La clemenza di Tito (nagranie Colina Davisa)
| La clemenza di Tito | |
|---|---|
 Philips LP: 6703 079
| |
|
Album studyjny wg Colina Davisa
| |
| Wydany | 1977 |
| Gatunek muzyczny | Opera |
| Długość | 127 : 44 |
| Język | Włoski |
| Etykieta | Philipsa |
| La clemenza di Tito | |
 Philips Mozart Edition CD: 422 544-2
| |
La clemenza di Tito to 127-minutowy album studyjny opery Wolfganga Amadeusza Mozarta w wykonaniu Dame Janet Baker , Stuarta Burrowsa , Roberta Lloyda . Yvonne Minton , Lucia Popp i Frederica von Stade z Chórem i Orkiestrą Królewskiej Opery w Covent Garden pod dyrekcją Sir Colina Davisa . Został wydany w 1977 roku.
Tło
Album został nagrany kilka lat po teatralnych przedstawieniach La clemenza di Tito w Covent Garden, w których Baker, Burrows, Lloyd i Minton śpiewali te same role, co na nagraniu, iw którym Davis był także dyrygentem. Inscenizacja, którą po raz pierwszy pokazano w 1973 roku, została wyprodukowana przez Antony'ego Bescha i zaprojektowana przez Johna Stoddarta.
Album nie przedstawia pełnej wersji opery, pominięto kilka fragmentów recitativo secco . Orkiestra Covent Garden gra na nowoczesnych instrumentach, a nie na tych, które były używane w czasach Mozarta.
Nagranie
Album został nagrany techniką analogową w lipcu 1976 roku w nieokreślonym miejscu w Londynie.
Opakowania
Okładka pierwszego wydania CD albumu jest dziełem Akamori Ralf Krieger.
Krytyczny odbiór
Opinie
Muzykolog Stanley Sadie zrecenzował album na LP w Gramophone w listopadzie 1977 roku. Obsada Dame Janet Baker i Yvonne Minton przez Philipsa nadała nagraniu „ogromną siłę i dramatyczną żywotność w centrum”, napisał. Jako Vitellia, zgorzkniała córka obalonego cesarza, próbująca zmanipulować swojego kochanka, aby zamordował następcę jej ojca, Baker był na przemian subtelny lub dominujący w zależności od potrzeb. Śpiewała z „cudowną stanowczością i równością tonu oraz stałością linii”, popadając w niedoskonałość dopiero wtedy, gdy Mozart podniósł ją wyżej na pięciolinii, niż jej to odpowiadało. w kastrat roli Sesto, zauroczonego instrumentem knowań Vitellii, Yvonne Minton zaprezentowała kreację, która była prawdopodobnie jeszcze bardziej imponująca. Z równym powodzeniem przedstawiała obie strony postaci Sesto: młodzieńca zauroczonego swoją mściwą kochanką oraz „Rzymianina o najwyższych standardach honoru, odwagi i determinacji”, rozdartego konkurującymi roszczeniami obowiązku i pragnienia. Oprócz śpiewania z „prawdziwą siłą dramatyczną”, Minton wykazał się „wirtuozerią na wysokim poziomie”. Czysty, wspaniały i wspaniały to tylko niektóre z wyróżnień, jakie Sadie obdarzyła swoim wokalem, chociaż czasami to przyznawał. podobnie jak Baker, zrobiła niedoskonałą notatkę, którą należało poprawić przez powtórkę. Stuart Burrows był niewiele mniej dobry niż trzeci z dyrektorów opery, „silny Tito, liryczny, kiedy [był] łagodny i miłosierny, ale z siłą… w bardziej imperialnej muzyce, która [uczyniła] go wiarygodną postacią jako cesarz rzymski”. Frederica von Stade świetnie spisała się w innym Mozarcie en travesti rolę obok niej Cherubin, śpiewając Annio z mocą i prawdziwą mocą retoryczną w scenie, w której młody człowiek radzi Sesto, by zdał się na łaskę Tito. W innych drugoplanowych rolach Lucia Popp grała srebrzystojasną Servilię, a Robert Lloyd był „odpowiednio silny” jako żołnierz pretorianów, Publio. Orkiestra Covent Garden grała wspaniale, a słynny klarnet i basset-horn obbligatos zagrali z wyróżnieniem. Dyrygując, Davis nasycił album całą energią występu na żywo, wywołując „napięte rytmy, mocne akcenty [i] ogólną pilność”. Było oczywiste, że Davis, jego orkiestra i kilku solistów odniosło ogromne korzyści z występów Tito w Covent Garden. Dobrze nagrany i dobrze zbalansowany album był z pewnością najlepszą wersją opery, jaką kiedykolwiek wydano na płycie.
Eric Salzman zrecenzował album na LP w Stereo Review w maju 1978 roku. Janet Baker, jak napisał, śpiewała z „dużą pasją - cechą nie zawsze kojarzoną z jej pięknym, a czasem odległym brzmieniem wokalu - jako Vitellia”. Tito Stuarta Burrowsa był „mocny”, Servilia Lucii Popp „oszałamiający”, Sesto Yvonne Minton „umiejętnie zinterpretowany”, a Annio Frederiki von Stade „całkiem godny podziwu” pomimo „ciasnego, małego vibrato”. Gra orkiestry była „doskonała”, a dyrygentura Colina Davisa „mocna”. Nie znaczy to, że album nie miał słabych punktów. Po pierwsze obecność w nim trzech mezzosopranistek dramatis personae stworzone dla pewnego stopnia monotonii. Po drugie, żaden ze śpiewaków nie interpolował appoggiatur i innych ozdobników w sposób, jakiego oczekiwałby od nich Mozart. Po trzecie, sama opera miała swoje negatywy. Chociaż jego muzyka była rześka, zwięzła, dobitna i pełna uczuć, jego postacie były kartonowe, a historia chłodna i nudna. Ale w sumie album był „znakomity zarówno pod względem wykonania, jak i nagrania” iz pewnością zasługiwał na to, by go usłyszeć.
JB Steane zrecenzował album na LP w Gramophone w styczniu 1980 roku, porównując go z nowszą wersją opery pod dyrekcją Karla Böhma . Pomyślał, że oba nagrania mają swoje zalety. Na przykład w jednej z arii Vitellii „szlachetny gniew” Janet Baker był lepszy od „jękliwej arii” Julii Varady Böhma , podczas gdy w innym lepszej technice Bakera przeciwstawiała się większa delikatność i elokwencja Varady'ego. W duecie dla Annio i Sesto Frederica von Stade i Yvonne Minton śpiewały z większym „wdziękiem i lekkością” niż Marga Schiml i Teresa Berganza Böhma . A jako Tito, Stuart Burrows był „przyjemniejszy do słuchania” niż Peter Schreier Böhma . Z drugiej strony sam Böhm czasami dyrygował lepiej niż Davis, wykonując żywszą Uwerturę i bardziej dostojny Marsz oraz dając Tito więcej czasu na medytację w jego ciemnej nocy duszy.
Hilary Finch zrecenzowała album na płycie CD w Gramophone we wrześniu 1987 roku. Przyznała, że La clemenza di Tito cieszy się odrażającą reputacją, ale zasugerowała, że nagranie Davisa może zdobyć niektórych nawróconych na jego rzecz. Z zastrzeżeniami oceniła Vitellię Janet Baker jako dobrą. Wokalnie Baker wykazywała oznaki podeszłego wieku, zarówno w wyższych, jak i niższych nutach. W dramatyczny sposób oferowała więcej surowości i mniej blasku, niż niektórzy mogliby sobie życzyć. Ale namalowała przekonujący portret swojej postaci z niemałą psychologiczną ostrością. Jako Sesto, Yvonne Minton nie była w żaden sposób gorsza od Bakera, przedstawiając „naprawdę wspaniały portret” z „godnością i mocą” oraz głosem wciąż mocnym na dole pięciolinii. Lucia Popp i Frederica von Stade uczyniły ze swojego miłosnego duetu coś „zachwycającego”. Jedynym solistą, który był rozczarowujący, był Stuart Burrows jako cesarz. Dostarczył niejako fotografię Tito, kiedy potrzebny był film. „Nigdy do końca [nie dotknął] wielkości głosu i serca, których wymagała rola”, chociaż orkiestra ujawniła o cesarzu wiele, których nie był w stanie nam pokazać. Cechą charakterystyczną albumu jako całości była energia kinetyczna, czego przykładem jest pięć minut „elektryzującego” recytatywu (w towarzystwie znakomitego klawesynisty) już na samym początku. Jej żywotność zawdzięczała przede wszystkim dyrygowaniu Colina Davisa. „Przez cały czas jego podekscytowanie i podziw dla partytury jest namacalnie przenoszone na słuchacza”.
Alan Blyth zrecenzował album na CD w Gramophone w kwietniu 1992. Przyznał, że głos Janet Baker zbladł, gdy wspiął się na linie księgi głównej, ale pochwalił ją za jej „niesamowicie złośliwą, wyrachowaną i ponętną Vitellię”. Uważał, że Sesto Yvonne Minton wyznaczył złoty standard dla tej roli - „przystojny, autorytatywny występ, kremowy i stanowczy ton, pewny charakter”. Nie podzielał złej opinii Fincha na temat wkładu Stuarta Burrowsa, uznając muzykalność Burrowsa Mozarta i argumentując, że sprawił, że łatwo było uwierzyć w akty przebaczenia Tito. Lucia Popp i Frederica von Stade szczęśliwie zostały obsadzone, gdy „oboje były u szczytu kariery”. Podzielał pogląd Fincha, że Colin Davis najwyraźniej kochał partyturę Mozarta.
Richard Wigmore omówił album w ankiecie dotyczącej dyskografii La clemenza de Tito w Gramophone w październiku 2010. On również zauważył, że głos Janet Baker pogorszył się powyżej pięciolinii, ale nie miało to większego znaczenia w porównaniu z jej osiągnięciem jako śpiewającej aktorki, która ożywiła Vitellię. Była „prawdopodobnie najbardziej okrutną, obsesyjnie napędzaną Vitellią na płycie”, dopóki po objawieniu skruchy nie zaśpiewała swojego ronda wyrzutów sumienia „z intensywną, traumatyczną wewnętrznością i szlachetnością linii”. Jej jedyną wadą była niezdolność do przekazania seksualnego magnetyzmu Vitellii. Yvonne Minton zaśpiewała swoje Sesto atrakcyjnie, inteligentnie i elokwentnie, choć nie zawsze z całkowicie perfekcyjną techniką. Ocena Wigmore'a dotycząca Tito Stuarta Burrowsa była niejednoznaczna. Burrows miał odpowiednią barwę do tej roli, z „odrobiną metalu w aksamicie”, a jego dobrze wyszkolona wirtuozeria zapewniła godne pochwały frazowanie i skrupulatnie dokładną koloraturę. Ale jego Tito nie wyraził odpowiednio smutku i wątpliwości, które dręczyły cesarza po tym, jak Sesto go zdradził. W rolach drugoplanowych Lucia Popp była „czarująca”, Frederica von Stade „pilna i wymowna”, a Robert Lloyd „o dębowym głosie” najlepszym Publio na płycie.
Wyróżnienia
W maju 1978 roku Stereo Review umieściło album na swoich stronach „Najlepsze nagrania miesiąca”.
Omawiając album w swojej ankiecie Gramophone w październiku 2010 roku, Richard Wigmore doszedł do wniosku, że jest to najlepsze ze wszystkich nagrań opery, które zostały wykonane przy użyciu nowoczesnych instrumentów. „Okrutna Vitellia Bakera osiąga tragiczną powagę w swojej ostatniej scenie”, napisał, „podczas gdy intensywnie„ żywy ”Sesto Yvonne Minton potwierdza szerokie tempo Davisa, charakterystyczne dla elegijnej tinty , którą wnosi do partytury Mozarta”.
Lista utworów, CD1
Wolfganga Amadeusza Mozarta (1756-1791)
La clemenza di Tito , opera seria in due atti (Praga, 1791), K. 621, z librettem Caterino Mazzola (1745-1806) według Pietro Metastasio (1698-1782)
- 1 (4:56) Uwertura
akt pierwszy
- 2 (2:04) Recytatyw: „Ma che semper l'istesso” (Vitellia, Sesto)
- 3 (3:03) nr 1 Duetto: „Come ti piace imponi” (Sesto, Vitellia)
- 4 (1:29) Recytatyw: „Amico, il passo affretta” (Annio, Vitellia, Sesto)
- 5 (5:32) nr 2 Aria: „Deh si piacer mi vuoi… Chi ciecammente crede” (Vitellia)
- 6 (1:21) Recytatyw: „Amico, ecco il momento” (Annio, Sesto)
- Nr 3 Duettino: „Deh prendi un dolce amplesso” (Annio, Sesto)
- 7 (2:03) nr 4 Marcia
- 8 (6:30) nr 5 Coro: „Serbate, oh Dei custodi” (refren)
- Recytatyw: „Tu della patria il Padre” (Publio, Annio, Tito)
- Nr 5 Coro: „Serbate, oh Dei custodi” (refren)
- Recytatyw: „Basta, basta, oh miei fidi” (Tito)
- Nr 4 Marcia
- 9 (2:21) Recytatyw: „Adesso, oh Sesto, parla per me” (Annio, Sesto, Tito)
- 10 (2:38) nr 6 Aria: „Del più sublime soglio” (Tito)
- 11 (1:26) Recytatyw: „Non ci pentiam” (Annio, Servilia)
- 12 (3:08) nr 7 Duetto: „Ah perdona al primo affetto” (Annio, Servilia)
- 13 (1:22) Recytatyw: „Servilia! Augusta!” (Tito, Serwilia)
- 14 (2:15) nr 8 Aria: „Ach, se fosse intorno al trono” (Tito)
- 15 (2:32) Recytatyw: „Pozdrów mnie!” (Servilia, Vitellia)
- Recytatyw: „Ancora mi schernisce?” (Vitelia, Sesto)
- 16 (6:21) nr 9 Aria: „Parto, ma tu ben mio… Guardami, e tutto obblio” (Sesto)
- 17 (0:45) Recytatyw: „Vedrai, Tito, vedrai” (Vitellia, Publio, Annio)
- 18 (2:27) nr 10 Terzetto: „Vengo… aspettate… Sesto!” (Vitelia, Annio, Publio)
- 19 (3:57) nr 11 Recitativo accompagnato: „Oh Dei, che smania è questa” (Sesto)
- 20 (6:31) nr 12 Quintetto con Coro: „Deh zachowaj, o Dei!” (Sesto, Annio, Servilia, Publio, Vitellia, Chorus)
- Recytatyw: „Sesto!” (Vitellia, Sesto, Servilia, Annio, Publio, Chorus)
Lista utworów, CD2
Akt drugi
- 1 (1:18) Recytatyw: „Sesto, come tu credi” (Annio, Sesto)
- 2 (2:30) nr 13 Aria: „Torna di Tito a lato” (Annio)
- 3 (1:20) Recytatyw: „Partir, deggio, o restar?” (Sesto, Vitellia)
- Recytatyw: „Sesto!” / „Che chiedi?” (Publio, Sesto, Vitellia)
- 4 (4:40) nr 14 Terzetto: „Se al volto mai ti senti” (Sesto, Vitellia, Publio)
- 5 (3:49) nr 15 Coro: „Ah grazie si rendano” (refren, Tito)
- 6 (1:01) Recytatyw: „Già de 'Pubblici giuochi” (Publio, Tito)
- 7 (1:40) nr 16 Aria: „Tardi s'avvede” (Publio)
- 8 (1:13) Recytatyw: „Nie, così scellerato” (Tito, Annio, Publio)
- 9 (3:10) nr 17 Aria: „Tu fosti tradito” (Annio)
- 10 (2:51) Recitativo accompagnato: „Che orror! Che tradimento” (Tito)
- Recytatyw: „Ingrato” (Tito)
- 11 (3:58) nr 18 Terzetto: „Quello di Tito è il volto!” (Sesto, Tito, Publio)
- 12 (1:29) Recytatyw: „Odimi, oh Sesto; siam soli” (Tito, Sesto)
- 13 (7:04) nr 19 Aria (Rondo): „Deh per questo istante solo… Disperato vado a morte” (Sesto)
- 14 (1:03) Recytacja: „Dove s'intese mai più contumace infedeltà?” (Tito)
- 15 (5:08) nr 20 Aria: „Se all'impero” (Tito)
- 16 (1:21) Recytatyw: „Non giova lusingarsi” (Vitellia, Servilia, Annio)
- 17 (2:05) nr 21 Aria: „S'altro che lagrime” (Servilia)
- 18 (2:16) nr 22 Recitativo accompagnato: „Ecco il punto, oh Vitellia” (Vitellia)
- 19 (7:35) nr 23 Rondo: „Non più di fiori… Infelice! Qual orrore!” (Witelia)
- 20 (1:56) nr 24 Coro: „Che del ciel, che degli Dei” (refren)
- 21 (1:40) Recytatyw: „Sesto, de 'tuoi delitto” (Tito, Vitellia, Servilia, Sesto, Annio, Publio)
- 22 (1:40) nr 25 Recitativo accompagnato: „Ma che giorno è mai questo?” (Tito)
- 23 (4:13) nr 26 Sestetto con Coro: „Tu, è ver, m'assolvi, Augusto” (Sesto, Tito, Vitellia, Servilia, Annio, Publio, Chorus)
Personel
Wykonawcy
- Stuart Burrows (tenor), Tito Vespasiano, cesarz Rzymu
- Dame Janet Baker (mezzosopran), Vitellia, córka obalonego cesarza Vitellio
- Yvonne Minton (mezzosopran), Sesto, młody patrycjusz, przyjaciel Tito, zakochany w Vitellii
- Frederica von Stade (mezzosopran), Annio, młody patrycjusz, przyjaciel Sesto, zakochany w Servilii
- Lucia Popp (!939-1993, sopran), Servilia, siostra Sesto, zakochana w Annio
- Robert Lloyd (bas), Publio, prefekt pretorianów, dowódca gwardii pretorianów
- Ian Herbert, klarnet
- Frederick Lowe, basethorn
- Charles Taylor, pierwsze skrzypce
- John Constable, continuo klawesynu i asystent dyrygenta
- Chór Royal Opera House, Covent Garden (kierownik chóru: Robin Stapleton)
- Orkiestra Opery Królewskiej w Covent Garden
- Sir Colin Davis , dyrygent
Inny
- Ubaldo Gardini, trener języka włoskiego
Historia wydania
W 1977 roku Philips wydał album jako zestaw trzech płyt LP (nr katalogowy 6703 079) i na kasecie (nr katalogowy 7699 038), do obu wydań dołączona została książeczka z notatkami, tekstami i tłumaczeniami.
W 1987 roku Philips wydał album jako podwójną płytę CD (nr katalogowy 420 097-2), zapakowany w etui ze 180-stronicową książeczką. Książeczka zawierała libretto, streszczenie autorstwa Bernda J. Delfsa oraz esej Ulricha Schreibera, wszystko w języku angielskim, francuskim, niemieckim i włoskim. Zawierała także fotografie Davisa i jego solistów wykonane przez Mike'a Evansa oraz kilka ilustracji historycznych - pierwszą stronę partytury z autografem Mozarta, stronę tytułową wczesnej edycji opery, teatr, w którym odbyła się premiera opery oraz portrety Mozarta, Metastasia oraz cesarza Leopolda II (na którego koronację na króla Czech zamówiono operę).
W 1992 roku album został wydany na płycie CD w poprawionym opakowaniu (nr katalogowy 422 544-2PME2) jako część wydanego przez firmę Philips wydania wszystkich dzieł Mozarta.
