Kwagh-Hir

Spektakl teatralny Kwagh-Hir
Kwagh-hir mask.jpg
Maska kwagh-hir z lat 60.
Kraj Nigeria
Odniesienie 683
Region Afryka
Historia inskrypcji
Napis 2020 (XIV sesja)

Kwagh-hir (dosłownie oznacza coś magicznego lub coś magicznego i wymawia się kwaa-hee ) to wieloczęściowa kulturowo budująca forma sztuki ludu Tiv w środkowej Nigerii , która stała się popularna w latach 60. XX wieku. Jest to dramatyczne przedstawienie publiczne, opowiadające moralne historie o przeszłych i bieżących wydarzeniach, które zawiera lalkarstwo , maskarady , poezję , muzykę , taniec i animowane narracje, aby przedstawić jego moralne motywy. Jest używany przez Tiv ludzi , aby wzmocnić tradycyjne wierzenia i przekazać inne światowe opowieści, aby edukować, udzielać się towarzysko, zapewniać świecką rozrywkę i rozwiązywać problemy społeczne.

Kwagh-hir to wyższa forma sztuki kwagh-alom , starożytna praktyka ludu Tiv, podczas której rodzina była zapraszana na sesję opowiadania historii przez kreatywnych gawędziarzy, zwykle we wczesnych godzinach nocnych po całodziennej pracy na roli przy świetle księżyca.

Najbardziej znanym wariantem kwagh-hir według Jonathana Fogela może być program Punch and Judy , w którym rozpoznawalne postacie wyśmiewają aktualne postacie polityczne i wydarzenia w wiadomościach, jednocześnie odwołując się do szeregu obyczajów kulturowych.

Kwagh-hir został wpisany na Listę reprezentatywną niematerialnego dziedzictwa kulturowego ludzkości w 2019 roku decyzją Komitetu Międzyrządowego: 14.COM 10.B.27

Pochodzenie i rozwój

Legenda głosi, że Adikpo Songo z Akpagher; Mbatyav w obecnym obszarze samorządowym Gboko w stanie Benue w Nigerii był pomysłodawcą Kwagh-hir. Adikpo Songu w rozmowie z Iyorwuese Hagherem, uczonym z Kwagh-hir, próbował potwierdzić ten pogląd kilku kwagh-hir i wybitnych starszych w Tivlandzie.

Songu, zagorzały zwolennik Kongresu Zjednoczonego Środkowego Pasa (UMBC), ujawnił, że w grudniu 1960 roku, podczas wybuchu kryzysu politycznego w Tivlandzie, znanego jako Nande-Nande (cykl płonący), w wyniku którego członkowie UMBC powstali przeciwko rządzącemu Północnemu Kongresowi Ludowemu (NPC), paląc ich majątek, w tym pracowników rządowych i szefów, uciekł do Mkar Christian Hospital, niedaleko Gboko, na leczenie, ale dedukcyjnie, aby uniknąć aresztowania przez policję.

W drodze powrotnej ze szpitala Mkar Christian Hospital, po przebyciu około 12 mil, dotarł w pobliże rzeki Orkoor, gdy nagle usłyszał dźwięk fascynującej muzyki. Gdy podszedł bliżej, chowając się za bambusowymi trzcinami i obserwując, ujrzał tłum składający się z dwóch grup. Ich pozycje zbiegły się z kierunkiem dwóch klanów, Mbayion i Mbatyav. Biała flaga została podniesiona pomiędzy dwiema grupami, które miały zespół perkusistów, tancerki i kukiełki na dagberze ( platformie). Wtedy zdał sobie sprawę, że wykonawcy nie byli tak naprawdę istotami ludzkimi, ale adzov (duchami).

Wydawało się, że obie grupy są zaangażowane w rywalizację, która przypominała mu tradycję opowiadania historii Tiv, znaną jako kwagh-alom , ale z pewną różnicą. W tym przypadku zamiast gawędziarza na środek areny przychodził mężczyzna i na cały głos ogłaszał publiczności, co za chwilę zobaczy. Następnie wykonawcy ustawiali się w terenie albo jako tańczące zwierzęta, albo adzov , zajmując się tańcem, aby podkreślić swój charakter.

Adikpo Songu mówi, że zasnął oglądając spektakl, a kiedy obudził się następnego ranka, w pobliżu nie było nic, co wskazywałoby na to, że takie wydarzenie miało miejsce w tym miejscu. Doszedł więc do wniosku, że adzov musiał celowo go wybrać, aby powierzyć mu odpowiedzialność za sprowadzenie kwagh-hir do ludu Tiv i ludzkości w formie i stylu, które miał przywilej oglądać.

Według Iyorwuese Hagher , Tiv nie chcą personalizacji dzieł sztuki. Tivowie przypisywali czarom dowolny poziom doskonałości; tsav lub adzov , którzy mogli chronić obdarowanych przed krzywdą innych Tsav. Tak więc jego inkwizycja w sprawie twórcy kwagh-hir mogła zostać utracona przez lud Tiv. Dlatego zaproponowali czołowego kwagh-hir ( Tor-Kwagh-hir ) jako pomysłodawcę. Hagher doszedł do wniosku, że nikt nie rozpoczął kwagh-hir w jego obecnej formie.

Jednak Gowon Ama Doki twierdzi, że współczesny teatr lalek kwagh-hir zawdzięcza swoje narodziny Adikpo Songu z klanu Mbatyav w rejonie Gboko w stanie Benue , kiedy w 1960 roku oczarował publiczność swoimi lalkami i maskaradami.

Niemniej jednak powiązanie uczonych kwagh-hir , w tym Doki, polega na tym, że jak każde inne przedstawienie teatralne, kwagh-hir nie można powiązać z jedną osobą jako pomysłodawcą. Jest raczej tworem masowej populacji ludzi, którzy spotykają się, aby dzielić się doświadczeniami. To właśnie w latach 60. XX wieku powstała niezwykła twórcza deklaracja kwagh-hir ; łącząc sztukę wizualną, muzyczną, twórczą i kinetyczną, aby rozwinąć słowa gawędziarza w formę całego teatru.

Teatr Nyambuan

Przed kwagh-hir Tiv widzieli inne przedstawienie teatralne, znane jako Nyambuan , które było widoczne w latach 1934-1939. Nyambuan dosłownie oznacza zepsute mięso . Było to hasło i ruch mający na celu demistyfikację Mbatsav (złych ludzi). Występ Nyambuan miał intensywne implikacje społeczne i polityczne i miał na celu przywrócenie porządku poprzez oczyszczające przedstawienia mające na celu zniesienie małżeństw wymiany Tiv, znanych jako yamen-ishe (z grubsza tłumaczone jako wartość handlowa) i przywrócenie zakłóceń kulturowych narzuconych ludowi Tiv przez struktury kolonialne. Spektakl miał formę celebracji, a muzycy i tancerze stanowili główną część spektaklu opartego na rytuałach. Dochodziło do masowych aresztowań i bezprawnych zatrzymań artystów z Nyambuan .

Kwagh -hir , który pojawił się później i jest praktykowany dzisiaj, zmniejsza nacisk na dialog ze względu na brutalność, z jaką dramaturdzy kultu Nyambuan zostali stłumieni przez połączone wysiłki misjonarzy i brytyjskiego rządu kolonialnego.

Organizacja strukturalna

Grupa lub wydarzenie kwagh-hir jest wielopłaszczyznowe w swojej organizacji strukturalnej. Obejmuje zbiorowe wysiłki członków, z których wszyscy mają różne role do odegrania. Typowa kwagh-hir , według Iyorwuese Hagher, jest podzielona na cztery części: kierownictwo; wykonawcy; muzycy i rzeźbiarze (rzeźbiarze).

Kierownictwo

kwagh-hir, obejmującej mężczyzn, kobiety i młodzież , zidentyfikowano kilka ról .

  • Ter kwagh-hir (patron) - nadaje tożsamość grupie i zapewnia harmonię wewnątrz grupy.
  • Orkyon (przewodniczący komitetu zarządzającego grupą kwagh-hir ) - zwykle zamożny członek społeczności, który zapewnia zasoby dla dobra grupy
  • Ordondon (przewodniczący komitetu zarządzającego grupą kwagh-hir ) – pomaga orkyonowi w dbaniu o dobro grupy.
  • Orngeren (sekretarz) - Zwołuje zebrania i przedstawia porządek obrad. Wydaje również komunikaty od kierownictwa do członków
  • Ikpanyar (skarbnik) - Odpowiedzialny za wszystkie pieniądze napływające do grupy i odpowiednio je wypłaca.
  • Tor Kwagh-hir (dyrektor artystyczny) - Przewodniczący zespołu zarządzającego. Koordynuje cały zespół, a także dba o ich dobro.
  • Torkwase (liderka kobiet) - Dba o dobro i potrzeby artystek podczas występów. Zajmuje się również choreografią wszystkich tańców kobiecych i uczy je również piosenek.
  • Dugeri (strażnik) - Zapewnia dyscyplinę i rozstrzyga drobne spory między członkami.
  • Tor Ikyo (strażnik leśny) - prowadzi i prowadzi rzeźbiarzy w lesie.
  • Agum-a-ior (młodzież) - Zapewnia bezpieczeństwo zwiedzającym, pilnuje żywiołów i inspiruje wykonawców podczas przedstawień.

Wykonawcy

Postać kwagh-hir występuje podczas Karnawału Młodzieży Benue
Występ kwagh-hir podczas Karnawału Młodzieży Benue w Makurdi.

kwagh-hir jest kilku wykonawców , a ich role są określone przez historię, którą zamierzają przedstawić. Jednak poniższa lista pokazuje wykonawców, których można znaleźć w praktycznie każdej istniejącej grupie kwagh-hir .

  • Lub shurwa (narrator) - najbardziej elokwentny członek, który jest odpowiedzialny za kontakt między publicznością a wykonawcami. Wskazuje wykonawców i wypełnia przerwy dowcipnymi występami.
  • Mbakuuv (maskarady) - Ci za maskami i teatralnymi strojami.
  • Lub Iwanger (od oświetlenia) - odpowiedzialny za światła. Nosi pochodnię jako przewodnik dla mbakuuv na arenie wydajności.
  • Mbanyoron dagbera (lalkarze) - Kontrolerzy marionetek spod platformy.
  • Ortongon korough (dmuchacz rogów lub chronometrażysta) - mierzy czas trwania różnych występów

muzycy

Muzycy są prowadzeni przez tor gbande (główny perkusista), któremu pomaga mue-tor gbande . Kilku innych perkusistów tworzy część zespołu i gra na różnych typach bębnów znanych jako itsorough (natywny werbel z Tiv), ngo gbande (natywny bęben basowy z Tiv) itp.

Rzeźbiarz

Rzeźbiarz ( lub gban akaa ) jest rzadko spotykany podczas występu kwagh-hir . Jednak jest ostoją kwagh-hir . W praktyce uchodzi za scenarzystę i reżysera, ponieważ to on decyduje o wykonaniu i estetyce przedstawień. Rzeźbiarz w oparciu o swoją pomysłowość zostaje zatrudniony do wykonania lalek i masek dla grupy.

Arena teatralna

Kwagh-hir podzielona jest na część główną, stanowisko chóru, zaplecze oraz widownię.

Głównym obszarem jest półkolista formacja w obszarze występów. To tutaj artyści prezentują swoje najlepsze umiejętności poruszając się po obrzeżach. Stanowisko refrenu znajduje się w rogu sceny. Łączy publiczność z kulisami i jest zajęty przez śpiewaków i tancerzy.

Za kulisami zazwyczaj znajduje się podwórko okrągłych chat. Obszar ten jest ściśle ograniczony do kwagh-hir . Widownia to obszar otaczający główną arenę, wokół której zasiada publiczność.

Estetyka i kosmetyki Kwagh-hir

maski kwagh-hir na wystawie w Makurdi w stanie Benue
Animowana postać kwagh-hir występuje podczas Karnawału Młodzieży Benue

Kwagh-hir wywodzi się z wzorców kultury Tiv i przedstawia ich rozumienie życia. Odbywa się to poprzez zastosowanie różnorodnych koncepcji projektowych, które są wszyte w różne style, tak aby kojarzyły się z działaniami społecznymi. Maski są wyszukane i odzwierciedlają wszechstronną estetykę ludu Tiv. Zawiera pewne tańce społeczne Tiv, takie jak swange , gberichul , ihinga , ivom , tj . igbe , ibiamegh , girinya i inne formy komiksowe.

Różne elementy wyposażenia kwagh-hir mają swoje moralne punkty widzenia. Lalki są naturalistyczne, groteskowe, a nawet śmieszne, ale wszystkie odzwierciedlają moralne uprzedzenia i sankcje społeczeństwa Tiv. Świadomość historyczna jest pokazana w niektórych lalkach, które przedstawiają wydarzenia, takie jak pojawienie się pierwszej kobiety lub kiedy nowoczesne style ubioru europejskiego projektu zyskały lokalną akceptację.

Lalki kwagh-hir posiadają cechy estetyczne, takie jak trójkątne nosy, oczy podobne do Nok , małe usta i trójkątne nozdrza. Kolory użyte do malowania lalek są żywe, ponieważ artyści kwagh-hir używają kolorów prosto ze źródła. Nie ma celowej próby stworzenia tonów, odcieni lub odcieni. Kostiumy na maskaradę są misternie wykonane, a także bardzo kolorowe.

Każda z masek i obiektów maskarady została stworzona, aby przedstawiać symboliczne działania i ruchy, które wyjaśniają aspekty światopoglądu Tiv. Każda maska ​​wyraża niuanse i interpretuje rzeczywistość wśród ludzi, zwierząt, duchów i środowiska. Każdy przekazuje głębokie emocje strachu, śmiechu, gniewu, miłości, a nawet obojętności. Każda postać kwagh-hir jest powiązana ze swoim wyglądem i tworzy niewizualną warstwę rozpoznawczą dla widzów.

Znani dyrektorzy artystyczni kwagh-hir

Oto niektórzy ze znanych Ator-a-Kwagh-hir (dyrektorzy artystyczni):

  • Adikpo Songo
  • Anande Chieshe
  • Adasu Jirgba
  • Ayange Gwer
  • Kende Kaase
  • Apew Akaa
  • Chia Gbagir

Notatki

A. ^ Ta narracja jest parafrazą wywiadu, jaki Iyorwuese Hagher przeprowadził z Adikpo Songu 4 stycznia 1978 r.
B. ^ Ta sekcja jest próbką tego, jak zorganizowane są niektóre grupy kwagh-hir , według Iyorwuese Hagher.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Kwagh-Hir&oldid=1063606692 ”