Larry'ego Carpentera
Larry Carpenter | |
|---|---|
 Larry Carpenter, około 2017 r
| |
| Urodzić się |
12 sierpnia 1948 |
Larry Carpenter (ur. 12 sierpnia 1948) to amerykański reżyser i producent teatralny i telewizyjny. W teatrze pracował jako dyrektor artystyczny, zastępca dyrektora artystycznego, dyrektor zarządzający i dyrektor generalny zarówno na arenie nowojorskiej, jak i regionalnej. Pracuje również jako reżyser teatralny i znany jest przede wszystkim z dużych projektów, pracując zarówno nad musicalami , jak i sztukami klasycznymi. W telewizji pracuje jako reżyser przy dziennych dramatach w Nowym Jorku. Pełnił funkcję wiceprezesa wykonawczego Stowarzyszenia Reżyserów i Choreografów , ogólnopolski związek zawodowy zawodowych reżyserów teatralnych i choreografów. Jest także członkiem Directors Guild of America PAC .
Biografia
Wczesne życie i kariera
Urodzony i wychowany w Brockport w stanie Nowy Jork , Carpenter związał się z teatrem w wieku 12 lat. W swoim rodzinnym mieście SUNY Brockport studiował sztukę teatralną i wyprodukował półprofesjonalny teatr letni, w którym pracował jako pomocnik za kulisami i jako młody aktor z takimi gwiazdami koncertowymi jak Peggy Wood , Ann Harding , John Kerr i Leo G. Carroll . Zapisał się do Uniwersytetu Bostońskiego jako licencjacki projektant i reżyser. Ukończył reżyserię i aktor i spędził kilka następnych lat grając, śpiewając i tańcząc z Oregon i San Diego Shakespeare Festivals, American Conservatory Theatre w San Francisco oraz z American Shakespeare Theatre w Stratford, CT .
Kierownictwo artystyczne i reżyseria teatralna
W Stratford, a następnie w McCarter Theatre w Princeton, New Jersey, został zastępcą dyrektora artystycznego Michaela Kahna . Poznał też i poślubił swoją żonę Julię MacKenzie.
Ze Stratford Carpenter przeniósł się do Nowego Jorku, gdzie został dyrektorem zarządzającym Lion Theatre Company Garlanda Wrighta; a następnie dyrektor generalny Harold Clurman Theatre. Nadal też reżyserował. At the Lion wyreżyserował A Night at the Black Pig Charlesa Nolte i Mary Rose JM Barry'ego – jednocześnie dzieląc z Wrightem obowiązki reżyserskie przy kolejnych wersjach Vanities Jacka Heifnera. Dla Playwrights' Horizons wyreżyserował Cracks Martina Shermana , Pułapkę na myszy i Anything Goes! Pełnił również funkcję zastępcy reżysera Gower Champion przy jego broadwayowskich produkcjach Rockabye Hamlet, A Broadway Musical , The Act with Liza Minnelli i 42nd Street .
Przez następne osiem lat, kontynuując pracę jako niezależny reżyser, Carpenter był dyrektorem artystycznym American Stage Festival w Milford, NH . Z czterdziestu pięciu przedstawień ASF przedstawiających przebudzenia i nowe dzieła, pięć zostało następnie przeniesionych na Broadway . Najbardziej godne uwagi są dwie produkcje wyreżyserowane przez Carpentera: Lend Me a Tenor Kena Ludwiga i Starmites Barry'ego Keatinga ! Za to ostatnie Carpenter otrzymał nominację do nagrody Tony .
Po powrocie do Nowego Jorku Carpenter wyreżyserował produkcje Roundabout Theatre Company : The Doctor's Dilemma , Light Up The Sky i Privates on Parade — w tej ostatniej z udziałem Jima Dale'a , Donny Murphy i Simona Jonesa . Privates on Parade otrzymało nagrodę New York Drama Critics 'Circle Award dla najlepszej sztuki zagranicznej. Następnie wyreżyserował Lady in the Dark dla City Center Encores! oraz światowa premiera A Cup of Coffee Prestona Sturgesa w SoHo Rep . Pełnił również funkcję zastępcy dyrektora artystycznego Festiwalu Teatralnego w Berkshire .
Reżyseria telewizyjna i teatralna
Następnie Carpenter połączył swoją karierę teatralną z telewizją, aby zostać reżyserem dramatu dziennego . Jego wielokrotnie nagradzany dorobek obejmuje doświadczenie z wieloma i pojedynczymi formatami kamer — z pakietem montażowym i transmisją na żywo — w studio iw plenerze. Wyreżyserował dzienny dramat As the World Turns , zdobywając swoją pierwszą nagrodę Daytime Emmy . Po krótkich występach w Guiding Light i All My Children dołączył do programu ABC One Life to Live , a następnie do General Hospital . Otrzymał tam cztery nagrody DGA i wraz z OLTL i GH DGA cztery dodatkowe nagrody Emmy. Przez cały czas kontynuował pracę jako reżyser teatralny, współpracując z Huntington Theatre Company , Seattle Rep , Goodspeed Opera House , Kansas City Repertory — teatrami American Conservatory, Alliance, Pioneer i Walnut Street — a także w Los Angeles, Pasadena Playhouse , Westwood Theatre, Musical Theatre West i La Mirada Theatre for the Performing Arts.
Dostosowanie
Pierwsza adaptacja Carpentera Opowieść wigilijna była grana przez wiele sezonów w teatrach Merrimack Regional i Nickerson w Nowej Anglii oraz w Citadel Theatre w Albercie i Iowa Stage Theatre Company. Druga muzyczna adaptacja Opowieści wigilijnej była grana w teatrach Wilbur i Huntington w Bostonie - z udziałem Paula Benedicta , a następnie Clive'a Revilla.
Napisał nowe libretto do produkcji operetki Oscara Straussa Czekoladowy żołnierz dla . Goodspeed Opera House Dokonał także znaczącej przeróbki opery Meredith Willson Here 's Love for Goodspeed Opera House; i Kiss Me Kate dla Pioneer Theatre Company .
Dla Huntington Theatre Company zaadaptował i wyreżyserował Pamiętnik łajdaka Ostrowskiego oraz Damę z . Maxims Feydeau Stworzył nową wersję The Shaughraun ; Diona Boucicaulta dla teatrów Huntington i Seattle Repertory ; i zaadaptował The Captain of Koepnick dla Huntington i ACT w San Francisco.
Adaptacja Carpentera A Tale of Two Cities Dickensa była wystawiana zarówno na American Stage Festival, jak iw Asolo Repertory Theatre w Sarasocie na Florydzie.
Pedagog
Carpenter uczył i reżyserował projekty performatywne w Juilliard School : Theatre Division; Uniwersytet Nowojorski : Tisch School of the Arts ; Amerykański program szkoleniowy w zakresie teatru konserwatorium; SUNY Zakup Szkoła Teatralna; Rutgers University : Mason Gross School of the Arts ; i Marymount Manhattan College .
Nagrody i nominacje
- Nominacja, 1999, Najlepsza reżyseria musicalu, Starmites!
Koło nowojorskich krytyków teatralnych
- Wygrana, 1990 Nagroda za najlepszą sztukę zagraniczną, Privates on Parade , Roundabout Theatre
Niezależni recenzenci Nowej Anglii
- Won, 1999, Najlepsza reżyseria, The Mikado , The Huntington Theatre Company
Nagroda Amerykańskiej Gildii Reżyserów
- Won, 2010, Najlepsza reżyseria: Daytime, One Life to Live
- Wygrana, 2008, Najlepsza reżyseria: Daytime, One Life to Live
- Wygrana, 2007, Najlepsza reżyseria: Daytime, One Life to Live
- Nominacja, 2006, Najlepsza reżyseria: Daytime, One Life to Live
- Nominacja, 2005, Najlepsza reżyseria: Daytime, One Life to Live
- Won, 2003, Najlepsza reżyseria: Daytime, One Life to Live
- Nominacja, 2002, Najlepsza reżyseria: Daytime, One Life to Live
- Won, 2016, zespół reżyserski, Szpital Ogólny
- Won, 2015, zespół reżyserski, General Hospital
- Nominacja, 2010, zespół reżyserski, One Life to Live
- Won, 2009, zespół reżyserski, One Life to Live
- Won, 2008, zespół reżyserski, One Life to Live
- Nominacja, 2004, zespół reżyserski, One Life to Live
- Nominacja, 2001, zespół reżyserski, As the World Turns
- Nominacja, 2000, zespół reżyserski, As the World Turns
- Nominacja, 1995, zespół reżyserski, As the World Turns
- Won, 1993, zespół reżyserski, gdy świat się kręci
Edukacja
W 2002 roku Carpenter ukończył studia magisterskie z XIX-wiecznego teatru brytyjskiego na Uniwersytecie Nowojorskim . Wcześniej otrzymał stypendium Boba Hope'a na studia podyplomowe w programie MFA Theatre Meadows School of the Arts na Southern Methodist University . Uzyskał tytuł BFA na Boston University School of Fine Arts, którą ukończył z wyróżnieniem jako Harold C. Case Scholar. Uczestniczył w wielu warsztatach i seminariach, z których najobszerniejszym był semestralny program FEDAPT: „Produkcja dla Teatru Profesjonalnego”.