Zagubione psy i mieszane błogosławieństwa
Zagubione psy i mieszane błogosławieństwa | ||||
---|---|---|---|---|
Album studyjny autorstwa | ||||
Wydany | 4 kwietnia 1995 | |||
Studio | Huh Sound Theatre, Los Angeles i Pacifique Recording Studios, North Hollywood | |||
Gatunek muzyczny | Folk , alternatywny country , Americana | |||
Etykieta | O chłopie | |||
Producent | Howiego Epsteina | |||
Chronologia Johna Prine'a | ||||
|
Lost Dogs and Mixed Blessings to 12. album studyjny amerykańskiego piosenkarza folkowego Johna Prine'a , wydany w 1995 roku. Okładkę wykonał John Callahan .
Nagranie
Lost Dogs and Mixed Blessings został wyprodukowany przez Toma Petty'ego i basistę Heartbreakers, Howie'ego Epsteina , który wyprodukował album Prine'a, który w 1991 roku zdobył nagrodę Grammy , The Missing Years . Album zawiera kilka piosenek, które Prine napisał wspólnie z weteranem Nashville , Garym Nicholsonem , a także gitarzysta Waddy Wachtel i Marianne Faithfull . Został nagrany jako The Missing Years był w Huh Sound Theatre w Los Angeles i Pacifique Recording Studios w North Hollywood - który był naprawdę domem Epsteina - i zawierał wielu tych samych muzyków, którzy grali na poprzednim albumie. Jednak Prine powiedział Fort Lauderdale Sun-Sentinel w 1995 roku: „Nie chciałem próbować wymyślić The Missing Years II . Jasne, wyszło duże i błyszczące, ale nie pomoże, jeśli założysz rogi jeśli piosenki nie są dobre”. Prine przyznał również, że on i Epstein doszli do końca swojej współpracy: „Trochę przesadziliśmy z Lost Dogs ... Myślę, że byliśmy sobą dość zmęczeni. Na koniec uścisnęliśmy sobie dłonie i powiedzieliśmy: „OK, zrobiliśmy to”. ' "
Kompozycja
„Lake Marie” to prawdopodobnie najpopularniejszy utwór z albumu. Piosenka została częściowo zainspirowana rozpadającym się małżeństwem Prine'a i serią makabrycznych morderstw, które piosenkarz przypomniał sobie w chicagowskich mediach, gdy był dzieckiem. Witryna John Prine Shrine cytuje piosenkarza omawiającego inspirację do piosenki: „To prawdziwe miejsce wzdłuż granicy Illinois i Wisconsin. Jest tam cały łańcuch jezior, małych jezior, i pamiętam, jak jako nastolatek dorastałem w Chicago, wielu nastolatków jeździło nad te jeziora i latem uciekało z miasta. Jezioro Marie było jednym z tych, które utkwiło mi w pamięci. Około 59, 60, 61 dorastałem W Maywood – to zachodnie przedmieścia Chicago, i zaczęliśmy słyszeć o morderstwach niezwiązanych z mafią. Wiesz, John Wayne Gacy było jakieś dwa miasta ode mnie i po prostu o tym słyszysz. W tamtym czasie uważano, że przedmieścia są całkiem bezpiecznym miejscem, a potem niektóre z tych niewyjaśnionych morderstw pojawiały się co jakiś czas, gdzie znajdowali ludzi gdzieś w lesie. Po prostu wziąłem jedną z nich, nie jedną konkretną, i umieściłem ją tak, jakby była w wiadomościach telewizyjnych. To był ostry zwrot w lewo, aby wchłonąć piosenkę, ale kiedy skończyłem, poczułem, że właśnie tego potrzebowała piosenka”. W 2005 roku Lloyd Sachs napisał, że piosenka była „jednym z arcydzieł Prine”. W wywiadzie dla The Huffington Post z 2009 r . Bob Dylan skomentował: „Gdybym miał wybrać jedną jego piosenkę, byłaby to„ Lake Marie ”.
„Ain't Hurtin' Nobody” został zainspirowany jedną z wypraw piosenkarki na plażę w dzieciństwie i został wybrany na drugi teledysk Prine (pierwszym był „Picture Show”). Optymistyczny „New Train” zdaje się celebrować nowe życie, a „Humidity Built the Snowman” jest komentarzem do nietrwałości związków. Kilka piosenek ma ostrzejszy charakter, niż wielu mogłoby się spodziewać po Prine, głównie ze względu na obecność gitarzysty Waddy'ego Wachtela , na przykład „Big Fat Love”, który producent Howie Epstein nazwał „Aerosmith” . number” oraz złowieszczy „Quit Hollerin 'at Me”, który ujawnia frustrację Prine'a kulturą konsumpcyjną i potrzebą ucieczki. Biograf Eddie Huffman spekuluje, że po sukcesie The Missing Years Prine i Epstein myśleli, że nie mogą zrobić nic złego, a bardziej tandetne piosenki brzmią jak wykalkulowane próby zdobycia Prine. w radiu."
Przyjęcie
Przejrzyj wyniki | |
---|---|
Źródło | Ocena |
Allmusic | |
Chicago Tribune | |
Przewodnik konsumenta Christgau | A |
Encyklopedia muzyki popularnej | |
Rozrywka Tygodnik | B |
Los Angeles Times | |
Przewodnik po nowych albumach Rolling Stone | |
Kręcić się | 6/10 |
Lost Dogs i Mixed Blessings otrzymały pochlebne recenzje po premierze i były nominowane do nagrody Grammy . Magazyn Rolling Stone skomentował: „W przeciwieństwie do praktycznie każdego innego aktora w jego grupie wiekowej, weteran piosenkarz / autor tekstów John Prine wykonuje teraz najlepszą pracę w swojej karierze”. Pisząc dla Allmusic , krytyk William Ruhlman napisał o albumie „Fani wczesnego Prine mogą uznać, że dźwięk jest przesadnie wyprodukowany, ale piosenki nigdy się nie gubią, a przy typowo humorystycznym, niecentralnym spojrzeniu Prine na świat…” krytyk Robert Christgau napisał: „Zawadiacki patos Prine i mlaskanie po amerykańsku zostały zaostrzone przez rozwód, który wciąż węszy tam, gdzie nie jest chciany”. Biograf Eddie Huffman ma mglisty pogląd na teksty kilku piosenek, takich jak „We Are the Lonely” i „Leave the Lights On”, z których ten ostatni został przypisany Prine, Howiemu Epsteinowi, Philowi Parlapiano i perkusiście Joe Romersie: „Wydawało się, że Prine celował w Cowboya Jacka Clementa , ale to cud, że nikt go nie przekonał, że rymowanie słowa „telephone” z „Rice-A-Roni” i „czterdzieści dwa cale Sony” z „Strefa mroku”.
Wykaz utworów
- „Nowy pociąg” ( John Prine ) - 3:24
- „Nikogo nie krzywdzi” (Prine) - 5:01
- „Całą drogę z tobą” (Prine, Gary Nicholson ) - 3:52
- „Jesteśmy samotni” (Prine, Nicholson) - 4:28
- „Jezioro Marie” (Prine) - 6:00
- „Wilgotność zbudowała bałwana” (Prine) - 4:27
- „Dzień się skończył” (Prine, Nicholson) - 3:33
- „Przestań krzyczeć na mnie” (Prine, Nicholson) - 4:16
- „Big Fat Love” (Prine, Nicholson) - 3:58
- „To samo mi się przydarzyło” (Prine, Nicholson) - 3:18
- „Ta miłość jest prawdziwa” (Prine, Lee Clayton) - 3:18
- "Zostaw włączone światła" (Prine, Howie Epstein , Phil Parlapiano, Joe Romersa) - 3:28
- „Zapomniał, że jest niedziela” (Prine) - 5:38
- „ Kocham cię tak bardzo, że boli ” ( Floyd Tillman ) - 2:32
Personel
- John Prine – wokal, gitara
- Marianne Faithfull – chórki
- Johnnie Fiori – chórki
- Sass Jordan – chórki
- John Jorgenson – gitara, gitara slide, dobro, mandolina, banjo, wokal
- Doug Hamblin – chórki
- Benmont Tench – fortepian, organy
- Patti Brooks – chórki
- Howie Epstein - gitara, gitara slide, bas, banjo, fortepian, harmonijka, perkusja, marxophone, wokal
- Bob Glaub – bas
- John Hobbs – fortepian
- Vicky Levy – wokal
- Jay Dee Maness – pedał ze stali
- Gary Nicholson – gitara, fortepian
- Phil Parlapiano – mandolina, akordeon, harmonium, instrumenty klawiszowe
- Juliette Prayter – instrumenty perkusyjne
- Joe Romersa – perkusja, instrumenty perkusyjne
- Vince Santoro – perkusja
- Sarah Taylor – chórki
- Waddy Wachtel – gitara elektryczna i akustyczna
- Gary Riley – lira korbowa , perkusja
- Rock Deadrick – perkusja, perkusja
- Carlene Carter – autoharfa, instrumenty perkusyjne
- Carol Leffler – chórki
Pozycje na wykresie
Rok | Wykres | Pozycja |
---|---|---|
1995 | 200 najlepszych albumów Billboardu | 159 |
Bibliografia
- Huffman, Eddie (2015). John Prine: Wbrew sobie . Wydawnictwo Uniwersytetu Teksasu . ISBN 9780292748224 .