Le jongleur de Notre-Dame

Aby zapoznać się z opowiadaniem Anatole France z 1892 r., Na którym oparta jest ta opera, zobacz Le Jongleur de Notre Dame .

Le jongleur de Notre-Dame
Opera autorstwa Julesa Masseneta
Georges Rochegrosse - Jules Massenet - Le Jongleur de Notre-Dame - Original.jpg
Plakat do pierwszej paryskiej produkcji (1904), przedstawiający scenę końcową
librecista Maurice Lena
Język Francuski
Oparte na
Le jongleur de Notre-Dame Anatola France'a
Premiera
18 lutego 1902 ( 18.02.1902 )
Opera de Monte-Carlo

Le jongleur de Notre-Dame to trzyaktowa opera (oznaczona w programie jako Cud w trzech aktach ) Julesa Masseneta do francuskiego libretta Maurice'a Lény . Po raz pierwszy wystawiono ją w Opéra Garnier w Monte Carlo 18 lutego 1902 r. Jest to jedna z pięciu oper Masseneta osadzonych w średniowieczu , pozostałe to Le Cid (1885), Esclarmonde (1889), Grisélidis (1901) i Panurge (1913).

Tło

Na tym etapie swojej kariery konsjerż paryskiego domu Masseneta normalnie zajmowałby się spekulatywnymi librettami przesłanymi kompozytorowi, ale pod nieobecność konsjerża Massenet nieoczekiwanie otrzymał paczkę od Lény i przeczytał ją w pociągu do swojego wiejskiego domu w Egreville . Opiera się na opowiadaniu o tym samym tytule autorstwa Anatola France'a z jego kolekcji L'Étui de nacre z 1892 roku , która z kolei była oparta na XIII-wiecznej średniowiecznej legendzie autorstwa mnicha i trubadura Gautier de Coincy , ok. 1220. Massenet wcześniej wykorzystywał Francję jako źródło swojej opery z 1894 roku Thais . W Le Jongleur , wyjątkowym dla tego kompozytora, nie ma żadnych merytorycznych ról dla kobiet: anioły są poza sceną, a dziewica jest niema. Utwór powstał wiosną 1901 roku, jako pierwsza z jego oper doczekał się premiery w Operze w Monte-Carlo prowadzonej przez Raoula Gunsbourga .

W stuletnim przeglądzie twórczości operowej Masseneta Rodney Milnes zauważył, że „ Le Jongleur jest zbyt wielu spisany na straty z powodu jego sentymentu”, pomimo humorystycznej charakterystyki rywalizujących mnichów; praca zawiera również „Légende de la Sauge” brata Bonifacego, która opowiada o tym, jak ziele szałwii chroniło Dzieciątko Jezus przed żołnierzami podczas ucieczki do Egiptu . Praca przeplata moralność i komedię, oddanie i portret postaci, a poprzez różne odcienie i kolory unika ckliwości i melodramatu. Massenet wypisał słowa „Heureux les simples, car ils verront Dieu” na górze partytury rękopisu; Milnes zauważył, że „prostota była przewodnim światłem, bez którego ten sentymentalny„ cud w trzech aktach ”mógłby być trochę lepki. W tej chwili jest głęboko poruszający, choć oczywiście nie należy brać prostoty za dobrą monetę - nieomylny Massenet poczucie efektu teatralnego kryje się za każdym taktem”.

Pomimo ustawienia i listy obsady, badacz skomentował trudność w ustaleniu prawdziwych cytatów z muzyki liturgicznej w partyturze, chociaż „fragmenty opery sprawiają wrażenie, jakby używały istniejącego materiału”, z powodu tego, co jest opisane jako „Massenet's technika aproksymacji i transformacji”. Zarówno „Alléluia du vin” Jeana w akcie 1, jak i Benedicite mnichów trudno dopasować do istniejącej scenerii i chociaż „mogą brzmieć jak prawdziwa muzyka sakralna, praktycznie niemożliwe jest zweryfikowanie jakiegokolwiek konkretnego pochodzenia”.

Historia wydajności

Po premierze w Monte Carlo w 1902 r., Operę można było zobaczyć w Paryżu w Opéra-Comique 10 maja 1904 r., A Maréchal powtórzył swoją premierową rolę, Lucien Fugère jako Bonifacego i André Allard jako przeor. Późniejsze przebudzenia obejmowały głównych śpiewaków Charles Friant , Marcel Claudel (Jean), Jean Vieuille (Boniface) i Hector Dufranne (przewodniczący). Do 1950 roku opera doczekała się 356 przedstawień w Salle Favart. Fugère nadal grał Bonifacego w Opéra-Comique w 1922 roku w wieku 74 lat; jest prawdopodobne, że rola Bonifacego została napisana specjalnie dla niego.

Impresario operowy Oscar Hammerstein Wyobraziłem sobie przekształcenie roli żonglera Jeana w gwiazdę słynnej sopranistki Mary Garden z jej Manhattan Opera Company ; wybór obsady, który według niektórych źródeł przeraził kompozytora Masseneta, który przeznaczył tę rolę na tenor. Zagrała tę rolę podczas premiery utworu w Stanach Zjednoczonych 27 listopada 1908 roku w Manhattan Opera House . Garden spopularyzował operę w Stanach Zjednoczonych , wykonując go szeroko i z pewną częstotliwością do 1931 roku. Hammerstein obsadził także Jeana jako sopranistę, kiedy wystawiał to dzieło w swojej londyńskiej operze w 1911 roku, tym razem z francuską sopranistką Victorią Fer . Po ostatnim wykonaniu Jeana przez Gardena z Chicago Opera Company w 1931 roku, utwór nie został ponownie wykonany w Stanach Zjednoczonych, dopóki sopranistka Colette D'Arville nie zagrała Jean z Newark Civic Grand Opera w kwietniu 1942 roku.

Dzieło zostało wznowione w Opéra-Comique w 1954 r., Przechodząc 400. przedstawienie w domu, w którym André Dran śpiewał Jean z „wielkim wdziękiem i inteligencją… nawet sztuczki żonglerskie i tańce zostały przekonująco wykonane”; Louis Musy był Bonifacy, a dyrygował Albert Wolff . Został wyprodukowany w Nantes w 1979 roku z Albertem Voli w roli tytułowej i Jean-Christophe Benoît jako Bonifacego. Poprzedza balet Le Cigale Masseneta , współczesny operze Le Jongleur został wystawiony na festiwalu Massenet w 2005 roku pod dyrekcją Laurenta Campellone z amerykańskim tenorem Jesúsem Garcią, „któremu teatralne i gimnastyczne doświadczenie przydało się” jako Jean, Lionel Lhote jako Bonifacy i Fernand Bernadi jako przeor, w przedstawieniu Jean-Louis Pichon .

Poza Francją operę można było zobaczyć w Théâtre Municipal (Avenue Bourguibain) w Tunisie w 1912 roku. Po lokalnej premierze w 1904 była regularnie wznawiana w La Monnaie (Bruxelles) aż do listopada 1956, gdzie główną rolę zagrał Jean Marcor w jego debiut sceniczny, z Jeanem Laffontem jako Bonifacem i opatem Germainem Ghislainem. W przedstawieniu Le Jongleur de Notre Dame w Bostonie w 1961 roku przez New England Opera Theatre wystąpił „piosenkarz-aktor-żongler-tancerz” Tommy Rall ; Spiro Malas był Bonifacy. Yan Pascal Tortelier dyrygował operą w Wexford w 1984 roku z Patrick Power , Siergiej Leiferkus i Christian du Plessis . Pierwsze przedstawienia w Teatro dell'Opera w Rzymie odbyły się w kwietniu 2000 roku pod dyrekcją Gianluigiego Gelmetti z Cecilią Gasdią i Massimo Giordano w roli tytułowej oraz Massimiliano Gagliardo jako Bonifacy i Nicolai Ghiaurov jako Le Prieur.

W Monte-Carlo w maju 1978 roku cała opera została po raz pierwszy nagrana w stereo , a to nagranie, z tenorem Alainem Vanzo jako Jeanem i Julesem Bastinem jako Bonifacem, zostało wznowione na płycie kompaktowej w 2003 roku, a następnie ukazała się kolejna płyta CD zawierająca Wykonanie radiowe utworu w 1974 roku, ponownie z Vanzo.

Role

Rola Typ głosu
Premiera obsady, 18 lutego 1902 (dyrygent: Léon Jehin )
Jean, żongler tenor Adolfa Marechala
Bonifacy, kucharz klasztorny baryton Maurycego Renauda
Wcześniejszy bas Gabriela Soulacroix
Poeta mnich tenor Berquier
Mnich malarz baryton Juste Nivette
Mnich muzyk baryton Grimaud
Mnich rzeźbiarz bas Crupeninck
Mnich śpiewak baryton Senneval
Mnich, na warcie baryton Delestang
Kolega baryton Borie
Pijak bas Alberta Paillarda
Rycerz tenor Jacobi
1. anioł sopran Małgorzata de Buck
2. anioł sopran Maria Gierd
Objawienie dziewicy niemy Siméoli
Głos baryton
Mieszczanie, rycerze, urzędnicy, chłopi, żebracy, dziewczęta i chłopcy, handlarze; Mnisi, anielskie głosy.

Streszczenie

Miejsce: Francja
Czas: Średniowiecze

Akt 1, Place de Cluny

Przed klasztorem śpiewa się i tańczy; Jean, żongler, chce zarabiać na zabawianiu przechodniów. Odrzucając jego niezdarne sztuczki, żądają bluźnierczej pieśni „Alleluja winu”. Na początku się opiera, ale potem śpiewa. Pojawia się przeor i rzuca Jeanowi wyzwanie, ale widząc, że Jean jest pełen wyrzutów sumienia, przeor prosi go, by przyłączył się do mnichów, aby ocalić swoją duszę i ciało.

Akt 2, krużganki

Wewnątrz klasztoru mnisi wykonują różne obowiązki. Jean widzi, że chociaż oddają cześć Dziewicy pięknymi łacińskimi modlitwami, on nie jest w stanie jej nic ofiarować. Inni mnisi kłócą się, proponując, że przyjmą go na ucznia. Zaprzyjaźniony z kucharzem klasztoru Bonifacy śpiewa mu legendę o szałwii, która pokornie rozchyliła swe gałęzie, by dać schronienie śpiącemu Dzieciątku Jezus. Kiedy Jean widzi, że inni mnisi ofiarowują hojne i piękne dary nowo ukończonej figurze Matki Boskiej , on, nie mając prawdziwego daru, postanawia zrobić to, co potrafi najlepiej.

Akt 3, w kaplicy

Mnisi-malarze i rzeźbiarze podziwiają swój nowo ukończony posąg Matki Boskiej. Gdy Jean wchodzi, ten pierwszy chowa się za filarem i patrzy, jak żongler zdejmuje habit i wkłada swoje stare uliczne ubranie, na co ukryty mnich idzie ostrzec przeora. Grając na swojej lirze korbowej, tańczy, aż inni mnisi wchodzą przerażeni i zamierzają schwytać Jeana, aby udzielić mu nagany za bluźnierstwo . Bonifacy zatrzymuje ich, gdy posąg Matki Boskiej ożywa, wyciąga ramiona i błogosławi Jean. Jean pada na kolana, gdy niebiańskie światło świeci z ołtarza, Dziewica wstępuje do Nieba. Kiedy przeor śpiewa słowa, które Massenet umieścił na początku swojej partytury „Heureux les simples, car ils verront Dieu” (Błogosławieni ubodzy w duchu, albowiem oni Boga znajdą) , Jan umiera, a inni mnisi i aniołowie śpiewają Amen.

Nagrania

Soulacroix nagrał powietrze Prieur, które stworzył dla Pathé w latach 1902/1903. Mary Garden , David Devriès , Marcel Claudel i Géori Boué spopularyzowali arię „Ô liberté, ma mie”. „Légende de la sauge” dla Bonifacego był nagrywany wiele razy, śpiewacy, w tym Paolo Ananian w 1907 r., Antonio Magini-Coletti w 1909 r. Po włosku, Louis Dupuoy (jako Jean Duez) w 1910 r., Édouard Rouard w 1921 r., Giuseppe Danise w 1926 r. , Lucien Fugère w 1928 r., Étienne Billot w 1928 r., Vanni Marcoux w 1930 r., Roger Bourdin w 1933 r. i Michel Dens w 1947 r.

Były dwa kompletne nagrania studyjne:

Prace cytowane

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Le_jongleur_de_Notre-Dame&oldid=1131387450 ”