Lindsay Vickery

Lindsay Vickery (ur. 1965) to australijska kompozytorka i performerka.

Wczesne życie i edukacja

Lindsay Vickery urodziła się w Perth . Studiował kompozycję u Johna Extona i Rogera Smalleya w Szkole Muzycznej Uniwersytetu Zachodniej Australii . Napisał wiele zespołowych i interaktywnej muzyki elektronicznej, eksplorując ready-mades i kolaż (zwłaszcza kwestionując twórczość Charliego Parkera ), a także improwizacje, teksty nieliniowe i utwory komputerowe. Jego opera kameralna Rendez-vous: An Opera Noir oparta jest na Nouveau Roman DJINN: un trou rouge entre les pavés disjoints autorstwa francuskiego autora Alaina Robbe-Grilleta .

Kariera

Jego interaktywna muzyka elektroniczna często wykorzystuje eksperymentalne interfejsy, takie jak Yamaha MIBURI i inne samodzielnie opracowane alternatywne kontrolery.

Występował na instrumentach stroikowych, elektronicznych lub jako dyrygent w zespołach alea new music, Magnetic Pig, HEDKIKR, SQUINT, Candied Limbs i Decibel oraz z takimi artystami jak Jon Rose (Music in the Age of Shopping, The People 's Music ), Stelarc , Amy Knoles i Cat Hope . Jego utwory były wykonywane przez takie zespoły jak The California Ear Unit, Topology, Clocked Out, Ensemble Scintilla Divina, MATA Ensemble, The Collective oraz artystów takich jak Michael Kieran Harvey , Ross Bolleter i Hiroshi Chu Okubo.

Występował na Shanghai International Arts Festival, Sydney Festival , Perth International Arts Festival , Adelaide Festival of Arts , Music at the Anthology, Totally Huge New Music Festival, Scintilla Divina Festival, Audio Art Festival, NWEAMO , REV01, BEAP, the NowNow , What is Music, The Knitting Factory, Make-it-Now, DC 8th International Dance+ Improvisation Festival, SDSU, University of Illinois, STEIM , HarvestWorks, CEMI i Kyoto Seika University.

wyróżnienia i nagrody

Wyróżnienia obejmują Sounds Australian Award (1989) i Churchill Fellowship (1995) na studiowanie muzyki elektronicznej w Stanach Zjednoczonych i Europie.

Wybrane prace

  • Ostatnie blaski zmierzchu (1986): w Reeds (red. Ross Hazeldine) Red House Editions RH943
  • Savoy Trifle (1988): saksofon altowy, perkusja i fortepian
  • Blackpool Tower: Elegy for John Lennon (1989): klarnet, gitara, perkusja i fortepian
  • Leo Szilard (1990): Saksofon sopranowy, tenorowy i barytonowy, fortepian, marimba, wiolonczela i gitara basowa
  • szyfry niejasnych bogów (1991): saksofon tenorowy, wiolonczela, syntezator i perkusja
  • Gorliwa aktywność (1992): w Australian Piano Miniatures (red. Ross Hazeldine) Red House Editions RH947
  • Web of Indra (1993): saksofon sopranowy, wiolonczela, perkusja i klawiatura
  • [zejście niebiańskiego klucza małpiego] (1997), 2 soprany, saksofon, wiolonczela, fortepian i perkusja
  • Strange Tides (przerysuj moje granice) (1997): solowy saksofon sopranowy i cyfrowy delay
  • Oubliette (1998): w Australian Guitar Miniatures (red. Ross Hazeldine) Red House Editions RH947
  • dlaczego to a nie inne ? (1999): partytura filmowa, dźwięk interaktywny, saksofon, wiolonczela i KAT
  • noir (1999): MIBURI, Roland 505, saksofon tenorowy, fortepian, samplery i światła sterowane przez MIDI
  • horology (1999): flet, klarnet, skrzypce, wiolonczela, fortepian i marimba oraz perkusja
  • seria Delicious Ironies (2001–): instrumenty na żywo i elektronika
  • rendez-vous: an opera noir (2001): według Novel Djinn Alaina Robbe-Grilleta. Libretto kompozytora: 2 soprany, mezzosopran, baryton, aktor i aktor, skrzypce, wiolonczela, saksofon, fortepian,
  • Splice (2002): solista i oprogramowanie Max/MSP
  • niewidzialne symetrie (2002): skrzypce, saksofon sopranowy, kontrabas, perkusja i fortepian
  • InterXection (2002): perkusja i elektronika
  • Twoje niebo jest wypełnione billboardami nieba (2002): MIBURI, Max/MSP i Image-ine.
  • Skanowanie (2002): MIBURI i interaktywne wideo/dźwięk
  • Kreuz des Suedens (2003): skrzypce i wiolonczela
  • Hej Fani Jazzu! (2003): saksofon altowy solo i MAX/MSP
  • Trajektorie równoległe (2003): zespół
  • Punkty wyjścia (2003): saksofon sopranowy, skrzypce, altówka, kontrabas, fortepian
  • éraflage (2007): flet, harfa, kwartet smyczkowy, kontrabas i perkusja
  • Tectonic (2007), zespoły dęte, blaszane, smyczkowe, perkusyjne i fortepianowe oraz elektronika
  • korytarze, schody, dzień i noc (2009): klarnet basowy i elektronika interaktywna
  • Przeciwciało (2009): flet altowy, klarnet, altówka, wiolonczela, klawisze i elektronika

Z Grahamem Collierem

Dalsza lektura

  •     Broadstock, Brenton, (1995). Pomysły na dźwięk: kompozytorzy australijscy urodzeni od 1950 r., Australian Music Centre ISBN 0-646-22497-2 ISBN 978-0646224978 s. 237–8
  • Burt, W. (1991). „Eksperymentalna muzyka w Australii przy użyciu elektroniki na żywo” w Nowe instrumenty do wykonywania muzyki elektronicznej (red. Nelson P. i Montague, P.), CRC Press/Taylor and Francis: London.
  • Burtt, J., Lavers, K. i Vickery, L. (2004). „Reprezentacje rekombinowanej pamięci w interaktywnych pracach performatywnych”, w Proceedings of Qi + Complexity Consciousness przeformułowana Konferencja 2004, Pekin, Chiny.
  • Dziekan, RT, (2003). Hyperimprovisation: Computer Interactive Sound Improvisation, AR Editions, Madison, WI. s. 161
  • Nadzieja, C. (2008). „Terroryzm kulturowy i antymuzyka: muzyka hałasu i jej wpływ na muzykę eksperymentalną w Australii”, w: Experimental Music: Audio Explorations in Australia (redaktor Gail Priest), University of New South Wales Press; P. 63
  • Lieberman D. (2006). „Game Enhanced Music Manuscript”, w GRAPHITE '06: Proceedings of the 4th International Conference on Computer Graphics and Interactive Techniques in Australasia and * South East Asia, ACM Press, Melbourne, Australia, s. 245 – 250.
  • MacQueen, B. (red.) (1993). „Lindsay Vickery”, w magazynie Lowdown, tom 16 nr 3 (CZERWIEC)
  • Musztarda, J. (2002). „Korelowanie ruchu w przestrzeni z parametrami dźwięku” w Proceedings of 2002 Australasian Computer Music Conference.
  • Musztarda, J. (2005). „Niewidzialne symetrie: retrospektywa prac Lindsay Vickery”, w: SCENARIUSZE DŹWIĘKU: Proceedings of the Inaugural Totally Huge New Music Festival Conference 2005, s. 33–41
  • Musztarda, J. (2005). „Niewidzialne symetrie: retrospektywa prac Lindsay Vickery”, w: SCENARIUSZE DŹWIĘKOWE: Materiały z konferencji inauguracyjnej Totally Huge New Music Festival Conference 2005, s. 33–41 s. 33
  • Robbe-Grillet, A., 1981–85. DJINN: un trou rouge entre les pavés disjoints. Paryż, Les Éditions de Minuit
  • Slater, D. (1998). „Dźwięki ruchu”, w magazynie CIO, 15 lipca 1998 r
  • Vickery, L. (1991). „Dwa utwory i przegląd”, w New Music Articles 9 (gościnnie wyd. Ross Bolleter).
  • Vickery, L. (2001). „The Western Edge: trochę najnowszej muzyki elektronicznej z Australii Zachodniej”, w wydaniu Organized Sound 6/1 Music Technology in Australasia/South East Asia (red. Leigh Landy i Tony Myatt), Cambridge University Press.
  • Vickery, L. (2002). „Projekt RoboSax (1991–2001): formy interakcji wykonawca / maszyna w pracach Jonathana Mustarda i Lindsay Vickery”, w Proceedings of the Australian Computer Music Conference 2002, RMIT Melbourne.
  • Vickery, L. (2002). „Kombinezon Yamaha MIBURI MIDI jako kontroler oprogramowania Interactive Video firmy STEIM Image/ine”, w Proceedings of the Australian Computer Music Conference 2002, RMIT Melbourne.
  • Vickery, L. (2003). „Nieliniowe struktury dla interaktywnych utworów muzycznych w czasie rzeczywistym”, w Proceedings of the Australasian Computer Music Conference 2003, WAAPA, Edith Cowan University Perth.
  • Vickery, L. (2004). „Interaktywna kontrola struktur muzycznych wyższego rzędu”, w Proceedings of the Australasian Computer Music Conference 2004, Victoria University, Wellington, Nowa Zelandia.
  • Vickery, L. (2005). „Western Electric: przegląd najnowszej muzyki elektronicznej z Australii Zachodniej”, w SCENARIUSZE DŹWIĘKU: Proceedings of the Inaugural Totally Huge New Music Festival Conference 2005, s. 24–32
  • Willett, A. (2006). Rendez-vous: Opera Noir, praca z wyróżnieniem, Edith Cowan University

Linki zewnętrzne

Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lindsay_Vickery&oldid=1118210602 ”