Lee Dong Youb

W tym koreańskim nazwisku nazwisko rodowe to Lee .
Lee Dong Youb
Hangul
이동엽
Hanja
李東熀
Poprawiona latynizacja Dong-tak
McCune-Reischauer Yi Tongyŏp

Lee, Dong Youb jest malarzem sztuki współczesnej w Korei Południowej . Jako jeden z czołowych artystów koreańskiego malarstwa abstrakcyjnego, wypracował własną filozofię dotyczącą tego, co sztuka współczesna może zaproponować po postmodernizmie. Głównymi tematami jego prac są wzajemne relacje, cykliczny rezonans i dynamiczny stan między pierwotnym bytem a środowiskiem. Konsekwentnie sugeruje, że byt wynika z odległości lub pustki i nigdzie nie ma wyraźnej granicy.

Życie

Urodzony w 1946 roku, Lee Dong Youb jest absolwentem Uniwersytetu Hong-Ik i szkoły podyplomowej. W 1977 roku ożenił się z Lee Hye-Ran, założycielem Seoul Gallery, gdzie zorganizował pierwszą indywidualną wystawę. Wystawy indywidualne miał ponad dziesięć razy, m.in. w Seulu i Tokio. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w Japonii, Seulu, Nowym Jorku i Paryżu, w tym w pierwszej wystawie „Independent” sponsorowanej przez Korean Fine Arts Association . Mieszka w Seulu ze swoją rodziną.

Praca

Stara się poprzez pracę pokazać niezwykle wyrazistą formalność dotyczącą bieli i powietrza. Jego praca jest daleka, rozległa, głęboka i trudna, ponieważ od wczesnych lat podążał za echem kosmicznej percepcji. Bokijae z czasów starożytnych określali anonimowe niebo i ziemię jako źródło rozpoznania, a podstawowym symbolem emblematu było rysowanie linii na niebie pustej, jak Taegeuk z flagi narodowej Korei . Swoją artystyczną wskazówkę wykorzystał z postawy, która przekazuje reprezentatywny symbol ożywienia doskonałości z wibracji Biui, która powstała od czasów starożytnych. Dlatego jego wczesne prace sprzed 10 lat wzbudziły niezwykłą uwagę, która zachowała się do dziś.

Lew, June Sang (krytyk sztuki, były główny kurator Koreańskiego Narodowego Muzeum Sztuki Współczesnej ): Kiedy powiedziałem, że „oś pionowa delikatnie wibruje”, powiedziałem to, ponieważ narysowane kontury pionowych stopniowanie cienia i cienia, można dostrzec zjawisko polegające na tym, że pionowa stal po uderzeniu trzęsie się przez chwilę w lewo i w prawo, wydając po sobie przeciągające się dźwięki.

Yusuke NAKAHARA (krytyk sztuki): Charakterystyczną cechą jego prac jest anihilacja przedmiotów. W pracach, w których malował szklankę lub szklankę z pływającym w niej lodem, zarysy przedmiotów były dość wyraźne, ale zarysy te stopniowo zaczęły zanikać, a w jego ostatnich pracach zarysowanie przedmiotów zostało zredukowane do punktu gdzie pozostaje tylko sugestia ich istnienia. Zamiast nazywać to formą, chyba bardziej właściwe jest mówienie o tym na poziomie zjawiska chwilowego. Co więcej, gdy czujemy, że oddala się w dal poza nasz świat wzroku, powraca do białej matrycy.

Kim Mikyung (Prof. Kangnam Univ. Historia sztuki): Lee Dong-Yeop zadebiutował na Pierwszej Wystawie Niezależnych (1972) obrazami półprzezroczystych kubków na białym tle. Na pokazie FIVE HINSEK zaprezentował obrazy topniejących filiżanek na neutralnych płótnach. Jego obrazy nie dotyczyły problemu tonacji bieli per se, ale raczej: „jeśli filiżanka jest pojemnikiem wszechświata, lód jest w nim istnieniem; przedstawiając procesy topnienia i parowania lodu oraz wynikającą z tego pustkę, obraz sugeruje zamienność lub niestałą naturę rzeczy. Niemniej niewyraźne białe tło było już obecne we wszystkich jego obrazach i japońscy organizatorzy zwrócili uwagę na ten aspekt jego twórczości.

Wystawy

Wystawy indywidualne

  • 2008 Hak-go-jae, Seul
  • 2008 Leeahn Gallery, Daegu
  • 2005 Galeria aukcji Tong-In, Seul
  • 2003 Galeria CAIS, Seul
  • 2002 Galeria M, Daegu
  • 2000 Galeria Bhak, Seul
  • 1993 Haenan-Kent Gallery, Nowy Jork, USA
  • 1992 Galeria Koart, Seul
  • 1988 Galeria Saem, Seul
  • 1985 Galeria Yoon, Seul
  • 1983 Galeria Kosmiczna, Seul
  • 1977 Galeria Seul, Seul
  • 1977 Galeria Mura Matsu, Tokio, Japonia

Wystawy zbiorowe (wybrane)

  • 2008 Wywiady z obrazami: interfejs między obrazami w stylu wschodnim a obrazami w stylu zachodnim w Korei Południowej, muzeum sztuki SOMA, Seul
  • 2007 Hommage 100: koreańska sztuka współczesna 1970-2007, Korea Art Center, Busan
  • 2007 Korea Międzynarodowe Targi Sztuki, COEX, Korea
  • 2006 100 lat sztuki koreańskiej - część 2: tradycja, człowiek, sztuka, rzeczywistość, Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej, Korea
  • 2002 Ponowne odczytanie Koreańskiej Sztuki Współczesnej III; Krytyczne recenzje obrazów monochromatycznych z lat 70., Hanwon Museum of Art, Seul
  • 2000 Przyroda, Muzeum Posco, Seul
  • 2000 Trace-Eternal Trace and Pure Surface, CAIS Gallery, Seul
  • 2000 Specjalna wystawa Gwangju Biennale - Aspekt współczesnej sztuki koreańsko-japońskiej, Gwangju
  • 1997 Korean Art 97 - Humanizm · Animalizm · Mechanizm, Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej, Korea
  • 1996 Koreański obraz monochromatyczny z lat 70. XX wieku, Galeria Hyundae, Seul
  • 1993 12 współczesnych artystów z Korei, Miyagi Museum, Japonia
  • 1991 A Grouping for the Identity of Contemporary Korean Art III, Hanwon Museum, Seul
  • 1990 Targi Sztuki w Seulu, Galeria Hoam, Seul
  • 1987 Czarno-biały w koreańskiej sztuce współczesnej, Narodowe Muzeum Sztuki Współczesnej, Korea
  • 1986 Pastel Contemporain Coreen, Culturel Centre de Coreen, Paryż, Francja
  • 1986 Korean Contemporary Arts, Galleries National de Grand Palais, Paryż
  • 1986 86' ASIA Wystawa Sztuki Współczesnej, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Seul
  • 1984 Trzeci dokument ludzki 84/85, Tokyo Gallery, Tokio, Japonia
  • 1984 Wystawa koreańskiej sztuki współczesnej, Muzeum Sztuk Pięknych w Tajpej, Tajwan
  • 1984 Exposition de La Peinture Blanche, Centre Culturel Francais de Seoul, Seul
  • 1983 Koreańska Wystawa Sztuki Współczesnej - „The Latter Half of the 70's - An Aspect”, Tokyo Metropolitan Art Museum / Museum of Modern Art / National Museum of International Art, Osaka / The Museum of Modern Art Hokkaido, Sapporo / Muzeum Sztuki Fukuoka , Fukuoka, Japonia
  • 1983 Korea New Paper Works, Spring Gallery, Chiny
  • 1982 Faza koreańskiej sztuki współczesnej, Muzeum Sztuki w Tokio, Japonia
  • 1982 Współczesna wystawa formatywna papieru Korei i Japonii, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Seul w Korei i Kioto w Japonii
  • 1982 Wystawa grafiki i rysunku współczesnych artystów, Galeria Myung-Dong, Seul
  • 1981 Rysunek 81, Narodowe Muzeum Sztuki w Seulu
  • 1981 Wystawa Młodych Artystów, Narodowe Muzeum Sztuki, Seul
  • 1981 Korean Drawing Now, Brooklyn Museum, Nowy Jork, USA
  • 1980 36 współczesnych artystów, Galeria Kwan-Hoon, Seul
  • 1980 Azjatycki Festiwal Sztuki Współczesnej, Muzeum Sztuki Fukuoka, Japonia
  • 1980 Wielka wystawa koreańskich grafik i rysunków, Narodowe Muzeum Sztuki w Seulu
  • 1980 Union Exhibition of Korean Contemporary Art (Stowarzyszenie Origin i Korean Contemporary Sculpture Association), Galeria Kwan-Hoon, Seul
  • 1980 ASIA Wystawa Sztuki Współczesnej, Tajpej, Tajwan
  • 1979 Korean Arts Methods of Today, Galeria Fine Art Center, Seul
  • 1979 Związkowa Wystawa Grup Artystycznych, Narodowe Muzeum Sztuki, Seul
  • 1978 Trend ostatnich 20 lat w koreańskiej sztuce współczesnej, Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Seul
  • 1978 Wystawa koreańskiego współczesnego malarstwa i rzeźby, Narodowe Muzeum Sztuki w Seulu
  • 1978 Praca na papierze, Kyun-Ji Gallery, Seul
  • 1977 Korea Facet of Contemporary Art, Tokyo Central Museum, Japonia
  • 1977 Korea-Chiny Sztuki Współczesnej, Narodowe Muzeum Historii, Tajpej, Tajwan
  • 1976-1984 Wystawa Grupy Origin, Seul
  • 1976 Zaproszona wystawa 5 koreańskich artystów współczesnych, Seoul Gallery, Seul
  • 1975-1985 Ecole de Seoul, Seul
  • 1975 Korea Five Artists - Hinsek (biały), Tokyo Gallery, Japonia
  • 1974 VI Międzynarodowy Festiwal Malarstwa, Cagness, Francja
  • 1973 Koreańska sztuka współczesna 1957-1972 Abstrakcja: sytuacja Plastiqiue i Anti-Plastique, Galeria Myoung-Dong
  • 1972 1. Niezależni, Seul

Zbiory muzealne

  • Tokio Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej , Japonia
  • Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, Seul/Guacheon
  • Muzeum Sztuki w Seulu (SeMA), Seul
  • Muzeum Sztuki Ho-Am w Seulu
  • Muzeum Uniwersytetu Hong-Ik w Seulu
  • Metropolitalne Muzeum Sztuki w Busan, Busan
  • Muzeum Sztuki Sunggok w Seulu
  • Muzeum POSCO w Seulu
  • Hakgojae, Seul

Nagrody

  • 1980 Nagroda Główna na 7. Wystawie Głównej Nagrody Koreańskiej Sztuk Pięknych, Hankuk Ilbo, Seul
  • 1978 Specjalna Selekcja na 1. Wielkiej Wystawie, Joongang Ilbo, Seul
  • 1978 Doskonała nagroda Frontier na V Wielkiej Wystawie Koreańskich Sztuk Pięknych, Hankuk Ilbo, Seul
  • 1974 Nagroda na 6. Międzynarodowym Festiwalu Malarstwa w Cagness, Cagness, Francja
  • 1972 Grand Prix na 1. Independents, Korean Fine Arts Association, Seul

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lee_Dong-youb&oldid=1048992414 ”