Lonniego Grahama

Lonnie Graham jest fotografem, profesorem, artystą zajmującym się instalacjami i działaczem kulturalnym, badającym metody, za pomocą których można wykorzystać sztukę do osiągnięcia namacalnego znaczenia w życiu ludzi. Jest profesorem sztuk wizualnych na Pennsylvania State University w University Park, niedaleko State College w Pensylwanii. Od sierpnia 2019 roku jest dyrektorem wykonawczym PhotoAlliance (San Francisco). W styczniu 2013 roku Graham przemawiał na sympozjum TEDxPSU. Jego przemówienie jest dostępne do transmisji strumieniowej przez YouTube.

Wczesne studia

Lonnie Graham studiował projektowanie graficzne i fotografię komercyjną w Ivy School of Professional Art w Pittsburghu w Pensylwanii. W 1976 roku studiował fotografię artystyczną i rysunek w Nova Scotia College of Art and Design w Halifax w Nowej Szkocji, gdzie brał udział w prywatnych sesjach z fotografem Robertem Frankiem i krytykach krytyka sztuki Donalda Kuspita . W 1977 wyjechał do San Francisco Art Institute i studiował u Lindy Connor , Jacka Fultona, Regan Louie i Henry'ego Wessela. Był asystentem Larry'ego Sultana i pionier antropolog wizualny John Collier Jr. Graham był mentorem w fotografii wielkoformatowej Pirkle Jones , bliski przyjaciel i współpracownik Ansela Adamsa , który często odwiedzał Art Institute.

Późniejsza kariera

W latach 1990-1997 Graham był dyrektorem działu fotografii w Manchester Craftsmen's Guild w Pittsburghu w Pensylwanii, miejskiej organizacji artystycznej założonej przez Williama Stricklanda Jr. zajmującej się sztuką i edukacją zagrożonej młodzieży. Graham opracował innowacyjne projekty pilotażowe, w tym Arts Collaborative, które połączyły program artystyczny i akademicki. Program ten przyciągnął uwagę Pierwszej Damy Hillary Clinton, która odwiedziła to miejsce, i uhonorowała go jako Narodowy Model Edukacji Artystycznej. Profesor Graham służył jako członek panelu i odwiedzający stronę Commonwealth dla Pennsylvania Council on the Arts . Służył również w podobnym charakterze na poziomie krajowym dla National Endowment for the Arts w Waszyngtonie.

Od 2001 do 2003 pełnił funkcję wizytującego instruktora studiów podyplomowych w San Francisco Art Institute w San Francisco w Kalifornii. W 2002 roku Kimberley Camp, dyrektor wykonawczy Fundacji Barnes w Merion w Pensylwanii, zaprosiła Grahama do poprowadzenia ustnej historii rodziny Barnes. Później został instruktorem programów specjalnych i kontynuował nauczanie w Barnes do 2007 roku. Od 2007 do 2009 Graham pełnił obowiązki zastępcy dyrektora Warsztatu i Muzeum Tkanin.

Wpływ Grahama: Jeden z byłych studentów, Jeremy Dennis, jest rdzennym amerykańskim artystą, który obecnie zajmuje się kwestiami różnorodności i integracji. Pracuje w swojej ojczyźnie w Nowym Jorku, gdzie zgłębia idee mitu i mitologii. Dennis wykorzystuje swoją sztukę jako platformę do podnoszenia świadomości członków społeczeństwa na temat społecznego destrukcji ich działań oraz zachęcania ludzi do interakcji z innymi kulturami w sposób pełen szacunku. Inny były absolwent, Brian Gaither, przyjął niektóre nauki Grahama, wracając do rodzinnego Pittsburgha, gdzie nadal wykorzystuje sztukę do łączenia wyborców w swojej społeczności i koncentruje się na kwestiach związanych z rasą. A po pracy z Grahamem na jego zajęciach „Art and Social Activism” inna studentka, Corrina Mehiel, została dyrektorem organizacji non-profit w Harrisburgu; uczyć w Cincinnati; pracować jako organizator społeczności w Indiach; oraz, przed jej przedwczesną śmiercią w marcu 2017 r., do współpracy z artystą Melem Chinem w celu rozwiązania problemów bezołowiowej wody pitnej w szkołach podstawowych.

Wyjazdy do Afryki i Azji

Od 2003 roku Graham rozpoczął wspólne wyprawy fotograficzne do Indii , Etiopii i Islandii z fotografką Lindą Connor. W 2007 roku podróżował z Jackiem Fultonem do Indii, Nepalu i Tybetu .

Graham zainicjował szereg finansowanych i samofinansujących się podróży do Afryki i Azji, które były związane z pracą artystyczną i kulturalną, którą podjął w Filadelfii z Fairmount Park Art Association oraz w Pittsburghu przy wsparciu Three Rivers Arts Festival. Projekty te miały udowodnić, że można dokonać istotnych zmian w życiu ludzi, czyniąc sztukę realnym rozwiązaniem powszechnych problemów.

W tym celu Graham otrzymał szereg głównych zleceń. W 1997 roku Jeanne Pearlman na festiwalu Three Rivers Arts Festival w Pittsburghu w Pensylwanii zleciła „Afrykańsko-amerykański projekt ogrodu”. Była to część większej serii wystawy zatytułowanej „Points of Entry”, która obejmowała instalacje artystów Ann Carlson, Group Material, Michelle Illuminato, Daniela J. Martineza i Freda Wilsona.

Projekt African/American Garden zapewnił fizyczną i kulturową wymianę miejskich samotnych matek z Pittsburgha w Pensylwanii i rolników z małej wioski rolniczej w Muguga w Kenii. W wyniku tego projektu Graham zbudował serię miejskich na własne potrzeby jako element innych projektów.

W 2001 roku Mary Jane Jacob zaprosiła Grahama do udziału w Spoleto Arts Festival w Charleston w Karolinie Południowej. Ona i Tumelo Mosaka byli kuratorami „Evoking History”, w tym „Heritage Garden Project” Grahama. Ponieważ Graham odwiedził tradycyjne kultury w Afryce i Azji, stworzył większe projekty, w których uczestniczyło wielu artystów i członków społeczności. Celem było ustanowienie metody dla współczesnych artystów do pracy w tradycyjny sposób, odpowiadając na podstawowe potrzeby społeczności.

W latach 2000-2010 Graham pracował w Filadelfii w Pensylwanii z artystami Johnem H. Stone'em i dyrektorem Art Sanctuary Lorene Cary nad projektem zleconym przez Fairmount Park Art Association dla Project HOME w północnej Filadelfii. Oprócz instalacji, projektów i wydarzeń sąsiedzkich, efektem zamówienia był park mediacji, który został poświęcony i podarowany społeczności w 2010 roku.

W 1997 roku Lonnie został uhonorowany dużym zleceniem podróży do Papui-Nowej Gwinei w celu udokumentowania zbioru drzewa Woowoosi używanego przez plemię Maisen do produkcji ceremonialnej tkaniny tapa . Później współpracował z kuratorem Lawrence'em Rinderem przy wystawie fotografii i artefaktów powstałych podczas tej wyprawy.

Nagrody i wyróżnienia

W roczniku Colliers Encyclopedia z 1995 roku Graham został wymieniony jako encyklopedyczny punkt odniesienia dla jego badań i dokonań twórczych w dziedzinie sztuki instalacji. Był również odbiorcą stypendium National Endowment for the Arts / Pew Charitable Trust na podróż do Ghany . Graham jest czterokrotnym Pennsylvania Council on the Arts Fellowship. Był nominowany jako stypendysta DuPont, a także do nagrody Cal Arts-Alpert Award, stypendiów Fundacji Joan Mitchell i stypendiów USAArtist Fellowship. Otrzymał nagrodę Creative Achievement Award przyznawaną przez im Pittsburgh Cultural Trust . Graham otrzymał Pew Fellowships in the Arts . The Pew to jedno z największych stypendiów indywidualnych artystów w Stanach Zjednoczonych. W 2005 roku otrzymał nagrodę Hazlett Memorial Award, otrzymał wyróżnienie jako Artysta Roku w stanie Pensylwania oraz Nagrodę Gubernatora z rąk gubernatora Edwarda Rendella .

Praca w katalogu

Graham zaprojektował katalog zatytułowany „Countdown to Eternity”, zbiór fotografii dr Martina Luthera Kinga Jr. autorstwa Benedicta Fernandeza , a także objazdową wystawę fotografii. Zaprojektował także katalog dla Carrie Mae Weems , wystawianej na Hollins University w Roanoke w Wirginii i wiadomo, że współpracował z Weemsem przy innych projektach w Fabric Workshop and Museum w Filadelfii w Pensylwanii, w tym przy składanym parawanie Adama i Ewy zatytułowanym „Apple of Adam's Eye”, wyprodukowanym w 1992 roku. Współpracował z Davidem Lewisem przy produkcji książka o rzeźbiarzu Thaddeusie Mosleyu „Thaddeus Mosley, African American Sculptor”. Pyramid Atlantic Art Center w Silver Spring w stanie Maryland opublikowało swoją własną książkę „Przyjaźń, siła i witalność” jako limitowaną edycję fotograwiurową , która znajduje się w Corcoran Gallery w Waszyngtonie oraz w zbiorach Schomberg Center w Nowym Jorku.

Katalog towarzyszący wystawie „Rozmowa ze światem” został szeroko rozpowszechniony przez Light Work w Syracuse w stanie Nowy Jork . Projekt ten został opracowany przez Grahama i fotografa Kevina Martina w 1986 roku i łączy w sobie elementy antropologii społecznej i sztuk pięknych, ponieważ wykorzystuje komponent wywiadu do zaangażowania uczestników, którzy siedzą przed wielkoformatowym portretem 4 x 5 cali wykonanym przy użyciu polaroidu typu 55 pozytyw/negatyw film. Graham został udokumentowany przy użyciu tego procesu w Houston w Teksasie w Project Row Houses Ricka Lowe'a w artystycznej rundzie 19. „Rozmowa ze światem” została również przeprowadzona i wystawiona w San Francisco. Został zamówiony przez San Francisco Art Commission w ramach publicznego projektu artystycznego, który został zainstalowany w Ratusz w San Francisco i wystawiane w przestrzeni publicznej w całym mieście. Projekt został zamówiony i zaprezentowany w Calgary w Albercie, Eatonville na Florydzie i Oulu w Finlandii. W 2005 roku otrzymał Fundacji Mid Atlantic Arts pod auspicjami Fabric Workshop and Museum w Filadelfii w Pensylwanii za produkcję „Rozmowy przy stole”. Ten projekt zaprosił ponad 50 artystów i cztery organizacje artystyczne do współpracy nad projektem opartym na podstawowych aspektach człowieczeństwa. Projekt został ukończony i zaprezentowany w 2006 roku.

Inna praca

Muzeum Queens w Nowym Jorku zleciło mu również wykonanie międzynarodowego projektu ogrodu w ramach wystawy „Down the Garden Path” zaprezentowanej w 2005 roku. Lonnie rozpoczyna wszystkie projekty ogrodów z zamiarem, aby stały się samowystarczalne, ale wpływ jego pracy jest o wiele potężniejszy. Poprzez ogród „Oświecenia”, ze względu na potrzebę pracy zespołowej, komunikacji, ogrodnictwo pomogło zmienić relacje między uczniem a nauczycielami, rodzicami a resztą społeczności. Ogród dał społeczności poczucie odpowiedzialności i szacunku dla innych. Poprzez wzrost warzyw pokazał także dzieciom proces życia i kruchość życia. Jego praca łączy również społeczności, w tym społeczności ponad granicami. Na przykład projekt „From Uncle Floyd's project” zgromadził ludzi z dwóch bardzo różnych kultur, aby wspólnie doświadczyć swojego życia, gdy Kenijczycy z klanu Karioi udali się do Homewood w Pittsburghu, aby spotkać się z ogrodnikami. I odwrotnie, ludzie z Homewood podróżowali do Kenii, kairoi spotykali się z Karioi i pomagali w wiejskim ogrodnictwie. Jego ogrody przełamują dystans między dwoma różnymi lokalizacjami i kulturami, czy to blisko, czy daleko. Kiedy tylko jest to finansowo możliwe, zawsze stara się łączyć w pary dwa siostrzane kraje. Ogród Queens Museum, Jardines Gamelos de las Americas, przyniósł więź między Queens, Nowym Jorkiem i Meksykiem. Uważa, że ​​to prawdziwe doświadczenie życiowe uczy, jak żyją inne kultury. Inne wystawy obejmują wystawę fotografii w Instytut Goethego , Akra , Ghana. La Maison de Etat-Unis, Paryż, Francja wykonał pełnowymiarową reprodukcję jednej z galerii edukacyjnych, które sfotografował dla Fundacji Barnesa . Graham wystawiał w Toyota City Museum w Aichi w Japonii. Wystawił instalację wielkości pokoju w Smithsonian Institution w Waszyngtonie. Prace Grahama znajdują się w stałych zbiorach Addison Gallery for American Art w Andover w stanie Massachusetts oraz Philadelphia Museum of Art.

W 2005 roku współpracował z MacArthur Fellow Deborah Willis przy „Framing the Diaspora”, co zaowocowało międzynarodową konferencją artystów, fotografów i filmowców, która odbyła się w Akrze w Ghanie.

Stół mojego ojca, ten projekt to w pełni umeblowany pokój o wymiarach 9 na 12 stóp, stworzony w 1995 roku. Zawiera oryginalne artefakty z domu Grahama. Centralnym elementem tego projektu jest ręcznie robiona książka: „Siła, witalność i przyjaźń”, złożona z rodzimych materiałów z Afryki Wschodniej. Duże arkusze papieru są niszczone jako metafora ojców zawodzących w pamięci.

Farm Stand to w pełni zaopatrzony sklep rolniczy o wymiarach 8 na 8 na 10 stóp, utworzony w 2012 roku. Jest to pomnik wraz z Johnem Stone'em na wystawie Green Acres w Cincinnati Contemporary. Acknowledgment and Reflection to pomieszczenie o wymiarach 10 'x 10' przeznaczone na kwatery niewolników utworzone w 2003 roku. Miejsce na element Podziękowania instalacji tryptyku Spoleto miało pierwotnie zajmować te kwatery niewolników. Po wielokrotnych wizytach i głębokiej duchowej prowokacji artysta został zmuszony do skonstruowania instalacji w poprzek wiaty w głównym budynku. Całe miejsce pozostaje w zatrzymanym stanie rozkładu, jednak odwiedzający mogą usiąść przy tym biurku z epoki i kontemplować wkład pokoleń Czarnych w kulturę Zachodu i zapisywać go w dostarczonym Dzienniku. Siedzący widz może wyjrzeć przez okno po prawej stronie i zajrzeć bezpośrednio do jadalni „Wielkiego Domu”. Projekt HOME powstał w 2009 roku jako odpowiedź na wkład społeczności w północnej Filadelfii. Była to współpraca z Johnem Stone'em i Lorene Cary pod auspicjami Fairmont Park Art Association Living in a Spirit House to dziewięć na dziewięć stóp, w pełni umeblowany pokój / instalacja stworzona w 1993 roku. Zawiera oryginalne artefakty z domu artystów, którym towarzyszy odtworzony okres tkaniny i tapety, wyprodukowane w Fabric Workshop, wystawione w Smithsonian Institution w Waszyngtonie. Potwierdzenie, oświecenie i upamiętnienie, którego kuratorką była Mary Jane Jacob, zainstalowano jako tryptyk podczas festiwalu Spoleto. Ta instalacja służyła Szkole Podstawowej im. Wilmota Frasiera i zapewniła jedzenie uczniom, poprawiając w ten sposób wyniki testów, co pomogło utrzymać szkołę otwartą przez wiele lat. Ogród funkcjonował również jako sala lekcyjna na świeżym powietrzu, wykorzystywana do lekcji języka angielskiego i matematyki. Wymiary tego w pełni funkcjonującego ogrodu na własne potrzeby to siedemdziesiąt pięć na sto stóp, utworzonego w 2003 roku.

Podziękowanie, oświecenie i upamiętnienie Podziękowanie, druga część tryptyku zainstalowanego na Festiwal w Spoleto. Ta instalacja miała wymiary 14 x 30 cali, pełnowymiarowy pokój z projekcjami Afrykanów. Utworzony w 2003 roku, został zbudowany w celu uznania wkładu Afroamerykanów zniewolonych w budowę, utrzymanie i opiekę nad infrastrukturą wielu części Stanów Zjednoczonych. Ta instalacja zawiera obrazy mieszkańców Afryki Zachodniej wyświetlane na ścianach wielkiej jadalni posiadłości Aiken Rhett w Charleston w Południowej Karolinie. Ciemnoczerwone aksamitne zasłony zostały wykonane w stylu wiktoriańskim, aby symbolizować nadmierny styl życia, jaki właściciele niewolników prowadzili na plecach swoich murzyńskich sług. Złote wiązania draperii można zobaczyć, gdy leżą poluzowane i odrzucone. Niebieskie jedwabne prześcieradła wiszące w oknie są wyhaftowane z konstelacją Wielkiej Niedźwiedzicy, która jest powszechnie używanym punktem odniesienia dla niewolników podczas ucieczki. Instalacja ta została zdemontowana po 3 dniach z powodu skarg pracowników plantacji określających ją jako „niepokojącą”. Potwierdzenie, oświecenie i upamiętnienie Upamiętnienie to otwarta instalacja z patyków stworzona w 2003 roku. Ta praca została zainstalowana, aby służyć jako pomnik dla dziesiątek Afrykanów i Amerykanów pochowanych w tym miejscu w nieoznakowanych grobach. Ta współpraca między rzeźbiarzem Thaddeusem Mosleyem była wzorowana na nagrobkach z Afryki Zachodniej. Poświęcenie odbyło się w lekkim deszczu w południowym popołudniowym upale dla 100-osobowego tłumu. W oddali kobieta śpiewała a cappella Negro spirituals, krążąc wokół stu jardów. Ocaleni członkowie plantacji spotkali się i pogodzili z ocalałymi członkami niewolników internowanych w tym miejscu. Pojednawczy wiersz został odczytany przez Jamesa Wileya, profesora historii w Cooper Union for Arts and Sciences. Wielu płakało.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lonnie_Graham&oldid=1112053063 ”