Lata zerowe

ZeroYearsFilm.jpg
Plakat kinowej premiery
Zero Years
W reżyserii Nikos Nikolaidis
Scenariusz Nikos Nikolaidis
Wyprodukowane przez Nikos Nikolaidis
W roli głównej














Vicky Harris Jenny Kitselli Arhontisa Mavrakaki Eftyhia Yakoumi Michele Valley Alkis Panagiotidis Yiorgos Mihalakis Maria Margeti Nikos Moustakas Angeliki Aristomenopoulou Dorothea Iatrou Anastasia Iatrou Nefeli Efstathiadi Christos Houliaras Themis Katz Natasa Kapsabeli
Kinematografia Sifis Koundouros
Edytowany przez Giorgos Triandafyllou
Muzyka stworzona przez Szymon Nikołajdis
Firmy produkcyjne

Profesjonalny ostatni obrazek. Greckie Centrum Filmowe
Dystrybuowane przez
Greckie Centrum Filmowe Niespokojny wiatr
Data wydania
25 listopada 2005 ( Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Salonikach )
Czas działania
126 minut
Kraj Grecja
Język grecki

The Zero Years to grecki, dramatyczny , eksperymentalny , niezależny undergroundowy film z 2005 roku , wyreżyserowany przez Nikosa Nikolaidisa , jego ostatni film.

Działka

Opowieść o perwersji i dominacji seksualnej osadzona w dystopii , film opowiada o czterech prostytutkach , z których wszystkie zostały wysterylizowane, angażując się w sadomasochizm .

Rzucać

  • Vicky Harris jako prostytutka Vicky
  • Jenny Kitselli jako lider
  • Arhontisa Mavrakaki jako Maro
  • Eftyhia Yakoumi jako Christina
  • Michele Valley jako przełożony
  • Alkis Panagiotidis
  • Jiorgosa Mihalakisa
  • Marii Margeti
  • Nikosa Mustakasa
  • Angeliki Aristomenopoulou
  • Dorothea Iatrou
  • Anastazja Jatrou
  • Nefeli Efstathiadi
  • Christosa Houliarasa
  • Temida Katz
  • Natasa Kapsabeli

Przyjęcie

Wyróżnienia

Dyrektor artystyczny filmu, Marie-Louise Bartholomew, zdobyła nagrodę dla najlepszego scenografa podczas gali Greek State Film Awards na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Salonikach w listopadzie 2005 roku . Ponadto film został oficjalnie wybrany do pokazu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Chicago w październiku 2005 iw październiku 2006 , gdzie w obu przypadkach był nominowany do Złotego Hugo .

Profesor Vrasidas Karalis, znawca kina greckiego i autor Historii kina greckiego , określił w tej książce film jako „bardzo osobisty” i „hermetyczny”. Dereka Elleya z Variety argumentował, że film, pomimo „ekscesów”, ma „odrobinę ironii”, która pozostaje stała i że ma „niecentralny, ironiczny posmak”. Karalis argumentował, że jest to pochodna wcześniejszych filmów Nikolaidisa i że „potwierdza skamieniałość stylu wizualnego, który przekształcił się w samoświadomą manierystyczną ekstrawagancję”.

Karalis porównał film do Belle de Jour Luisa Buñuela z 1967 roku i Salò, czyli 120 dni Sodomy Piera Paolo Pasoliniego z 1975 roku . W listopadzie 2005 roku , po ukończeniu filmu, ze względu na fakt, że nie udało mu się powtórzyć wcześniejszego sukcesu Singapore Sling ( 1990 ), Nikolaidis zadeklarował zamiar zaprzestania kręcenia filmów na rzecz muzyki.

Jeden z włoskich krytyków powiedział o tym filmie:

Odwróćmy stronę z Latami zerowymi Nikosa Nikolaidisa . Ten reżyser filmowy jest jednym z nielicznych, które podążają precyzyjnym „wątkiem stylistycznym” i patrzą na wszechświat, który pozostaje nieruchomy w pracy po pracy. To świat zamknięty, obfitujący w zdegradowane przedmioty ustawione obok luksusowych mebli lub tych, które udają [przepych]. Proponuje się nam coś pomiędzy barokowo udekorowaną sceną a komisem antykwariatu. W tej zamkniętej scenerii pojawiają się agitujące postacie, zwykle upokarzane i rozebrane kobiety, larwy odpowiedzialne za praktyki seksualne, które nie mają nic wspólnego z erotyką. W tym przypadku są to cztery dziewczyny uwięzione przez despotyczną i totalitarną Władzę w jakimś burdelu dla klientów (Władzy?) o skłonnościach masochistycznych. Podczas szczególnie mocnej „sesji” klient omal nie umiera, a trzy kobiety ukrywają go w czymś w rodzaju klatki. Wkrótce pojawia się Power, domagając się wyjaśnienia zniknięcia klienta i poddaje kobiety surowym przesłuchaniom. Cztery postacie kobiece, rozłożone w grupach wiekowych od młodości do bolesnej dojrzałości, przedstawiają cztery postawy niewolników wobec władzy (politycznej, rodzinnej lub grupowej). Tkanka jest zbudowana z obsesyjnego pragnienia wolności i buntu, które łączą się z niemal konspiracyjną akceptacją uległości. Tym wszystkim rządzi niemożność ucieczki od określonej roli – jedyna, której udaje się wydostać za drzwi burdelu, z własnej woli wraca do środka – wraz ze świadomością, że nie ma przyszłości i że świat na zewnątrz jest gorszy niż więzienie. Film ma cechy oscylujące między dekadencją a intelektualizmem, obfituje w dialogi, a reżyseria nie potrafi „użyć nożyczek” tyle, ile trzeba. Niemniej jednak, mimo tych wad, mamy do czynienia z oryginalnym tekstem i propozycją kina, które przynajmniej nie ogranicza się do kopiowania innych doświadczeń.

Umberto Rossiego

Linki zewnętrzne