Lubomir Pipkow

Lyubomir Panaïotov Pipkov ( bułgarski : Любомир Панайотов Пипков ) (6 września 1904 - 9 maja 1974) był bułgarskim kompozytorem, pianistą i pedagogiem muzycznym. Uważany jest za jednego z założycieli nowoczesnego profesjonalnego establishmentu muzycznego w Bułgarii i za jednego z jego najważniejszych kompozytorów.

Życie

Pipkow urodził się 6 września 1904 roku w muzycznej rodzinie w Lovech w Księstwie Bułgarii . Jego ojciec, Panayot Pipkov , był kompozytorem i kapelmistrzem; jego dziadek, Hristo Pipkov, był klarnecistą . Jako dziecko Pipkov interesował się malarstwem i poezją, zanim zajął się muzyką. W 1919 roku zapisał się do Sofijskiej Szkoły Muzycznej (obecnie Narodowa Szkoła Muzyczna im. Lubomira Pipkowa), gdzie uczył się pod kierunkiem Iwana Torchanowa, Heinricha Wiesnera i Dobriego Hristowa . Dwa lata później skomponował piosenkę bojową dla PFC Levski Sofia , wczesna kompozycja, która została później utracona. Po ukończeniu studiów Pipkov skomponował szereg utworów, w tym swoją pierwszą dużą partyturę, 22 wariacje na fortepian .

W 1926 roku Pipkov wyjechał do Paryża, zapisując się do École Normale de Musique . W tym okresie był uczniem kompozycji Paula Dukasa i Nadii Boulanger ; uczył się także gry na fortepianie u Yvonne Lefébure . W tym okresie skomponował swój I Kwartet smyczkowy i Trio fortepianowe. To pierwsze dzieło jest uznawane za pierwszy w historii kwartet smyczkowy skomponowany przez Bułgara. Sześć lat później ukończył z wyróżnieniem. W 1932 roku Pipkow zdecydował się na powrót do rodzinnej Bułgarii, gdzie miał pozostać do końca życia.

Po ponownym postawieniu stopy w ojczyźnie Pipkow podjął pracę jako korepetytor i dyrygent chóru w Bułgarskiej Operze Narodowej . 23 stycznia 1933 roku Pipkow — wraz z Pancho Vladigerovem , Petko Staynovem i wieloma innymi kompozytorami — został jednym z członków-założycieli Towarzystwa Muzyki Współczesnej, organizacji, która ostatecznie przekształciła się w Związek Kompozytorów Bułgarskich (SBK). W 1937 roku Pipkov zadebiutował swoją pierwszą operą Dziewięciu braci Yany . Mimo wywołania poruszenia podczas premiery, utwór został ponownie wykonany dopiero w 1961 roku; odrodził się w Sofia późnym latem i jesienią 2020.

W latach czterdziestych Pipkov stał się liderem bułgarskiego muzycznego establishmentu. Zaczął od ukończenia I Symfonii, pierwszej z czterech, w 1940 roku. Pipkov zadedykował partyturę bojownikom sprawy republikańskiej podczas hiszpańskiej wojny domowej . Trzy lata później został mianowany szefem Bułgarskiej Opery Narodowej, którą piastował do 1948 roku. W latach 1945-1954 Pipkow był wybieranym przewodniczącym SBK. Był także założycielem i pierwszym redaktorem naczelnym pisma Muzika (później przemianowanego na Bŭlgarska muzika ). Mimo sukcesu spotkał się także z niechęcią i krytyką biurokracji w okresie powojennym Ludowej Republiki Bułgarii , co zmusiło go do usunięcia z tych stanowisk.

Oprócz pracy jako kompozytor i pedagog, Pipkov był również aktywny jako poeta, krytyk i przedstawiciel Bułgarii na międzynarodowych konferencjach pedagogów muzycznych. Był członkiem zarządu Międzynarodowego Towarzystwa Edukacji Muzycznej . Pozostał profesorem Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej aż do śmierci 9 maja 1974 roku.

Muzyka i honory

Pipkov składa się z różnorodnych gatunków. Obejmowały one trzy opery, cztery symfonie i trzy kwartety smyczkowe (z których ostatni zawiera partię na kotły obbligato ); a także różne utwory kameralne i fortepianowe, oratoria , pieśni masowe i muzykę filmową .

Za swoje zasługi dla muzyki bułgarskiej Pipkow został Bohaterem Pracy Socjalistycznej i Artystą Ludowym Bułgarii i trzykrotnie otrzymał Nagrodę Dmitrowa. W późniejszym życiu został odznaczony Orderem Bułgarskiej Republiki Ludowej i Orderem Georgi Dymitrowa . Został pośmiertnie wprowadzony do NRD „s Akademie der Künste der DDR i honorowym obywatelem Łowecz. Bułgaria uczciła 100. rocznicę urodzin Pipkowa, wydając znaczek pocztowy na jego cześć. Lodowiec Pipkowa na Antarktydzie nosi imię jego i jego ojca.

Dziedzictwo

W swojej ojczyźnie Pipkov jest uważany za jednego z największych bułgarskich kompozytorów. Wkrótce po powrocie Pipkowa z Francji do Bułgarii Petko Staynov pochwalił „ekspresyjny” język swojego kolegi, z jego „energetycznymi, serdecznymi, szczerymi melodiami” oraz „brutalnymi i niepohamowanymi rytmami”. Na początku lat czterdziestych Tamara Yankova przedstawiała swoją twórczość jako przykład artysty, który oparł się „modernomani” tamtych czasów, zamiast sięgać do „bułgarskiego ducha”, by tworzyć oryginalną muzykę. Sam Pipkow powiedział, że inspirację dla swojej muzyki starał się czerpać „z samego życia, a nie z problemów teoretycznych”:

Chcę robić to, co pulsuje w mojej krwi, czuć proste życie, słońce, naturalność.

W przeciwieństwie do jego sławy w Bułgarii, muzyka Pipkowa rzadko jest wykonywana na arenie międzynarodowej, a jej odbiór jest wyciszony. Przeglądając wykonanie utworu Pipkowa na kwartet smyczkowy na Festiwalu Praskiej Wiosny w 1953 roku , Malcolm Rayment nazwał niezidentyfikowaną partyturę „atrakcyjną” i „lekką”. Edward Greenfield nazwał kompozytora „najciekawszym” bułgarskim „średnim pokoleniem” kompozytorów, szczególnie wyróżniając dziewięciu braci Yany za orkiestrację, która była „mistrzowska w swoim pięknie”. Boris Yarustovsky pochwalił „odważną innowację muzyczno-dramaturgiczną” i „demokratyczną jakość” ostatniej opery kompozytora, Antygona '43 . „Żwawy, liryczny, nieco francuzki” Koncert klarnetowy został ciepło oceniony przez Claire Polin , która skupiła się na podejściu kompozytora do „złożonych problemów rytmicznych” w partyturze. Z drugiej strony Stephen Walsh odrzucił I Symfonię Pipkowa jako „przyjemnie nijakie dzieło, które mogło zostać napisane, by ochłodzić Gorące czoło towarzysza Żdanowa ”.

W rozmowie z amerykańskimi ankieterami w 1973 roku Dmitrij Szostakowicz wymienił Pipkowa wraz z Siergiejem Prokofiewem i Benjaminem Brittenem wśród tych, którzy wnieśli „doskonałe” dzieła symfoniczne pod koniec XX wieku.