Kwartet smyczkowy nr 4 (Nielsen)

Carl Nielsen i jego rodzina w Fuglsang, gdzie po raz pierwszy wykonano kwartet

Kwartet smyczkowy nr 4 F-dur Carla Nielsena lub Kwartet na dwoje skrzypiec, altówkę i wiolonczelę F-dur , Opus 44, powstał między lutym a lipcem 1906 r. Ostatni z czterech kwartetów smyczkowych Nielsena z oficjalnej serii, jego pierwszy publiczne wykonanie odbyło się 30 listopada 1907 roku w Kopenhadze .

Tło

Czwarty kwartet smyczkowy został skomponowany z dwóch głównych dzieł dramatycznych Nielsena, opery komicznej Maskarade i jego muzyki do melodramatu Holgera Drachmanna Hr. Oluf, jeździec han - . Pierwsze dwie części powstały w lutym i marcu, a dwie ostatnie w czerwcu i lipcu 1906 roku.

Po raz pierwszy wykonano go prywatnie w domu przyjaciół Nielsena, Viggo i Bodila Neergaardów , w Fuglsang na wyspie Lolland . W sierpniu 1906 roku Nielsen napisał do swojego przyjaciela Henrika Knudsena: „Dziś zagraliśmy mój nowy kwartet i brzmi tak, jak się spodziewałem. Zaczynam odkrywać prawdziwą naturę instrumentów smyczkowych”.

Kwartet nosił pierwotnie tytuł Piacevolezza od pierwszej części, którą oznaczono jako Allegro piacevolo ed indolente (przyjemnie i leniwie). W poprawionym wydaniu z 1919 r. Ruch został przemianowany na Allegro non tanto e comodo, a tytuł został usunięty. Dzieło pozostawało w formie rękopisu do 1923 r., kiedy to zostało opublikowane przez Petersa z Lipska .

Przyjęcie

Jego pierwszy publiczny występ Kwartetu smyczkowego w Kopenhadze 30 listopada 1907 r . W Odd Fellows Mansion w Kopenhadze został jednak gorzej przyjęty, bez wątpienia ze względu na jego progresywny styl. Charles Kjerulf z Politiken stwierdził: „Jeśli to, co czterech dżentelmenów ze smyczkami siedziało tam wczoraj wieczorem i grali z całą powagą, należy uznać za piękną i dobrą muzykę… to rwa kulszowa jest muzyczną ucztą, ponieważ również jest bardzo nieprzyjemna”. Ale Robert Henriques pisze w Vort Land była bardziej pozytywna: „W pierwszej części nowego kwartetu od razu można podziwiać polifoniczną zręczność, z jaką kompozytor wyraża siebie, i wesoły świergot ptaków, który nadaje utworowi własny ton. W przeciwieństwie do tego świeżego podejścia, Andante jest utworem muzyki katedralnej w czystym duchu Johannesa Jørgensena, często nastrojowej, ale nieco rozbudowanej, po której następuje pełne wdzięku Allegretto, dowcipnie oszukujące słuchaczy w tym, co oczywiste, a jednak nie odbiegające od tego, co możliwe do uchwycenia. część końcowa kończy utwór w pełnej harmonii z ogólnym wrażeniem, które pozostawia chęć odnowienia znajomości z interesującym dziełem, którego satysfakcjonujące wykonanie jest zasługą panów Ludviga Holma, Schiørringa, Sandby'ego i Ernsta Høeberga.

Muzyka

• Część otwierająca Allegro non tanto e comodo jest doskonałym przykładem wystudiowanej przypadkowości kompozytora, który był ekspertem w tworzeniu muzyki o określonym charakterze, kiedy tylko chciał.
• Część druga, Adagio con sentymentio religioso, pokazuje zainteresowanie Nielsena muzyką do narodowych pieśni Danii.
• Część trzecia Allegretto moderato ed innono to scherzo pełne niespodzianek. Rozpoczęty cicho temat przerywa forte glissando, które prowadzi do uroczego ronda. Trio rozpoczyna się przyjemną melodią wiolonczeli, po której następuje krótkie, dramatyczne crescendo, po czym kończy się na głównym temacie.
• Finał, zapoczątkowany krótkim Molto adagio, przechodzi w tworzące główną sekcję Allegro non tanto, ma molto scherzoso. Liryczny, beztroski temat drugi jest chyba najbardziej wymowną częścią utworu.