Louise Herreshoff

Louise Herreshoff Reeves
Papuga (Autoportret) , ok. 1920
Urodzić się	29 listopada 1876 Brooklyn, Nowy Jork, USA
Zmarł	14 maja 1967 ( w wieku 90) ( 14.05.1967 )
Miejsce odpoczynku	Cmentarz Mount Auburn
Narodowość	amerykański
Inne nazwy	Louise Eaton
Edukacja	Akademia Juliana
Znany z	Malarstwo , kolekcjoner ceramiki
Ruch	fowizm

Louise Chamberlain Herreshoff (29 listopada 1876 - 14 maja 1967) była amerykańską malarką i kolekcjonerką porcelany. Przez większość życia mieszkała w Nowym Jorku lub Rhode Island, chociaż rozszerzone szkolenie artystyczne odbyła we Francji w Académie Julian . Wraz z drugim mężem zgromadziła „małe muzeum” porcelany w dwóch Providence . Przestała malować, gdy zmarła jej ciotka Elizabeth Dyer ( dziewczyna ; 1841–1927), która była jej przybraną matką. Jej styl malarski został opisany jako impresjonistyczny i fowistyczny .

Biografia

Wczesne życie

Herreshoff urodził się na Brooklynie w małżeństwie Johna Browna Francisa Herreshoffa (1850–1932) i Grace Eugenii Dyer ( panna ; 1851–1880). Jej przodkowie i krewni ze strony rodziny Herreshoff byli – i nadal są – wybitnymi architektami marynarki wojennej i chemikami przemysłowymi z Bristolu w stanie Rhode Island . Kiedy miała 4 lata, 1 tydzień i 5 dni, zmarła jej matka. Następnie została przyjęta przez ciotki w Providence. Jej ojciec – 25 października 1882 roku w Filadelfii – ożenił się ponownie z Emaline Duval („Mildred”) Lee ( dziewczyną ; 1863-1930). W wieku sześciu lat rozpoczęła zajęcia plastyczne w Mary C. Wheeler , uczęszczając do Lincoln School . Ukończyła Lincoln w 1890 roku. Jeden z jej siostrzeńców, Guido Borgianni (1914–2011) - syn jej przyrodniej siostry Sarah Lothrop Herreshoff ( dziewica ; 1889–1958) - był urodzonym w Ameryce włoskim malarzem.

Wheeler słynęła z zabierania swoich uczniów do Europy na letnie studia, a podczas jednej z tych wizyt w 1895 roku Herreshoff spotkał Raphaëla Collina w Fontenay-aux-Roses . Miał zostać jej nauczycielem przez następne dwa lata. W 1898 roku przeniosła się na stałe do Paryża, aby studiować u Collina. Kiedy tam była, szkicowała i malowała w innych miejscach na kontynencie. W 1899 zapisała się na klasyczną edukację artystyczną w Académie Julian , gdzie uczyła ją Jean-Paul Laurens , którego impresjonistyczne użycie koloru miało silny wpływ na jej własny styl, oraz przez Benjamina Constanta .

Kariera artystyczna

Herreshoff wystawiała w Salonie Paryskim w 1897 roku, a jej obraz Le Repos z 1899 roku został przyjęty do Salonu Paryskiego w 1900 roku . W tym samym roku National Academy of Design pokazywano An Interior . Wczesny styl malarski Herreshoff był akademicki i tradycyjny, ale pod wpływem fowizmu powoli zwróciła się ku żywemu, jasnemu użyciu koloru w swoich obrazach. Jej wczesne prace porównywano do stylu Johna Singera Sargenta i Williama Merritta Chase'a . W trakcie studiów Herreshoff często wracała do Stanów Zjednoczonych i spędzała lato w Sugar Hill w New Hampshire lub Cape Ann w stanie Massachusetts, miejsce, które często pojawiało się w jej krajobrazach.

W 1903 roku Herreshoff wróciła do Stanów Zjednoczonych, aby zamieszkać na Brooklynie, chociaż w tym samym roku pokazywała także obrazy w Rhode Island School of Design . Spodziewała się poślubić Jamesa Herreshoffa, swojego kuzyna, ale zniechęciła ją rodzina. Prowadziła studio na Brooklynie i do 1910 roku dzieliła swój czas między Providence i Nowy Jork, spędzając lato na Nowej Anglii . Prawdopodobnie w tym okresie swojego życia oprócz malarstwa olejnego zaczęła zajmować się akwarelą.

W grudniu 1910 roku Herreshoff poślubiła swojego dalekiego kuzyna, Charlesa Eatona, pracownika General Electric w Providence, a następnie przeniosła się z nim do Schenectady w stanie Nowy Jork . Rozstali się już po trzech miesiącach (rozwiedli się jednak dopiero w 1920 r.). Wróciła do Providence, aby zamieszkać z ciotką Elizabeth Dyer, którą uważała za matkę zastępczą. W latach 1921-1925 kontynuowała wystawianie i pokazywała dzieła sztuki w Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Philadelphia Watercolor Club, North Shore Art Association w Gloucester, Massachusetts , The Gallery on the Moors i Providence Art Club . W październiku 1926 roku American Magazine of Art wybrał portret Herreshoff przedstawiający jej ciotkę My Aunt Elizabeth .

Kolekcjoner ceramiki

Jednak ciotka Herreshoff zmarła w 1927 roku. To wydarzenie najwyraźniej spowodowało, że przestała malować: zrezygnowała z Providence Art Club w grudniu 1928 roku. Spakowała swoje obrazy na strychu swojego domu w Providence i następne czterdzieści lat spędziła na zbieraniu porcelany. (Niektóre z ostatnich obrazów, które ukończyła Herreshoff, to seria portretów jej ciotki. Jeden z nich wystawiony w 1926 r. Został opisany jako „mocny fragment malarstwa - dobry z charakteru”). Później jej kolekcjonowanie rozpoczęło się na dobre, po odziedziczyła po ojcu w 1932 r. W wieku sześćdziesięciu sześciu lat w 1941 r. wyszła za mąż za trzydziestoośmioletniego Euchlina D. Reevesa, absolwenta Washington and Lee University School of Law , którą poznała w klubie kolekcjonerów ceramiki. Parowanie, które przynajmniej jeden pisarz zasugerował, opierało się na wspólnej miłości do kolekcjonowania, a nie na jakimkolwiek romantycznym przywiązaniu, zostało opisane jako „kruchy związek”, chociaż pozostali małżeństwem przez ponad dwadzieścia pięć lat.

Wspólna miłość tej pary do zakupów była tak wielka, że ​​w końcu wypełnili cały dom meblami i porcelaną, a także kupili następny obok, Bannister House , w którym mogli się rozwinąć. Ten dom również został ostatecznie wypełniony. Jak opisał to skarbnik z Waszyngtonu i Lee, James Whitehead: „Wysoce osobista kolekcja, która rozpoczęła się jako uporządkowana ekspozycja antyków dla przyjemności [Reevesów] i oglądania przez przyjaciół i innych kolekcjonerów, powoli stawała się nie do opanowania”. Powodem, dla którego kolekcja tak się powiększyła, było to, że „gdyby zobaczyli jeden przedmiot z dużej partii, kupiliby cały asortyment. Robiąc to, zatrzymaliby wszystkie nieistotne elementy - niedrogie talerze, filiżanki i spodki oferowane jako premie w lokalnych kina w sobotnie wieczory, a dania wydawane przy zakupie benzyny dodawały do ​​ich eklektycznej akumulacji”.

Oboje pozostali małżeństwem aż do śmierci Euchlina w styczniu 1967 roku. Śmierć Herreshoffa nastąpiła później tego samego roku. Herreshoff i Reeves są pochowani na cmentarzu Mount Auburn w Massachusetts.

Styl artystyczny

Wczesne obrazy olejne Herreshoff odzwierciedlały jej wykształcenie akademickie, chociaż z czasem przyjęła bardziej impresjonistyczny styl. W latach 1910-tych zajęła się akwarelami i zaczęła malować tonalistyczne , często nadmorskich miasteczek lub jałowych krajobrazów.

Jej prace z lat dwudziestych XX wieku eksponowały żywy, nienaturalny kolor kojarzony z fowizmem . Jej zwiększone użycie koloru kontrastowało z wcześniejszymi delikatnymi lub realistycznymi pracami, które malowała.

Dziedzictwo

Herreshoff przekazała swoją kolekcję, liczącą obecnie ponad 2000 sztuk chińskiej porcelany eksportowej , a także egzemplarze z Wielkiej Brytanii i Europy kontynentalnej, Washington and Lee University . Od tego czasu kolekcja Reevesa rozrosła się, obejmując prace z Azji, Europy i obu Ameryk, a dziś zawiera ponad cztery tysiące obiektów.

Przewoźnicy, którzy przyszli po porcelanę, byli zaskoczeni obrazami i zachowali je tylko do wykorzystania w ramach. Po przywiezieniu dzieł Herreshoffa na uniwersytet skarbnik James W. Whitehead i profesor sztuki Marion Junkin wyczyścili szkło na obrazach i byli zaskoczeni talentem, jaki pokazali. Skontaktowali się z historykiem sztuki Williamem H. Gerdtsem , który potwierdził wartość dzieł.

W rezultacie Whitehead koordynowała wystawę obrazów Herreshoff, współsponsorowaną przez uniwersytet i Corcoran Gallery of Art w 1976 roku. Jedna z jej prac, Poppies of c. 1920, znalazł się na inauguracyjnej wystawie National Museum of Women in the Arts , American Women Artists 1830–1930 , w 1987. Historia Herreshoffa i Reevesa jest tematem książki A Fragile Union: The Story of Louise Herreshoff autorstwa James W. Whitehead, kurator, który pomógł sprowadzić ich kolekcję dzieł sztuki do Waszyngtonu i Lee. Jego przedmowę napisał ks Tom Wolfe , który również omówił jej obrazy. W 2020 roku Washington and Lee's Staniar Gallery zorganizowała cyfrową wystawę To See Color First , aby zaprezentować prace Herreshoffa.

Bibliografia

•   Gerdts, William H. (1990). Sztuka w Ameryce: dwa wieki malarstwa regionalnego, 1710-1920 (wyd. 1). Nowy Jork: Abbeville Press. ISBN 9781558590335 .

Linki zewnętrzne

• Kolekcja Washington&Lee