej Grecji , 1978, Penguin (Penguin / Yale History of Art), ISBN 0140561420
  • Marinatos, Nanno (1993), Religia minojska: rytuał, obraz i symbol , 1993 Columbia, SC: University of South Carolina Press.
  •   Marinatos, Nanno (2010), Minoan Kingship and the Solar Goddess: A Near Eastern Koine , 2010, University of Illinois Press, ISBN 9780252033926 , 0252033922
  • McInerney, J.; „ Byki i skakanie byków w świecie minojskim ”; Magazyn Expedition 53:3 (grudzień 2011).
  •   Shaw, Maria C., „ Kapłan-Król Fresk z Knossos: mężczyzna, kobieta, kapłan, król czy ktoś inny?”, Rozdział 4 w Charis: Essays in Honor of Sara A. Immerwahr , Hesperia (Princeton, NJ) 33 , 2004, ASCSA, ISBN 0876615337 , 9780876615331, Książki Google ,
  • Weingarten, Judith, Recenzja Marinatos (2010). Aegeus — Society for Aegean Prehistory , 2012. Omawia relacje dotyczące fresku w Marinatos (2010) i Shaw, w Internecie .

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Prince_of_the_Lilies&oldid=1053338148 ”