Symfonia nr 2 (Nielsen)
Symfonia nr 2 De Fire Temperamenter , „Cztery temperamenty” op. 16, FS 29 to druga symfonia duńskiego kompozytora Carla Nielsena , napisana w latach 1901–1902 i dedykowana Ferruccio Busoniemu . Po raz pierwszy wykonano go 1 grudnia 1902 roku dla Duńskiego Towarzystwa Koncertowego pod dyrekcją samego Nielsena. Jak wskazano w podtytule, każda z czterech części jest muzycznym szkicem humoru czterech temperamentów : choleryka, flegmatyka, melancholika i sangwinika. Pomimo pozornej koncepcji program music , dzieło jest w pełni zintegrowaną symfonią w tradycyjnej strukturze symfonicznej. [ potrzebne źródło ]
Tło
Nielsen rozpoczął pracę nad II Symfonią, podczas gdy prace nad jego pierwszą operą, Saul and David, wciąż trwały. Pierwsza część została ukończona 28 grudnia 1901 roku, ale potem kompozycja rozwijała się powoli. Kompozytor zakończył pracę dopiero w ostatniej chwili. Czwarta część jest datowana na 22 listopada 1902, zaledwie tydzień przed prawykonaniem.
Sam Nielsen opisuje tło symfonii w nocie programowej do występu w Konsertföreningen (Towarzystwo Koncertowe) w Sztokholmie na krótko przed śmiercią w 1931 roku.
Na pomysł „Czterech temperamentów” wpadłem wiele lat temu w wiejskiej gospodzie w Zelandii. Na ścianie pokoju, w którym piłem piwo z żoną i kilkoma przyjaciółmi, wisiał niezwykle komiczny kolorowy obraz, podzielony na cztery sekcje, w których reprezentowane były „temperamenty” i opatrzone tytułami: „Choleryk”, „ Sangwinik”, „Melancholik” i „Flegmatyka”. Choleryk jechał konno. W dłoni trzymał długi miecz, którym dzierżył zaciekle w powietrzu; oczy wybałuszyły mu się na wierzch, włosy wirowały dziko wokół twarzy, tak zniekształconej przez wściekłość i diaboliczną nienawiść, że nie mogłem powstrzymać się od wybuchnięcia śmiechem. Pozostałe trzy obrazy były utrzymane w tym samym stylu, a moi przyjaciele i ja byliśmy szczerze rozbawieni naiwnością tych obrazów, ich przesadną ekspresją i komiczną powagą. Ale jak dziwnie rzeczy mogą się czasem potoczyć! Ja, który śmiałem się głośno i drwiąco z tych obrazków, ciągle do nich wracałem myślami i pewnego pięknego dnia zdałem sobie sprawę, że te tandetne obrazki zawierają jeszcze jakiś rdzeń czy ideę i – pomyślcie! – nawet muzyczny podkład! Jakiś czas później zacząłem więc opracowywać pierwszą część symfonii, ale musiałem uważać, żeby nie zarosła ona w próżnię, i oczywiście miałem nadzieję, że moi słuchacze nie będą się śmiać, żeby ironia los dotknie moją duszę.
Muzyka
Jego ruchy i ich odpowiedni temperament są zilustrowane:
Inspiracją dla kompozytora do stworzenia symfonii był czteroczęściowy komiczny obraz temperamentów w wiejskiej gospodzie w Zelandii podczas wizyty u żony i przyjaciół. W swoim opisie symfonii (cytowanym w całości w Simpson 1979 , s. 53–55) Nielsen przedstawił szczegółowy zarys swojej wizji każdego temperamentu w każdej z czterech części. Na przykład w flegmatycznym temperamencie drugiej części kompozytor wyobraził sobie uwielbianego przez wszystkich młodego nastolatka:
Jego prawdziwą skłonnością było leżeć tam, gdzie śpiewają ptaki, gdzie ryby ślizgają się bezszelestnie po wodzie, gdzie słońce grzeje, a wiatr delikatnie muska loki. Był sprawiedliwy; jego wyraz twarzy był raczej szczęśliwy, ale nie samozadowolenie, raczej z nutą cichej melancholii, tak że czuło się potrzebę bycia dla niego dobrym… Nigdy nie widziałem, żeby tańczył; nie był na to wystarczająco aktywny, chociaż mógł łatwo wpaść na pomysł, by kołysać się w łagodnym, wolnym walca , więc użyłem tego do ruchu, Allegro comodo e flemmatico , i starałem się trzymać jednego nastroju, jak najdalej od energii, emocjonalności i tym podobnych rzeczy.
Natomiast finał symbolizuje pogodnego człowieka:
Próbowałem naszkicować człowieka, który bezmyślnie pędzi naprzód w przekonaniu, że cały świat należy do niego, że smażone gołębie bez trudu i wysiłku wlecą mu do ust. Jest jednak chwila, w której coś go przeraża i nagle łapie oddech w szorstkich synkopach: ale szybko o tym zapomina i nawet jeśli muzyka staje się mniejsza, jego wesoła, raczej powierzchowna natura wciąż się potwierdza.
Symfonia demonstruje tonację progresywną ; pierwsze trzy części są w opadających tercjach: h-moll , G-dur i es-moll , a ostatnia część wyskakuje z akordu D-dur . Druga symfonia, podobnie jak pierwsza, nadal należy do tradycji Brahmsa i Dvořáka , ale jest bardziej zwarta i skoncentrowana, z prostym, ale mocnym zakończeniem, które przybiera formę marsza A-dur .
Przyjęcie
Sam Nielsen poprowadził prawykonanie Czterech temperamentów na koncercie w Dansk Koncertforening 1 grudnia 1902 r., zaledwie trzy dni po dyrygowaniu premierą Saula i Dawida w Teatrze Królewskim . Symfonia została dobrze przyjęta przez publiczność, a prasa była ogólnie pozytywna. Ale nie wszystkie recenzje były dobre. Pisze w duńskiej gazecie Dannebrog , kompozytor i krytyk muzyczny Leopold Rosenfeld skomentował: „Przypuszczam, że nowe dzieło Carla Nielsena powinno być raczej nazywane suitą nastrojów na orkiestrę niż określane jako to, co rozumiemy przez symfonię. Ale poza nazwą, to nowe dzieło wielce cenionego kompozytora ponownie pozytywnie świadczy o niezwykła umiejętność jego autora do wyrażenia charakterystycznego malarstwa dźwiękowego za pomocą znacznej techniki orkiestrowej. Czy naprawdę odważy się nazwać te skonstruowane dźwięki orkiestrowe muzyką, to znowu inna kwestia. Szczególnie urzekająca w tych ilustracjach muzycznych jest umiejętność mieszania kolorów przez kompozytora, który zaniedbuje " nie ma możliwości wyćwiczenia ucha do słuchania. Czasami jednak kolory są bardzo brutalne iw swojej surowości łatwo przekraczają granicę estetyki ”.
W styczniu 1903 roku Carl Nielsen i jego przyjaciel pianista Henrik Knudsen udali się do Niemiec, aby wzbudzić zainteresowanie zarówno nową symfonią, jak i Saulem i Dawidem . W Berlinie pokazali symfonię Ferruccio Busoniemu którego Nielsen znał od 1891 roku. Busoni zainteresował się dziełem i obiecał umieścić je w programie serii koncertów nowej i rzadko słyszanej muzyki, które dawał w tym czasie z Filharmonią Berlińską. Zapewne z wdzięczności za ten gest Nielsen zadedykował dzieło Busoniemu. 5 listopada 1903 symfonia została wykonana w Berlinie pod dyrekcją Nielsena. Jak ostrzegł Busoni, praca nie została dobrze przyjęta.
Symfonia zyskała jednak coraz większą popularność, szybko stając się jednym z najbardziej lubianych dzieł orkiestrowych Nielsena. Do 1928 roku kompozytor dyrygował co najmniej 13 wykonaniami w Danii, Norwegii ( Christiania i Bergen ), Szwecji ( Göteborg ) i Niemczech (Berlin). W 1921 r. wykonano ją także w Londynie pod batutą Sir Henry'ego Wooda , aw 1927 r. w Paryżu przez Orkiestrę Pasdeloup pod dyrekcją Frederika Schnedlera-Petersena.
Oprzyrządowanie
- 3 flety , 1. flet podwaja piccolo
- 2 oboje , 2. obój podwaja róg angielski
- 2 klarnety w A, B-dur
- 2 fagoty
- 4 rogi francuskie w F
- 3 trąbki w F
- 3 puzony (2 tenorowe, 1 basowy)
- Tuba
- Kotły
- Smyczki
Symfonia istnieje również w wersji na fortepian na cztery ręce Knudsena.
Źródła
Książki
- Simpson, Robert (1952). Carl Nielsen, symfonista (wyd. 1). Londyn: JM Dent. ASIN B0000CIDKO . Patrz strony 25–44. Przedrukowane przez Hyperion Press ISBN 978-0-88355-715-0 .
- Simpson, Robert (1979). Carl Nielsen, symfonista, 1865–1931 (wyd. 2). Londyn: Kahn & Averill. ISBN 978-0-900707-46-9 . Patrz strony 38–55.
Wyniki
- Foltmann, Niels Bo, wyd. (1998). Symfonia nr 2 (PDF) . Zakłady Carla Nielsena . II. Muzyka instrumentalna. Tom. 2. Wydanie Carla Nielsena , Duńska Biblioteka Królewska. ISBN 978-87-598-0913-6 . ISMN 979-0-66134-000-3. Zarchiwizowane (PDF) od oryginału w dniu 16 października 2014 r.
- Symfonia nr 2 (Nielsen) : partytury w International Music Score Library Project
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Inny | |
