Les Cahiers de la Photography
Redaktor | Gilles Mora |
---|---|
Kategorie | Estetyka i historia fotografii, sztuka komputerowa, kinematografia, wideografia |
Częstotliwość | trymestralny, przerywany |
Format | 21 x 14 cm |
Wydawca | Claude Nori, Laplume: Association de Critique Contemporaine en Photography (ACCP) |
Założyciel | Claude Nori, Bernard Plossu, Gilles Mora |
Założony | 1981 |
Pierwsza sprawa | 1 stycznia 1981 |
numer wydania |
1 kwietnia 1994 nr 30 1994 |
Firma | Wydania Contrejour |
Kraj | Francja |
Oparte na | Marmande ( Lot-et-Garonne , Francja) |
Język | Francuski |
ISSN | 0294-4081 |
Les Cahiers de la photographie , wydawany w latach 1981-1994, był francuskim magazynem poświęconym fotografii, którego celem było promowanie krytyki współczesnej fotografii.
Etos
Les Cahiers de la photographie , wzorowany na wcześniejszym Cahiers du cinèma i wydawany przez Laplume i Association de critique contemporaine en photographie (ACCP), był przeglądem prac krytycznych i teoretycznych dotyczących współczesnej fotografii, pierwszym tego okresu we Francji od 1981 r. do 1990 r., wcześniejszy i współczesny z La Recherche photographique , który obejmował cały okres historii fotografii.
Kontekst
Czasopismo powstało w prężnej dekadzie dla tego medium i jego krytyki, zrywając z silnymi tradycjami Beaux Arts we Francji, które utrudniały akceptację fotografii jako uprawnionego przedmiotu badań historii sztuki aż do późnych lat 70. fotografię rozpoczął Michel Frizot na Uniwersytecie w Dijon i Uniwersytecie Paris-Sorbonne .
To późne akademickie zainteresowanie tym medium (w porównaniu z Ameryką Północną i innymi krajami europejskimi), które pojawiło się na początku lat 80., oznaczało, że dziedzina studiów fotograficznych we Francji obejmowała perspektywy i metodologie spoza tradycyjnej historii sztuki, w tym semiologię ( Roland Barthes ) . , socjologia ( Pierre Bourdieu ) i psychoanaliza (François Soulages).
Wsparcie socjalistycznego rządu François Mitterranda i jego ministra kultury Jacka Langa dla promocji fotografii na skalę krajową zaowocowało powstaniem Centre Pompidou w 1977 roku, inauguracją kolekcji fotografii Musée Nationale d'Art Moderne i utworzeniem jego Cabinet de la Photographie w 1981 r.; współczesny z Musée d'Orsay w 1978 roku; dodany do rozszerzenia kolekcji Jean-Claude'a Lemagny'ego w BnF (od 1971 r.); i zachęcał do publikacji na temat tego medium we Francji tej dekady lat 80.; książka (przetłumaczona z języka włoskiego) Franco Vaccari Fotografia i nieświadomość technologiczna w 1981 r.; L'Image fantôme Hervé Guiberta z 1981 r. , tłumaczenie książki O fotografii Susan Sontag , wydanej w 1982 r. (z angielskiego oryginału, 1977 r.); jedyny traktat Michela Foucaulta o fotografii Myśl i emocje (1982); La disparition des lucioles Denisa Roche'a także w 1982 roku; Philosophie de la photographie Henri Van Liera z 1983 r.; La Photographie Créative Lemagny'ego , 1984; Gaston Fernandez Carrera, La Photographie, le néant , 1986; L'Image Précaire Jean-Marie Schaeffera , 1987; oraz Le Photographique: pour une théorie des écarts amerykańskiej krytyk sztuki Rosalind Krauss , opublikowanej bezpośrednio po francusku (nie było wydania amerykańskiego) w 1990 roku, dziesięć lat po przełomowej książce Rolanda Barthesa, Camera Lucida .
Pragnieniem redakcyjnym było promowanie innego rodzaju fotografii, wolnej od estetycznych i informacyjnych wymagań samego obrazu, zidentyfikowanego przez Alaina Bergalę jako zerwanie z francuską tradycją „pięknego obrazu”; estetyka banalnego obrazu codziennego jako „wzmacniacza egzystencji”, który eksponuje fikcyjną i samodokumentującą się moc fotografii, dla której Cahiers de la photographie dostarcza aparatu krytycznego; miejsce dialogu między tekstem a fotografią wokół kwestii tożsamości i subiektywnego pisania.
Założenie
Założenie czasopisma zrodziło się ze spotkania w restauracji przy rue Froidevaux w Paryżu Claude'a Noriego, Bernarda Plossu, Gillesa Mory , do którego dołączyli Denis Roche i Jean-Claude Lemagny . Czasopismo było tematyczne, czego szczególnym przykładem jest numer „L'Acte photographique” (1982), inny „L'OEuvre photographique” (1985), oba będące materiałami z dwóch ważnych konferencji, które magazyn zorganizował na Sorbonie, z udziałem inne numery poświęcone, jeden Robertowi Frankowi , inny Denisowi Roche itd. Pierwszy numer Cahiers de la photographie ukazał się w pierwszym kwartale 1981 roku, opublikowany w wydaniach Contrejour.
Nominalnie w trymestrze, zaczął się od czterech numerów w 1981 i 1983 i był czasami przerywany; nie było wydań opublikowanych w 1987 lub 1991; tylko dwa w 1984, 1988 i 1989; jeden w 1990 roku; i tylko dwa w 1994, ostatnim roku.
Zawartość
Les Cahiers de la photographie czerpał z pism swoich założycieli i innych osób, które zastanawiają się nad fotografią jako głównym lub incydentalnym problemem, krytyków, historyków, filozofów i artystów ze wszystkich krajów; Anne Baldassari, Angelo Schwarz, Henri Van Lier, André Rouillé , Jean Arrouye, Olivier Revault d'Allonnes, Arnaud Claass, Philippe Dubois, Luigi Ghirri , Alain Fleig, Jacques Clayssen, Alain Desvergnes , Gabriel Bauret , Jean Kempf, Patrick Roegiers.
Przez dziesięć lat, poprzez comiesięczne spotkania, wewnętrzne debaty, spory i kwestie tematyczne, Cahiers de la photographie dokonywał przeglądu fotografii twórczej na podstawie przykładów zaczerpniętych z twórczości fotografów, nie zaniedbując historycznych, społecznych czy estetycznych uwarunkowań recepcji ich twórczości.
W 1985 roku po raz pierwszy poświęcony twórczości Roberta Franka numer historyczny został pomyślany jako gest podziwu i współudziału w stosunku do tego artysty, ale także ukazanie zdolności krytycznych artysty.
W specjalnym wydaniu nr 18 na temat różnych esejów Henri Cartier-Bressona , w tym jeden autorstwa samego Cartier-Bressona, L'instant décisif („Decydujący moment”), a następnie; „Meurtres dans un jardin français” Christiana Phéline („Morderstwa we francuskim ogrodzie”), Jean Kempf „A propos d'Henri Cartier-Bresson”; Jean-Claude Lemagny: „Le dessin d'Henri Cartier-Bresson” („rysunek Henri Cartier-Bressona”); Julian Levy : "Henri Cartier-Bresson"; Gilles Mora: „Le grand jeu” (Wielka gra); wywiad Anne Baldassari z Pierre'em de Fenoylem; Eric Bullot: „Esthétique du interrupt” („Estetyka nieciągła”); Patrick Roegiers: „Mais où est passé le chat de Steinberg?” („Ale gdzie poszedł kot Steinberga?”); Jean Arrouye: „Le temps d'une photographie” (Czas na fotografii); Gabriel Bauret: „Parcours d'une bibliographie” („Przeglądanie bibliografii”); Micheline Lo: „Suite espagnole n°9; Ernst Haas : „HBC, une vision lyrique du monde” („HBC, liryczna wizja świata”); Henri Cartier-Bresson i Gilles Mora: Rozmowa; i kończąc listem do Cahiers de la Photographie od Cartier-Bresson.
Numer | Rok | Treść |
---|---|---|
1 | 1981 | Krytyczne ujęcia aktu fotograficznego |
2 | 1981 | Fotografia i literatura |
3 | 1981 | Jaka historia fotografii? |
4 | 1981 | Obserwowane ciało |
5 | 1982 | W stylu |
6 | 1982 | Fotograficzne przestrzenie: książka |
7 | 1982 | Przestrzenie fotograficzne, galeria |
8 | 1983 | Akt fotograficzny |
9 | 1983 | Fotografowie humanistyczni : Doisneau , Boubat , Izis i in. |
10 | 1983 | Łączność |
11/12 | 1983 | Robert Frank: wreszcie fotografia! |
13 | 1984 | Fotobiografia |
14 | 1984 | Terytorium |
15 | 1985 | Sprawozdanie z kolokwium na Sorbonie poświęconego twórczości fotograficznej |
16 | 1985 | System strefowy : wprowadzenie do metody fotograficznej / wyd. Pierre-Eric Baïda, Patrick Bertholdy, Michel Cégretin (koedycja Laplume) |
17 | 1985 | Obraz oskarżający |
18 | 1986 | Henri Cartier-Bresson |
19 | 1986 | Ramki / formaty |
20 | 1986 | Arnauda Claasa |
21 | 1988 | Patrick Roegiers, Żywe oko |
22 | 1988 | Ralpha Gibsona |
23 | 1989 | Denis Roche |
24 | 1989 | 20 lat kreatywnej fotografii we Francji 68/88 |
25 | 1990 | Roland Barthes i zdjęcie: Najgorsze znaki |
26 | 1992 | Jean-Claude Bélégou, Twarze i Kochankowie |
27 | 1992 | Fotograficzna historia fotografii, Henri Van Lier |
28 | 1992 | Europejska ucieczka: dzięki kolekcji Maison Européenne de la Photographie |
29 | 1994 | Jean-Claude Bélégou, Wędrówka po dalekiej północy |
30 | 1994 | Charles Camberoque: Fotografie, 1975 - 1993 |
Zaprzestanie
Symptomatyczny rozpad zainteresowania fotografią jako jednolitym medium na rzecz postmodernistycznego pluralizmu oraz pojawienie się nowych i cyfrowych mediów, po dziesięciu latach, w 1990 roku, postanowiono zakończyć.
Wznowienie
Tytuł Les Cahiers de la Photographie został wznowiony dla niepowiązanej publikacji rozpoczynającej się od lipca / września 2010 r., Która jest magazynem l'Union des Photographes Professionnels, i odnowiony w 2017 r. Wydano 15 w styczniu 2020 r.