Posiniaczona pomarańcza
| Posiniaczona pomarańcza | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Album studyjny autorstwa | ||||
| Wydany | 1978 | |||
| Nagrany | styczeń-marzec 1978 | |||
| Studio | Chicago Recording Company, Chicago | |||
| Gatunek muzyczny | Folk , alternatywny country , Americana | |||
| Etykieta | Przytułek | |||
| Producent | Steve'a Goodmana | |||
| Chronologia Johna Prine'a | ||||
| ||||
Bruised Orange to piąty album amerykańskiego folkowego piosenkarza i autora tekstów Johna Prine'a , wydany w 1978 roku.
Nagranie
Po chłodnych recenzjach jego albumu Common Sense z 1975 roku Prine był rozczarowany swoją wytwórnią Atlantic Records, która jego zdaniem nie promowała albumu tak bardzo, jak mogła. Prine pozostał głęboko szanowany w branży, a nawet pojawił się w nowym przebojowym programie Saturday Night Live jako substytut Beach Boys w 1976 roku, wykonując „Hello in There” i „The Bottomless Lake” (fan Prine i rodowity Chicago, John Belushi lobbował za piosenkarzem). W 1977 roku Prine podpisał kontrakt z zaprzyjaźnioną z piosenkarzami i autorami tekstów wytwórnią Asylum Records na trzy albumy i zwrócił się do swojego przyjaciela i kolegi z Chicago , Steve'a Goodmana , o wyprodukowanie Bruised Orange , który został nagrany i zmiksowany w Chicago Recording Company między styczniem a marcem 1978 roku. Prine pracował nad nowym albumem z Jackiem Clementem , ale, jak wyjaśnił Paulowi Zollo z magazynu Bluerailroad : „Nagrałem już płytę, ale jej nie miałem. Pracowałem z Cowboyem Jackiem Clementem, który był wielkim mentorem dla mnie i powodu, dla którego przeniosłem się do Nashville . Przeprowadziłem się tam i pracowaliśmy przez trzy do czterech miesięcy, solidnie. I przez wszelkiego rodzaju siły zewnętrzne i rzeczy, które nie powinny się dziać w studio, nie zrobiliśmy tego zdobądź płytę, którą graliśmy każdego dnia. Naprawdę podobało nam się nagrywanie płyty, ale nie nagraliśmy jej na taśmie w taki sposób, w jaki słyszeliśmy ją w studio ”. Sfrustrowany Prine pojechał do Los Angeles i rozmawiał z kilkoma „wielkimi producentami”, ale przyznał Zollo, że stracił entuzjazm dla projektu: „Rozmawiałem, Chryste, z dwudziestoma różnymi producentami, naprawdę świetnymi facetami, świetnymi producentami. producenci czasu. A ja po prostu nie chciałem tego robić. Po prostu nie miałem serca, aby ponownie nagrać płytę. A Goodman powiedział, że to zrobi. Album zawiera utwór „If You Don't Want My Love”, który Prine napisał wspólnie z Philem Spectorem .
Kompozycja
We wkładce The Great Days: The John Prine Anthology Prine twierdzi, że inspiracją dla „That's The Way The World Goes Round” było to, że „ma dość cynizmu, który widziałem w ludziach, nawet w sobie” w tamtym czasie. Chciałem znaleźć sposób na powrót do lepszego świata, bardziej dziecięcego. Natychmiast wróciłem i zacząłem pisać z perspektywy dziecka ”. Prine została przedstawiona Philowi Spectorowi przez LA Times Roberta Hillburna i napisała „If You Don't Want My Love” z producentem w jego domu, wspominając magazyn Bluebirdrailroad : „Zdarzyło się to w drodze do wyjścia. tam przez siedem godzin, żartując, pijąc. A tak przy okazji, kiedy wchodzisz do domu, ma dwóch ochroniarzy na ramieniu. To było po prostu szaleństwo, wiesz… Więc wychodziłem około czwartej nad ranem i nagle Phil siada przy pianinie, kiedy zakładałem kurtkę, i podaje mi odłączoną gitarę elektryczną. Siadam obok niego na ławce. Zagrałem mu „That's The Way The World Goes Round” i bardzo mu się to spodobało. Powiedział: „Zróbmy to” i zagrał początkowe nuty „If You Don't Want My Love”. Wymyśliliśmy kilka pierwszych wersów, a on nalegał, abyśmy powtarzaj je. W kółko. Powiedział, że będzie to bardzo skuteczne. Wzięliśmy „That's The Way The World Goes Round”, wzięliśmy melodię i wywróciliśmy ją na lewą stronę… I to było w drodze do drzwi. A gdy tylko usiadł i miał instrument muzyczny, był normalny. Taki był. Był po prostu zwykłym, starym geniuszem”.
Na okładce swojego albumu John Prine Live z 1988 roku piosenkarz napisał, że skomponował otwierający album utwór „Fish And Whistle” o myjni samochodowej na końcu ulicy od jego domu, ponieważ „nie napisałem piosenki od lat, które wydawały się takie pewnego dnia zdecydowałem się po prostu napisać piosenkę o tym, co dzieje się wokół mnie.” Tytułowa piosenka została zainspirowana prawdziwą tragedią, jak Prine wyjaśniła później Paulowi Zollo w 2009 roku: „Podobał mi się tytuł i zdjęcie i chciałem coś z tym zrobić, nie mówiąc nic o pomarańczy czy siniaku w piosenka. Opierała się na czymś, co naprawdę się wydarzyło. Byłem ministrantem, a tory kolejowe Northwestern znajdowały się niedaleko kościoła, do którego chodziłem. Pewnego dnia szedłem tam i było wielkie zamieszanie tory kolejowe. Musiałem iść odgarniać śnieg ze schodów kościoła przed mszą . Bo kazaliby kościół pozwać, gdyby ludzie upadli i złamali sobie nogi. Więc szedłem tam, żeby usunąć śnieg i lód. Poszedłem do torów kolejowych. Dzieciak, który był też ministrantem w Kościele katolickim , jak się później dowiedziałem, szedł torami kolejowymi. I najwyraźniej pociąg podmiejski jechał za nim. Zabierali go w koszach z korcami, nic z niego nie zostało. Wokół stało kilka matek, które próbowały się zorientować – bo była niedziela rano i wszystkie ich dzieci wyjechały, a one nie wiedziały – wszystkie jeszcze nie zlokalizowały swoich dzieci i nie wiedzieli, kto to był”.
Prine wskrzesił także „Aw Heck”, napisany w Niemczech Zachodnich ponad dekadę wcześniej, podczas gdy „There She Goes” zawierało również wesołe brzmienie country, które mógł napisać Merle Travis , z tekstami, które brzmiały, jakby odzwierciedlały rozpadające się małżeństwo Prine. Prine często powtarzał, że uważa „Sabu Visits The Twin Cities Alone” za najdziwniejszą piosenkę, jaką kiedykolwiek napisał. Opowiada historię indyjskiego aktora Sabu, który zagrał w filmie „The Elephant Boy” z 1937 roku, oraz szoku kulturowego, którego doświadcza podczas promocyjnej wycieczki po centrach handlowych na amerykańskim Środkowym Zachodzie w środku zimy. W notatkach do John Prine Live piosenkarz zachwyca się: „Co za dziwna piosenka. Kto chciałby napisać taką piosenkę?” Album zamykający, „The Hobo Song”, zawiera szereg wokalistów drugoplanowych, w tym Jacksona Browne'a i Ramblin' Jacka Elliotta .
Przyjęcie
| Przejrzyj wyniki | |
|---|---|
| Źródło | Ocena |
| Cała muzyka |
 
|
| Przewodnik po rekordach Christgau | B+ |
| Głos wsi | B− |
Bruised Orange jest uważany za jedną z najsilniejszych kolekcji piosenek Prine i otrzymał generalnie pozytywne recenzje, kiedy został wydany. Pisząc w Rolling Stone w 1978 roku, Jay Cocks ogłosił, że „Steve Goodman jest prawdopodobnie najlepszym i na pewno najbardziej sympatycznym producentem, jakiego Prine kiedykolwiek miał” i dodał: „Bez względu na to, kiedy go grasz, Bruised Orange przenosi chłód jesieni ze Środkowego Zachodu poza autobiografię. ... w rodzaj osobistej popowej mitologii”.
Krytyk Village Voice, Robert Christgau, był chłodny w stosunku do albumu w The Village Voice , pisząc, że „… Prine brzmi, jakby śpiewał nam bajki na dobranoc, i chociaż delikatnie humorystyczny nastrój jest atrakcyjny, czasami sprawia, że ten„ krzywy kawałek czasu w którym żyjemy, wydaje się równie nieszkodliwy i banalny, jak porusza się tło producenta Steve'a Goodmana…”, chociaż ostatecznie uznał „znaczący nonsens” Prine'a za porównywalny i bardziej imponujący niż poezja Edwarda Leara .
W 1993 roku krytyk David Fricke napisał we wkładce antologii Great Days , że Bruised Orange to „album o świetle na końcu bólu” i zauważył, że LP był „najwyższą formą pochwały, jaką Goodman mógł dać, cud napiętej, wyznaniowej mowy Prinespeak wydanej z uwodzicielską popowo-folkową intymnością, a na zabawnych bopperach, takich jak „Fish And Whistle”, zwodniczym, kapryśnym odbiciem. Pisząc dla Allmusic , krytyk William Ruhlman napisał o albumie „Pomimo kilku genialnych piosenek, kolejne albumy Prine'a po jego oszałamiającym debiucie były nierówne aż do tego czasu” i stwierdził, że „Sabu Visits the Twin Cities Alone” było „być może najlepszym przedstawieniem życia, jakie kiedykolwiek napisano” w trasie w branży rozrywkowej”. Sam Prine ciepło wspomina album ze względu na zbawienny wpływ Goodmana, komentując Bluerailroad : „Całkowicie złożyłem go w jego ręce. A on oddał mi piękną płytę”. Biograf Prine, Eddie Huffman, nazywa ten album „oszczędnym, napędzanym akustycznie popowo-folkowo-rockowym albumem, który czasami nieprzyjemnie zbliżał się do Jimmy'ego Buffetta , ale generalnie pozostawał na dobrej drodze”.
Wykaz utworów
Wszystkie utwory skomponowane przez Johna Prine'a, o ile nie wskazano inaczej.
- „Ryba i gwizdek” - 3:14
- „Ona idzie” - 3:24
- „Jeśli nie chcesz mojej miłości” (Prine, Phil Spector ) - 3:05
- „W ten sposób świat się kręci” - 3:20
- „Posiniaczona pomarańcza (łańcuch smutku)” - 5:21
- „Sabu samotnie odwiedza miasta partnerskie” - 2:53
- „Aw cholera” - 2:20
- „Krzywy kawałek czasu” - 2:52
- „Betty z rudy żelaza” - 2:42
- „Piosenka włóczęgi” - 3:31
Personel
- John Prine – wokal, chórki, gitara
- Jethro Burns – mandolina
- John Burns – gitara, chórki
- Sam Bush – gitara, chórki
- Bob Hoban – fortepian
- Bob Horne – instrumenty klawiszowe, chórki
- Leo LeBlanc – dobro, gitara, gitara pedałowa
- Howard Levy – fortepian, akordeon, instrumenty klawiszowe, saksofon
- Steve Goodman – gitara, chórki, wokal harmonijny
- Tom Radtke – perkusja, instrumenty perkusyjne
- Steve Rodby – bas
- Jim Rothermel – klarnet, saksofon, flet prosty, gwizdek
- Corky Siegel – harmonijka ustna, fortepian
- Mike Utley – organy, fortepian
- Don Shelton – chórki
- Diane Holmes – chórki
- Len Dresslar – chórki
- Ramblin' Jack Elliott – chórki
- Bob Bowker – chórki
- Jackson Browne – chórki
- John Cowan — chórki
- Kitty Haywood – chórki
- Bonnie Herman – chórki
- Vicki Hubley – chórki
- Bonnie Koloc – chórki
Pozycje na wykresie
| Rok | Wykres | Pozycja |
|---|---|---|
| 1978 | Popowe albumy Billboardu | 116 |
Bibliografia
- Huffman, Eddie (2015). John Prine: Wbrew sobie . Wydawnictwo Uniwersytetu Teksasu . ISBN 9780292748224 .
