Lacie Płonący

Lacie Kanerahtahsóhon Burning jest multidyscyplinarną artystką Kanien'kehá:ka i Onöñda'gega , wychowaną w Six Nations of the Grand River w południowym Ontario w Kanadzie. Burning mieszka obecnie w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej, gdzie kończy studia licencjackie na Uniwersytecie Sztuki i Projektowania im. Emily Carr .

Ich prace zawierają motywy ich wychowania, w tym ich pochodzenie kulturowe i polityczne. Będąc multidyscyplinarnym artystą, Burning łączy elementy fotografii, wideo, instalacji i rzeźby, aby skupić się na polityce i tożsamości rdzennej ludności z perspektywy Haudenosaunee . Burning był nominowany do różnych nagród w uznaniu ich pracy, takich jak New Generation Photography Award, i zajął drugie miejsce w konkursie Philip B. Lind Emerging Artist Prize 2020.

Praktyka artystyczna/kariera

Sztuka Lacie Burning jest zakorzeniona w ich wychowaniu, doświadczeniach i tożsamości jako osoby Kanien'kehá:ka i Onöñda'gega Indigiqueer. Sztuka Burning przedstawia perspektywę Haudenosaunee i zmaga się z rdzennymi związkami z ziemią, reprezentacją i „spojrzeniem”. Burning łączy w sobie tradycyjne materiały i tkaniny, takie jak czarny aksamit z tradycyjnych regaliów Mohawków, oraz praktyki, takie jak koraliki i tworzenie masek w ramach ich multimedialnego podejścia.

Seria refleksji

Seria Reflection to najbardziej godna uwagi seria fotograficzna Burning, badająca wzajemność lądu i ciała. Seria Reflection została zainspirowana tym, jak Burning był świadkiem konfliktu o ziemię ( „Caledonia Standoff” ) w Kanonhstaton w Six Nations of the Grand River Territory w Ontario w 2006 roku. Doświadczenie Burninga z tym konfliktem w wieku 12 lat pobudziło ich polityczne przebudzenie i świadomość napiętych stosunków rasowych między rezerwatami a społecznościami, które je otaczają. Seria refleksji ostatecznie bada relacje między osadnikami a ludami tubylczymi oraz co oznacza dla ludów tubylczych potwierdzenie swojej obecności na ich tradycyjnej ziemi. W przypadku serialu Burning zadał sobie pytanie: „Jak wyglądam - jak to wygląda - kiedy potwierdzam swoją suwerenność nad ziemią jako osoba [Kanien'kehá: ka] na Kaledonii?" Centralna postać w Reflection Piece , który zdobi maskę z odłamków luster, przedstawia odpowiedź na pytanie o twierdzenia o suwerenności przez wrażliwą soczewkę, używając tradycyjnych obrazów, takich jak maski, i zestawiając to z kruchością luster. Burning opisuje to jako „uświadomienie sobie, że niepokojenie naszych terytoriów jest procesem, za który ludy tubylcze muszą wziąć odpowiedzialność wraz z osadnikami, uznając zinternalizowany kolonializm, zastanawiając się nad nim i aktywnie chcąc go zmienić”. Artystka Cree-Métis-Saulteaux Lindsay Nixon jako „nawiedzanie bezpłciowego ciała ducha, protest na ziemiach, które uczyły Płonącego oporu, oraz zakłócenie rzekomo jasnej idei tego, co to znaczy być rdzenną osobą, która z pewnością ustanawia suwerenność nad swoimi ziemiami”.

Eksponaty

Sztuka Burninga była prezentowana na różnych wystawach w całej Kanadzie. W 2016 roku Burning został zaproszony do zaprezentowania swojej pracy w Mohawk Institute for the Mush Hole Project. Mohawk Institute to dawna szkoła z internatem , do której uczęszczali członkowie rodziny Burninga. W ramach projektu Mush Hole Burning pokazało dwie swoje prace: Story Time i Who Will Be my Witness . bada traumę międzypokoleniową oraz motywy odrodzenia i oporu w kulturach tubylczych w obliczu aktów ludobójstwa, takich jak szkoły z internatem. Instalacja zawiera nagranie dźwiękowe Irene Favel, która przeżyła szkołę z internatem, opowiadając o swoich doświadczeniach w szkole w Saskatchewan. Story Time był pierwotnie wyświetlany w NE:ETH: Going Out of the Darkness w 2013 roku we współpracy z Komisją Prawdy i Pojednania, gdzie zyskał uznanie w Canadian Art Magazine . Kto będzie moim świadkiem to performans i instalacja mająca na celu promowanie uzdrowienia wśród ocalałych i ich potomków poprzez zaangażowanie publiczności. Utwór zachęca widzów do pisania na ścianie szkoły z internatem i „okazania pozytywnego nastawienia” wobec osób, na które ma wpływ system szkół z internatem i jego dziedzictwo. W 2018 roku prace Burning znalazły się na wystawie wyróżnionej na Festiwalu Fotografii CONTACT. Ich wystawa Forward Facing bada skrzyżowania tożsamości rdzennych poprzez praktyki fotograficzne, wideo, rzemieślnicze i instalacyjne. Forward Facing został stworzony we współpracy z innymi artystami Dayna Danger i Jade Nasogaluak Carpenter .

Kuratorski

Lacie Burning zajmuje się również pracą kuratorską. Współpracowali z naukowcem June Scudeler przy wystawie „Unsettling Colonial Gender Boundaries” na Queer Arts Festival 2017 . Ta wystawa bada rdzenne doświadczenia związane z płcią i seksualnością oraz stawia na pierwszy plan intersekcjonalne doświadczenia queer-rdzennych i sztukę mediów Two-Spirit . Burning and Scudeler zlecił prace medialne i występy artystom Thirza Cuthand (Cree), Chandra Melting Tallow (Siksika), Raven Davis (Anishinaabek) i Kent Monkman (Swampy Cree) na wystawę.

Nagrody i wyróżnienia

Twórczość Burning została doceniona przez społeczność artystyczną różnymi nagrodami w uznaniu jej unikalnych motywów i multidyscyplinarnego podejścia. Burning zajął drugie miejsce w konkursie Philip B. Lind Emerging Artist Prize 2020 i otrzymał 1000 $ w uznaniu ich osiągnięć. Nagroda Linda to coroczna nagroda przyznawana wschodzącemu artyście z Kolumbii Brytyjskiej , pracującemu w mediach takich jak film, fotografia lub wideo. Burning znalazło się również na długiej liście nominowanych do nagrody New Generation Photography Award w 2020 r. Nagroda New Generation Photography Award, ustanowiona w 2017 r. jako partnerstwo między National Gallery of Canada i Scotiabank , jest przyznawana corocznie trzem artystom poniżej 30 roku życia zajmującym się sztuką wykorzystującą soczewki. Od kwietnia 2020 r. zwycięzcy 2020 r. nie zostali jeszcze ogłoszeni.