Liza Lou

Liza Lou
Liza Lou Image.jpg
Urodzić się
Nowy Jork , Nowy Jork, USA
Edukacja Instytut Sztuki w San Francisco
Godna uwagi praca kuchnia ; podwórko ; ciągła mila ; Chmury
Ruch rzeźba, sztuka feministyczna
Nagrody


Program MacArthur Fellows 2002 Nagroda Anonymous była kobietą 2013
Strona internetowa lizalou .com

Liza Lou (ur. 1969) to amerykańska artystka wizualna. Najbardziej znana jest z tworzenia rzeźb na dużą skalę przy użyciu szklanych koralików . Lou prowadziła studio w Durbanie w RPA od 2005 do 2014 roku. Obecnie prowadzi praktykę koczowniczą, pracując głównie na zewnątrz na pustyni Mojave w południowej Kalifornii. Praca Lou opiera się na rzemiośle domowym i przecina się z szerszą ekonomią społeczną .

Wczesne życie i edukacja

Liza Lou urodziła się w Nowym Jorku i wychowała w Los Angeles . Lou uczęszczała do San Francisco Art Institute w San Francisco w Kalifornii , ale zrezygnowała w 1989 roku, kiedy stało się jasne, że jej profesorowie nie traktowali poważnie jej pracy z koralikami.

Kariera

Wczesna kariera (1989-1996)

pracy Kitchen o powierzchni 168 stóp kwadratowych (15,6 m 2 ) (1991-1996), wykonanej w skali iw pełni wyposażonej replice kuchni pokrytej koralikami. Prace trwały pięć lat, a następnie Back Yard (1996-1999), w ramach którego Lou poprosił ochotników o pomoc w odtworzeniu trawy na modelu podwórka o powierzchni 525 stóp kwadratowych (48,8 m 2 ).

Kariera Lou wywrotowo popchnęła szklane koraliki jako medium w tworzeniu sztuki, od wczesnych prac reprezentacyjnych do bardziej abstrakcyjnych dzieł, które ewoluowały po jej czasie współpracy z utalentowanymi rzemieślnikami w RPA.

Durban, Republika Południowej Afryki (2005–2014)

Praktyka Lou ewoluowała od motywów pracy i rzemiosła, obejmując społeczność. Jej rozległa praktyka powstała z konieczności, ponieważ potrzeba było wielu rąk do dalszego tkania i szycia rzeźb i instalacji z koralików na dużą skalę. W 2005 roku Lou założyła studio w Durbanie w RPA , które było uzupełnieniem jej studia w Los Angeles. Lou skontaktował się z organizacją o nazwie Aid to Artisans z pomysłem, że jej praktyka koralików może zapewnić dochód w społecznościach o dużym kryzysie. Ich dialog zaowocował przeprowadzką Lou do Durbanu, aby pracować z kolektywem Zulusów. W tym czasie Durban był epicentrum epidemii HIV, a bezrobocie w gminach dochodziło do 70%. W Durbanie Lou stworzył wiele rzeźb i obrazów, pracując „od łokcia do łokcia” z 50 wysoko wykwalifikowanymi południowoafrykańskimi ludowcami Zulu. Lou powiedziała, że ​​praca w Afryce uświadomiła jej, jak ważne jest, jak powstaje dzieło sztuki, ponieważ tworzenia nie można oddzielić od znaczenia dzieła.

Prace Lou zaczęły przedkładać proces nad koncepcję, o czym świadczy jej instalacja The Waves z 2016 roku. Ta praca przedstawiała tysiące kwadratów wielkości ściereczki do naczyń z białymi koralikami, odsłaniającymi ślady rąk, które je wykonały, a także splecione koraliki, które są popękane, poplamione i poplamione. Lou przypisuje kobietom z jej studia w Durbanie poszerzenie jej poczucia piękna. „Jestem wzruszony pięknem i wdziękiem kobiet, z którymi miałem zaszczyt pracować, oraz ich radością i śmiechem”.

Południowa Kalifornia (2014 – obecnie)

Lou wróciła do Los Angeles w 2014 roku, ale nadal prowadziła swoje studio w Durbanie, zamawiając tkane panele i płótna, które miały zostać włączone do jej instalacji. Obecna praktyka Lou często polega na pracy na świeżym powietrzu w samotności pustyni Mojave. Lou ujawnia więcej własnej ręki w nowszych pracach, wprowadzając malowane znaki gestami. „[Samotność] dała mi możliwość zbadania własnego gestu w sposób, jakiego nie robiłem od wielu lat”. Samotna praktyka Lou uosabia wyzwanie pozostania obecnym i ugruntowanym w cichej pracy jej pracy.

Jednak kiedy pandemia 2020 roku wymagała izolacji i dystansu społecznego, Lou uznał wymuszoną samotność za uciążliwą. Na Instagramie zaprosiła publiczność do wspólnego projektu o nazwie Apartogether, w którym zachęciła artystów i publiczność do zebrania materiałów i starych ubrań, aby złożyć kołdrę lub bardziej symbolicznie „wygodny koc”. Prowadziła rozmowy z artystami i sesje „wszywania” przez Zoom, aby zaangażować uczestników.

Jej prace „Desire Lines” z 2021 roku przedstawiają monochromatyczne rzeźby z koralików, nawiązujące do pustynnego krajobrazu Joshua Tree, gdzie często pracuje „w plenerze”.

Nagrody

Lou zdobyła stypendium Fundacji Johna D. i Catherine T. MacArthur w 2002 roku oraz nagrodę Anonymous Was a Woman Artist Award w 2013 roku.

Godne uwagi prace

Kuchnia 1991-1996

Lou w pojedynkę stworzyła tę instalację otwierającą karierę przez pierwszą dekadę jej dwudziestki. Kuchnia to w pełni umeblowana mozaika o powierzchni 168 stóp kwadratowych z milionami połyskujących szklanych koralików. Instalacja zajęła jej pięć lat „i kilka par pęsety”. Składniki, takie jak płatki zbożowe, zostały uformowane z papieru mache, a następnie pokryte klejem i szklanymi koralikami. Kuchnia to stwierdzenie o niewidzialnej, ale potężnej wartości pracy kobiet. Kuchnia kwestionował idee „pracy kobiet”, podobnie jak materiał z ćwiekami kwestionował rozróżnienie między „poważną; sztuka męska i sztuka i rzemiosło kobiet”. Praca została po raz pierwszy pokazana częściowo jako Kitchenette w 1994 roku na California State University w galerii sztuki Fullerton. Po obiecującym otwarciu Lou wysłała pocztówki z zainstalowanymi pracami do amerykańskich kuratorów, których podziwiała. w 1995 roku Lou z powodzeniem zwróciła uwagę Marcii Tucker , założycielki New Museum . Kuchnia został po raz pierwszy wystawiony w całości w Nowym Muzeum na wystawie zbiorowej zatytułowanej „Praca miłości” w 1996 roku. Eksperymentalna wystawa grupowa obejmowała 50 artystów, których twórczość w unikalny sposób obejmowała pracochłonny proces lub rzemiosło. Tucker zapewniła Lou, że jej intencją kuratorską nie było wzmacnianie stereotypów, ale kwestionowanie „ukochanych hierarchii” poprzez wystawianie prac, które przesuwały granice tego, co czyni dzieło „sztuką”. Kuchnia nadal inspiruje do rozmów o rzemiośle, sztuce i feminizmie. Making Knowing: Craft in Art, 1950–2019, wystawa zbiorowa w Whitney Museum, wystawiła Kitchen po dziesięciu latach przechowywania w innej wystawie zbiorowej, mającej na celu uświadomienie artystom wykorzystującym rzemiosło w swojej praktyce. Wystawę organizują Jennie Goldstein, asystentka kuratora i Elisabeth Sherman, asystentka kuratora, wraz z Ambiką Trasi, asystentką kuratora. Twierdzą, że „podkreślając zmarginalizowane sposoby produkcji artystycznej, artyści ci rzucają wyzwanie strukturom władzy, które określają wartość artystyczną”. Po obejrzeniu wystawy dziennikarka Garage Magazine, Sophie Kemp, napisała, że ​​„ Kuchnia to głęboko kampowe i uwodzicielskie dzieło sztuki feministycznej”. Kuchnia znajduje się w stałej kolekcji Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku.

Podwórko 1996-1999

Backyard to instalacja ogrodu o powierzchni 528 stóp kwadratowych z 250 000 źdźbeł trawy. Każde „źdźbło” trawy to drut nawleczony koralikami. Ten proces gwintowania zająłby Lou 40 lat, aby ukończyć instalację, co skłoniło Lou do przerwania samotnej praktyki i zaproszenia ochotników z publiczności do pomocy. To, co uderzyło Lou w procesie współpracy, to fakt, że gwintowany drut każdego z nich wyglądał nieco inaczej, mimo że mieli te same materiały i wskazówki. Podwórko znajduje się w stałej kolekcji Fondation Cartier pour l'Art Contemporain w Paryżu.

Ciągła mila, 2006-2008

W 2006 roku Lou zaczęła tworzyć jedno ze swoich najbardziej znaczących dzieł, Continuous Mile , z pomocą zespołu Zulusów. Continuous Mile składa się z ponad 4,5 miliona czarnych koralików, wszytych w liny, które są następnie zwijane w cylindryczny kształt. Tematem tej pracy jest „praca” lub proces. Jak stwierdza Lou: „Pomysł polegał na zatrudnieniu jak największej liczby osób przy użyciu najwolniejszej możliwej techniki, aby zaangażować społeczność i zbudować domy w procesie tworzenia dzieła sztuki”. Ta praca została zakupiona przez Corning Museum of Glass w 2014 roku.

Chmury, 2015-2018

Przez trzy lata Lou współpracowała ze swoimi rzemieślnikami z Durban Studio w RPA, aby zszyć razem 600 ręcznie szytych tkanin z koralikami. Ostateczna instalacja składa się z płótna o długości 100 stóp zatytułowanego „Chmura”. Ta praca pierwotnie zadebiutowała na 21. Biennale w Sydney w 2018 roku. Lou po raz pierwszy włącza farby olejne do swojej pracy w tej pracy, stwierdzając: „Pierwszy raz wykonałem pracę, w której naprawdę pokazałem swój gest”. The Cloud prezentuje również nową technikę, w której Lou uderza młotkiem tkane tkaniny z koralikami, aby odsłonić leżący u ich podstaw szkielet postrzępionych nici, które odrywają się od ich poprzedniej siatki. Ta technika ujawnia poświęcenie pracy wymaganej do wyprodukowania pozornie idealnej ręcznie szytej tkaniny z koralikami. Lou opisuje tę metodę jako rozwijającą się w odpowiedzi na pytanie: „co potrafią koraliki, czego nie potrafi farba”. The Clouds wyróżnia się tym, że przesuwa granice między malarstwem a rzeźbą.

Wystawy indywidualne

  1. ^ a b c d e Lehrer, Adam, „ [ martwy link ] , Forbes , 21 października 2015 r. Źródło 2015-11-08.
  2. ^ a b c „W studiu z… Lizą Lou” . Magazyn Apollo . 2021-08-24 . Źródło 2021-09-07 .
  3. ^ Ollman, Leah (2018-11-01). „Liza Lou” . ARTnews.com . Źródło 2021-09-13 .
  4. ^ a b „Ciągła mila” . Szklana aplikacja . Muzeum Szkła w Corning . Źródło 3 marca 2016 r .
  5. ^   Arkusze, Hilarie M. (26.03.2020). „Tkanie wyjścia z izolacji” . New York Timesa . ISSN 0362-4331 . Źródło 2020-03-29 .
  6. ^ Sabine7 (6 września 2005). „Kuchnia” . MOKO Art . MOCO LOKO. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 1 lipca 2014 r . Źródło 5 marca 2015 r .
  7. ^ a b c d e Schneider, Julie (2021-06-06). „Podróż za wysadzaną koralikami kuchnią Lizy Lou” . Hiperalergiczny . Źródło 2021-09-07 .
  8. ^ Sabine7 (7 września 2005). „Podwórko” . MOKO Art . MOCO LOKO. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 16 marca 2015 r . Źródło 5 marca 2015 r .
  9. ^ a b c d Magazyn, tapeta* (2018-09-09). „Artystka Liza Lou o pracy zespołowej stojącej za jej koralikami” . Tapeta* . Źródło 2021-09-17 .
  10. ^ „Beading Off: Artystka Liza Lou mówi o nowym programie w Lehmann Maupin” . Legenda hashtagów . 2017-01-25 . Źródło 2021-09-08 .
  11. ^ a b Ollman, Leah (2018-11-01). „Liza Lou” . ARTnews.com . Źródło 2021-09-08 .
  12. ^ a b Woodcock, Victoria (25.09.2021). „Piękny mały bunkier” Lizy Lou w Joshua Tree” . „Financial Times” . Źródło 2021-09-28 .
  13. ^ Christopher Bagley (wrzesień 2008). „Liza Lou” . Zarchiwizowane od oryginału w dniu 2 marca 2015 r . Źródło 24 września 2014 r .
  14. ^   Wilkinson, Izabela (12.05.2016). „Zaskakujący, potężny nowy temat jednego artysty: 1000 ściereczek” . New York Timesa . ISSN 0362-4331 . Źródło 2021-09-09 .
  15. Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z Lizą Lou . Rozmowy . Źródło 2021-09-09 .
  16. ^ „ArtAsiaPacific: Wywiad we współpracy z Lizą Lou” . www.artasiapacific.com . Źródło 2021-09-10 .
  17. ^ a b „ „ Całe moje życie podążało za tym jednym materiałem ”: jak obsesja Lizy Lou na punkcie koralików zmieniła wioskę w Afryce” . Aktualności Artnetu . 2018-09-10 . Źródło 2021-09-16 .
  18. ^   Arkusze, Hilarie M. (26.03.2020). „Tkanie wyjścia z izolacji” . New York Timesa . ISSN 0362-4331 . Źródło 2021-09-17 .
  19. ^ Lou, Liza (10.07.2020). „Liza Lou o budowaniu społeczności podczas koronawirusa” . ARTnews.com . Źródło 2021-09-17 .
  20. ^ a b Yerebakan, Osman Can (17.09.2021). „Liza Lou zastanawia się nad trzema dekadami tworzenia cudownych dzieł z maleńkich szklanych koralików” . Artystyczny . Źródło 2021-09-21 .
  21. ^ „Dotychczasowi odbiorcy” . Anonimowa była kobietą . Źródło 2021-09-10 .
  22. Wikimedia Commons znajdują się multimedia związane z Lizą Lou . www.macfound.org . Źródło 2021-09-10 .
  23. ^ a b „Koraliki, praca i seksowny feminizm: Liza Lou” . magazyn TL . 2018-09-03 . Źródło 2021-09-16 .
  24. Bibliografia _ Krótkie życie w kłopotach: czterdzieści lat w świecie sztuki w Nowym Jorku .
  25. ^ „Poznawanie: Rzemiosło w sztuce, 1950–2019” . whitney.org . Źródło 2021-09-21 .
  26. ^ „Poznawanie: Rzemiosło w sztuce, 1950–2019” . whitney.org . Źródło 2021-09-29 .
  27. Bibliografia _ „Czy jest coś bardziej kojarzącego się z pracą kobiet niż kuchnia ozdobiona koralikami?” . garaż . Źródło 2021-09-21 .
  28. ^ „Liza Lou: Kuchnia, 1991-95” . Whitney Museum of American Art . Whitney Museum of American Art . Źródło 5 marca 2015 r .
  29. Bibliografia _ „Artystka Liza Lou o robótkach z koralików, pracy zespołowej i jej nowych wystawach w Azji” . Azji Tatlera . Źródło 2021-09-21 .
  30. ^ „Podwórko Lizy Lou” . Fondation Cartier pour l'art contemporain . Źródło 2021-09-07 .
  31. Bibliografia _ „Liza Lou”. Zbieranie współczesnego szkła: sztuka i projektowanie po 1990 roku z Corning Museum of Glass . Corning: Muzeum Szkła w Corning, 2014. 126-27. Drukuj .
  32. ^ Wywiad z Lizą Lou , zarchiwizowany z oryginału w dniu 20.12.2021 , pobrany 14.09.2021
  33. ^ Rathe, Adam (30.08.2018). „Kwestionariusz kreatywny: Liza Lou” . Miasto i wieś . Źródło 2021-09-16 .
  34. ^ Katalog Lizy Lou w Artnet Monografie
  35. ^   Hodara, Susan (2016-01-02). „Ręcznie robione morze błyszczącego szkła Lizy Lou” . New York Timesa . ISSN 0362-4331 . Źródło 2021-09-09 .

Dalsza lektura

  • Lou, L i Robert L. Pincus. 1996. Liza Lou: Kuchnia . Davis, Kalifornia: John Natsoulas Press.
  • Sam, Dana. 1996. Wywrotowa domowość . Wichita, Kan: Edwin A. Ulrich Muzeum Sztuki, Wichita State University.
  • Schjeldahl, P. i Tucker, M. (1998). Liza Lou . Santa Monica [Kalifornia].: Smart Art Press we współpracy z Muzeum Sztuki w Santa Monica .
  • Lou, L. i Henie-Onstad kunstsenter. (2001). Liza Lou: Liście ze szkła . Høvikodden: Henie Onstad Kunstsenter.
  • Winterson, J. (2006). Liza Lou . Londyn: biały sześcian.
  • Lou, L., Nochlin, L., Pincus-Witten, R., & L & M Arts (Galeria). (2008). Liza Lou . Nowy Jork, NY: L & M Arts.
  • Lou, L., Diederichsen, D., Doswald, C. i Galerie Thaddaeus Ropac (Paryż, Francja). (2010). Liza Lou: amerykańska idolka: pracuje w latach 1995-2010 . Paryż: Galerie Thaddaeus Ropac.
  • Tucker, M. i Lou, L. (2010). Krótkie życie w kłopotach: czterdzieści lat w świecie sztuki w Nowym Jorku . Berkeley, Kalifornia: University of California Press.
  • Heartney, E. i Schjeldahl, P. (2011). Liza Lou . Nowy Jork NY: Skira Rizzoli.
  • Lou, L., Proza, F. i Duncan, M. (2011). Liza Lou . Wenecja: L&M Arts LLC.
  • Lou, L. (2012). Liza Lou: Pamiętniki z Durbanu . Londyn: biały sześcian.
  • Lou, L., Lou, L., Bryan-Wilson, J. i White Cube (Galeria) . (2014). Liza Lou .
  • Chaillou, T. i Galerie Thaddaeus Ropac (Paryż). (2015). Liza Lou, „Ixube”: [wystawa, 23 października-19 listopada 2014, Paryż], Galerie Thaddaeus Ropac . Paryż: Galerie Thaddaeus Ropac.
  • Heartney, Eleanor, Helaine Posner, Nancy Princenthal i Sue Scott. 2014. Rozliczające się artystki nowego tysiąclecia .
  • Lou, L., Posner, H. i Neuberger Museum of Art. (2015). Liza Lou: Pole koloru i jednolita szarość .
  • Lou, L., Proza, F., Porter, J. i Lehmann Maupin (Galeria: Nowy Jork, NY). (2018). Liza Lou: Klasyfikacja i nazewnictwo chmur .
  • Finkel, J. (2019). Przemawia do mnie: Sztuka, która inspiruje artystów .
  • Porter, J. i Instytut Sztuki Współczesnej. (2019). Mniej to nuda: maksymalistyczna sztuka i projektowanie .
  • Stephanie, B. (2019). Rozmowy w studio w Los Angeles. Szesnaście kobiet rozmawia o sztuce . Berlin: zielone pudełko.
  • Nochlin, L i Maura Reilly. 2020. Kobiety artystki: czytelnik Lindy Nochlin .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Liza_Lou&oldid=1101474761 ”