Symfonia nr 5 (Nielsen)

Symfonia nr 5
Carla Nielsena Kompozytor
Carl Nielsen 1917.jpg
w 1917 roku
Katalog FS 97
Opus 50
Premiera
Data 24 stycznia 1922

Symfonia nr 5 op . 50, FS 97 to symfonia skomponowana przez Carla Nielsena w Danii w latach 1920-1922. Po raz pierwszy została wykonana w Kopenhadze 24 stycznia 1922 roku pod dyrekcją kompozytora. Jest to jedna z dwóch z sześciu symfonii Nielsena bez podtytułu, druga to jego I Symfonia .

Piąta Symfonia ma niestandardową strukturę, składającą się z dwóch części zamiast typowych trzech lub czterech. Napisana nowoczesnym językiem muzycznym, porusza temat kontrastu i opozycji. po I wojnie światowej również opisywana jest jako posiadająca elementy wojenne.

Kompozycja

Nie ma dokumentacji tego, co zainspirowało Nielsena do napisania Piątej Symfonii lub kiedy zaczął ją pisać, ale ogólnie przyjmuje się, że pierwsza część została skomponowana w Humlebæk zimą i wiosną 1921 r. Przebywał w swoim letnim domu w Skagen wczesnym latem. Pod koniec lipca przeniósł się do domu przyjaciela w Damgaard, aby skomponować kantatę Wiosna na Fionii i dlatego mógł wznowić pracę nad drugą częścią symfonii dopiero we wrześniu, w czasie wolnym od pracy dyrygenckiej w Göteborgu.

Cała symfonia została ukończona 15 stycznia 1922 r., jak datowano na partyturze. Nową symfonię zadedykował swoim przyjaciołom Verze i Carlowi Johanowi Michaelsenom. Z braku czasu na próby prawykonanie odbyło się zaledwie dziewięć dni później, pod dyrekcją samego kompozytora w towarzystwie muzycznym Musikforening w Kopenhadze.

Wynik

Utwór z początku XX wieku, V Symfonia, uważany jest za utwór modernistyczny . Symfonia czerpie ze wszystkich „procedur deformacyjnych” zaproponowanych przez Jamesa Hepokoskiego w odniesieniu do muzycznego modernizmu: deformacja przełomowa, introdukcja - rama kodowa , epizody w przestrzeni rozwojowej , różne stroficzne / sonatowe hybrydy i formy wieloczęściowe w jednym ruchu. Jego fragmentaryczny charakter, nieprzewidywalny charakter i nagła synchronizacja na końcu również wskazują na samoświadomą modernistyczną estetykę, chociaż, podobnie jak w większości wczesnych i środkowych dzieł Nielsena, niemodernistyczne środki, w tym organizm i diatonizm, odgrywają istotną rolę .

Jak napisano w oryginalnym wydaniu partytury z 1926 r., V Symfonia jest przeznaczona na 3 flety (trzecie podwójne piccolo ), 2 oboje , 2 klarnety , 2 fagoty , 4 rogi , 3 trąbki , 3 puzony , tubę , kotły , talerze , trójkąt , tamburyn , werbel , czelesta i smyczki . W wydaniu partytury z 1950 r., Poprawionym przez Emila Telmányi i Erika Tuxena, dodano kilka opcjonalnych podwojeń ; obejmują one trzeci flet podwajający flet w G i kontrafagot podwajający drugi fagot . Te opcjonalne podwojenia zostały odrzucone w najnowszej partyturze Carl Nielsen Edition z 1998 roku, która powstała we współpracy między Duńską Biblioteką Królewską a Edition Wilhelm Hansen .

Piąta Symfonia ma dwie części zamiast zwykłych czterech, co jest jedynym przypadkiem, gdy Nielsen użył tej struktury. Nielsen wyjaśnił żartobliwie w wywiadzie, że napisanie pierwszych trzech części symfonii nie było trudne, ale w finale większości kompozytorów zabrakło pomysłów. Praca ma skalisty profil, ponieważ „na każdym kroku jest zaśmiecona fałszywymi punktami kulminacyjnymi”. Punktem kulminacyjnym pierwszej części jest bitwa między orkiestrą a werblem renegatem, którego uciszyć mogą jedynie pełne siły jego kolegów w końcowych taktach. Część druga kontynuuje zmagania z dreszczami niepokoju, budując poprzez powtórzenia i objazdy aż do ostatecznego zwycięskiego wielkiego wybuchu.

Tempo giusto – Adagio non troppo

Otwarcie sekcji Tempo giusto części pierwszej

Pierwsza część rozpoczyna się altówkami delikatnie oscylującymi między nutami C i A; po czterech taktach pojedynczej, minimalnie odgiętej linii wchodzi para fagotów z tematem początkowym. Początek został opisany przez badacza Nielsena, Roberta Simpsona , jako przebywanie „w kosmosie”; kolejna falująca linia „pojawia się znikąd, jakby ktoś nagle uświadomił sobie czas jako wymiar”. Pierwszy temat kończy się na b. 20 ze zstępującą skalą , po której następuje przerwa fortissimo altówek oraz późniejszy dialog na róg i flet. Wyraźna cecha parowania instrumentalnego nie prowadzi do żadnej trwałej stabilności tematycznej lub fakturalnej, ale wręcz przeciwnie, przeradza się w trwałą rzadkość fakturalną.

Po pozbawionym emocji fragmencie smyczków, który zawiera kolejne krótkie ostrzeżenie altówek, instrumenty dęte drewniane krzyczą wśród perkusyjnego tła. Podczas gdy monotonny rytm werbla trwa, skrzypce reagują pokrętnie, by zostać przytłoczonym nastrojem „dzikiego i destrukcyjnie egoistycznego” (opis Simpsona) klarnetu i fletu. Zamieszanie trwa, gdy bas usiłuje wznieść się od toniki (C) do dominanty (G), przywołując nowe zderzenie z perkusją; próba walki kończy się niepowodzeniem, gdy bas zostaje udaremniony w Ges, gdy złowieszcza melodia skrzypiec zostaje zniekształcona i rozpada się. Ogromna niezgodność parametrów harmonicznych i melodycznych grozi muzyce pęknięciem i upadkiem. Po ponurych frazach różnych instrumentów dętych drewnianych muzyka cichnie, pozostawiając słabo pulsujące D z delikatnymi nutami dźwięków perkusji.

Otwarcie sekcji Adagio non troppo części pierwszej

Figura trioli oboju ujawnia następnie ciepły temat w G-dur sekcji Adagio non troppo , kontrastujący z wcześniejszym zimnym krajobrazem. Tekstura po raz pierwszy rozszerza się kontrapunktycznie; tonacja rozjaśnia się do H-dur, a po kulminacji ponownie zanika do G-dur. Pełne smyczki zostają wkrótce zakłócone przez „zły” motyw na instrumentach dętych drewnianych, grający drżący element z początku utworu; napięcie między instrumentami dętymi a smyczkami nasila się, gdy tonacja zmienia się w grupach instrumentalnych w ich odpowiednich kierunkach. Z dalszym zderzeniem, muzyce zagraża werbel w tempie ( ćwierćnuta ♩=116) szybciej niż orkiestra, aw punkcie kulminacyjnym kompozytor poleca werbelowi improwizować „ jakby za wszelką cenę chciał zatrzymać postęp orkiestry”. (Instrukcji tej nie ma w wydaniu partytury z 1950 r., zastąpiono ją zapisaną linią rytmiczną i instrukcją „ cad. ad lib. ” po kilku taktach.) Ciepły temat w końcu triumfuje w utrzymującej się wielkości, co potwierdza werbel faktycznie dołączający do fanfar orkiestrowych. Kiedy wszystko cichnie, rozlega się echo w instrumentach dętych drewnianych i samotny klarnet opłakuje w tragicznym atmosferę, przypominając idee z całego ruchu: „Kto by pomyślał, że tak wiele może wyjść z delikatnie falującej linii altówki w pustej przestrzeni?”

Allegro — Presto — Andante un poco uspokoić — Allegro

Temat otwierający na I skrzypce części drugiej

Część druga w czterech częściach składa się z „ekspozycji”, szybkiej fugi , wolnej fugi i krótkiej kody . Muzyka wdziera się (w H-dur, pomimo tonacji A-dur) i trwa z wielkimi konfliktami między instrumentami, aż w powolnej fudze znajduje się szeroki, spokojny temat. Na końcu obraca się na B-dur, dominantę Es-dur; różne elementy zderzają się i „spadają razem” w podnoszącą na duchu 23-taktową konkluzję.

Ruch ten został przedstawiony przez Roberta Simpsona jako powstały z popiołów i ruin pozostawionych przez konflikt w części pierwszej. W pierwszym wydaniu swojej książki wyraził wahanie przed analizą tej części, uważając, że albo wymaga ona bardzo głębokiej analizy, albo powinna być opisana w jak najmniejszej liczbie słów. Jack Lawson, założyciel i prezes The Carl Nielsen Society of Great Britain, skomentował, że w drugiej części słuchacz „zamieszkuje odrodzony świat, początkowo spokojny, ale świat, który rodzi nowe zmagania i groźne niebezpieczeństwa” i „przenosi słuchacza przez głębiny lub ponad wysokościami bardziej standardowych percepcji muzycznych”.

Interpretacja

Chociaż Piąta Symfonia nie ma tytułu, Nielsen stwierdził, że podobnie jak jego poprzednie symfonie przedstawia „jedyną rzecz, którą ostatecznie może wyrazić muzyka: siły spoczynkowe w przeciwieństwie do sił aktywnych”. W oświadczeniu skierowanym do jednego ze swoich uczniów, Ludviga Dollerisa, Nielsen opisał symfonię jako „podział ciemności i światła, walkę między złem a dobrem” oraz opozycję między „snami a czynami”. Hugo Seligmanowi opisał kontrast między „wegetatywnymi” a „aktywnymi” stanami umysłu w symfonii. Powszechnie uważa się, że symfonia jest dziełem o kontraście i opozycji.

Motyw „zła”, który po raz pierwszy pojawia się w sekcji Adagio non troppo w części pierwszej. Motyw zapożycza materiały z Tempo giusto .

komponując symfonię nie był świadomy wpływu I wojny światowej , ale dodał, że „nikt z nas nie jest taki sam jak przed wojną”. Simon Rattle opisał również Piątą Symfonię, a nie Czwartą, jak głosił kompozytor, jako symfonię wojenną Nielsena. W rzeczywistości zwrot „ciemne, spoczynkowe siły, czujne siły” można znaleźć na tylnej okładce partytury szkicu ołówka. Nielsen mógł uznać to za ujęcie kontrastu zarówno między dwiema częściami symfonii, jak iw ich obrębie. Nielsen napisał też do Dollerisa o obecności motywu „złego” w pierwszej części symfonii:

Potem pojawia się „zły” motyw — w instrumentach dętych drewnianych i smyczkach — a bęben boczny staje się coraz bardziej zły i agresywny; ale motyw natury rośnie spokojnie i nienaruszony w mosiądzu. W końcu zło musi ustąpić, ostatnia próba, a potem ucieka — a następnie strofą w pocieszającym tonie durowym klarnet solo kończy tę wielką idyllę-ruch, wyraz wegetatywnej (bezczynnej, bezmyślnej) Natury.

Chociaż Nielsen twierdził, że symfonia jest nieprogramowa, kiedyś tak wyraził swoje poglądy na jej temat:

Toczę kamień na wzgórze, używam swoich mocy, by wnieść kamień na szczyt. Kamień leży tak nieruchomo, moce są w nim owinięte, dopóki go nie kopnę i te same moce nie zostaną uwolnione, a kamień ponownie się potoczy. Ale nie wolno tego traktować jako program!

Przyjęcie

Natychmiastowe przyjęcie symfonii przez prasę było generalnie pozytywne, zwłaszcza część pierwsza. Axela Kjerulfa napisał, że w sekcji Adagio usłyszał, jak Sen ustępuje miejsca „Senowi o czynach… Carl Nielsen być może nigdy nie napisał tak potężnej, pięknej, zasadniczo zdrowej i autentycznej muzyki jak tutaj”. Jednak krytycy byli bardziej niezdecydowani w stosunku do części drugiej. W recenzji Augusta Felsinga skomentował, że „sztuka intelektualna jest drugą częścią i przemawia mistrz. Ale pakt z wiecznością w sztuce, który świeci w pierwszej części, zostaje tutaj zerwany”. Zdania muzyków były podzielone. Wiktora Bendixa , wieloletni zwolennik i przyjaciel, napisał do Nielsena dzień po premierze, nazywając dzieło „Sinfonie filmatique, ta brudna muzyka-okopy, to bezczelne oszustwo, ta zaciśnięta pięść w obliczu bezbronnego, nowatorsko-snobistycznego, chorzy z podniecenia publika, zwykli ludzie en masse, którzy z miłością liżą rękę splamioną krwią własnego nosa!

Szwedzki występ 20 stycznia 1924 pod batutą Georga Schnéevoigta wywołał niemały skandal; Berlingske Tidende donosiło, że niektórzy słuchacze nie mogli znieść modernizmu dzieła:

W połowie pierwszej części z brzęczącymi bębnami i efektami „kakofonicznymi” wybuchła prawdziwa panika. Około jedna czwarta publiczności rzuciła się do wyjścia ze zmieszaniem i gniewem wypisanym na twarzach, a ci, którzy pozostali, próbowali zasyczeć „spektakl”, podczas gdy dyrygent Georg Schnéevoigt doprowadził orkiestrę do skrajności głośności. Całe to intermezzo podkreśliło humorystyczno-burleskowy pierwiastek symfonii w sposób, o jakim Carlowi Nielsenowi z pewnością by się nie śniło. Jego przedstawienie współczesnego życia z jego zamętem, brutalnością i walką, wszystkimi niekontrolowanymi okrzykami bólu i ignorancji - a za tym całym ostrym rytmem bocznego bębna jako jedynej siły dyscyplinującej - gdy publiczność uciekała, nadawało odrobinę niemal diabolicznego humoru.

Muzyka Nielsena przez dziesięciolecia nie zdobyła uznania poza Danią. Pierwsze nagranie miało miejsce w 1933 roku: Georg Høeberg z Orkiestrą Symfoniczną Radia Duńskiego dla Dancord. Pierwsze nagranie na żywo zostało wykonane w 1950 roku przez Erika Tuxena dyrygującego tą samą orkiestrą na Festiwalu w Edynburgu . Międzynarodowy przełom nastąpił dopiero wtedy, gdy Leonard Bernstein nagrał symfonię z New York Philharmonic Orchestra w 1962 roku dla CBS. To nagranie pomogło muzyce Nielsena zyskać uznanie poza jego rodzinnym krajem i jest uważane za jedno z najlepszych nagranych relacji z symfonii.

Źródła

Książki

Artykuły

Wyniki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Symphony_No._5_(Nielsen)&oldid=1130381692 ”