Edwarda Mitchella Bannistera
Karta gabinetu autor: Gustine L. Hurd, ok. 1880
| |
Edwarda Mitchella Bannistera, | |
|---|---|
| Urodzić się |
2 listopada 1828 |
| Zmarł | 09 stycznia 1901 w wieku 72) ( 09.01.1901 )
Providence, Rhode Island , USA
|
| Miejsce odpoczynku | Północny Cmentarz |
| Narodowość | Kanadyjczyk, Amerykanin |
| Inne nazwy | Edwin, Ned |
| Edukacja | Instytut Lowella |
| Styl | Amerykańska szkoła Barbizon |
| Współmałżonek | |
| Nagrody | Pierwsza nagroda Philadelphia Centennial 1876 Pod dębami |
Edward Mitchell Bannister (2 listopada 1828 - 9 stycznia 1901) był malarzem olejnym z amerykańskiej szkoły Barbizon . Urodzony w Kanadzie, dorosłe życie spędził w Nowej Anglii w Stanach Zjednoczonych. Tam, wraz z żoną Christianą Carteaux Bannister , był wybitnym członkiem afroamerykańskich społeczności kulturalnych i politycznych, takich jak bostoński ruch abolicyjny . Bannister otrzymał uznanie w całym kraju po tym, jak zdobył pierwszą nagrodę w dziedzinie malarstwa na Wystawie Stulecia w Filadelfii w 1876 roku . Był także członkiem-założycielem Providence Art Club i Rhode Island School of Design .
Styl Bannistera i głównie duszpasterska tematyka odzwierciedlały jego podziw dla francuskiego artysty Jean-François Milleta i francuskiej szkoły Barbizon . Przez całe życie żeglarz, patrzył także na wybrzeże Rhode Island w poszukiwaniu inspiracji. Bannister nieustannie eksperymentował, a jego prace odzwierciedlają jego idealistyczną filozofię oraz jego kontrolę nad kolorem i atmosferą. Zaczął swoją praktykę zawodową jako fotograf i portrecista, zanim rozwinął swój bardziej znany styl pejzażowy.
Później w jego życiu styl malarstwa pejzażowego Bannistera wypadł z łask. Wraz ze spadkiem sprzedaży obrazów on i Christiana Carteaux przeprowadzili się z College Hill w Providence do Bostonu, a następnie do mniejszego domu przy Wilson Street w Providence. Bannister został pominięty w badaniach historii sztuki amerykańskiej i wystawach po jego śmierci w 1901 roku, dopóki instytucje takie jak Narodowe Muzeum Sztuki Afrykańskiej nie zwróciły na niego uwagi narodowej w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych XX wieku.
Biografia
Wczesne życie
Bannister urodził się 2 listopada 1828 roku w Saint Andrews w stanie Nowy Brunszwik , niedaleko rzeki St. Croix . Jego ojciec, Edward Bannister, był czarnym Barbadosem , a pochodzenie jego matki jest niepewne; Sam Bannister był czasami identyfikowany jako rasa mieszana . Ojciec Bannistera zmarł w 1832 roku, więc Edward i jego młodszy brat William byli wychowywani przez matkę, Hannah Alexander Bannister. Na początku Bannister był uczniem szewca, ale jego umiejętność rysowania została już zauważona wśród jego przyjaciół i rodziny. Bannister przypisał swojej matce rozpalenie jego wczesnego zainteresowania sztuką. Zmarła w 1844 roku, po czym Bannister i jego brat zamieszkali na farmie bogatego prawnika i kupca Harrisa Hatcha. Tam ćwiczył rysunek, reprodukując portrety rodziny Hatchów i kopiując brytyjskie ryciny w rodzinnej bibliotece.
Bannister i jego brat znaleźli pracę na statkach jako koledzy i kucharze przez kilka miesięcy, zanim wyemigrowali do Bostonu , gdzieś pod koniec lat czterdziestych XIX wieku. W spisie powszechnym Stanów Zjednoczonych z 1850 r. Wymieniono ich jako mieszkających w tym samym pensjonacie z rodziną Revaleon i pracujących jako fryzjerzy. Rola braci jako fryzjerów i status rasy mieszanej zapewniły im stosunkowo wysoką pozycję jako profesjonalistów z klasy średniej w Bostonie.
Chociaż chciał pracować jako malarz, Bannister miał trudności ze znalezieniem praktyki lub programów akademickich, które by go przyjęły, z powodu uprzedzeń rasowych. Boston był bastionem abolicjonistów, ale w 1860 r. był także jednym z najbardziej segregowanych miast w Stanach Zjednoczonych. Bannister później wyraził swoją frustrację z powodu zablokowania dostępu do edukacji artystycznej: „Jakikolwiek byłby mój sukces jako artysty, wynika bardziej z odziedziczonego potencjału niż do instrukcji” i „Wszystko, co chciałbym zrobić, nie mogę … po prostu z braku odpowiedniego szkolenia”.
Bannister otrzymał swoje pierwsze zlecenie na malowanie olejne, The Ship Outward Bound , w 1854 roku od afroamerykańskiego lekarza Johna V. DeGrasse . Jacob R. Andrews, pozłotnik, malarz i członek Histrionic Club, stworzył złoconą ramę komisji. DeGrasse zlecił później Bannisterowi namalowanie portretów jego i jego żony. Patronat taki jak DeGrasse miał kluczowe znaczenie dla wczesnej kariery Bannistera, ponieważ społeczność Afroamerykanów chciała wspierać i podkreślać swój wkład w kulturę wysoką . Afroamerykanie uznali portret za „idealne medium” do wyrażania swojej wolności i możliwości, i prawdopodobnie dlatego większość najwcześniejszych zamówień Bannistera należy do tego gatunku.
Dzięki abolicjonistycznym gazetom, takim jak The Anglo-African i The Liberator , oraz pism Martina R. Delany'ego , Bannister prawdopodobnie dowiedział się o innych afroamerykańskich artystach, takich jak Robert S. Duncanson , James Presley Ball , Patrick H. Reason i David Bustill Bowser . Ich praca sprawiłaby, że ambicje Bannistera wydawałyby się jeszcze bardziej możliwe. Chociaż większość instytucji kulturalnych zabraniała wstępu Czarnym Bostończykom, Bannister miałby dostęp do kilku, takich jak Boston Athenæum , ze zbiorami europejskich źródeł sztuki i wystawami luministycznych malarzy morskich , takich jak Robert Salmon i Fitz Hugh Lane .
Bostońska aktywistka, artystka i studentka
Bannister poznał Christianę Carteaux , fryzjerkę i bizneswoman urodzoną w Rhode Island w rodzinie Afroamerykanów i Narragansett , w 1853 roku, kiedy złożył podanie o pracę fryzjera w jej salonie. Obaj byli członkami różnorodnego bostońskiego ruchu abolicjonistycznego, a zakłady fryzjerskie były ważnymi miejscami spotkań afroamerykańskich abolicjonistów. Pobrali się 10 czerwca 1857 roku i w efekcie stała się jego najważniejszą patronką. Para mieszkała przez dwa lata z Lewisem Haydenem i Harriet Bell Hayden przy 66 Southac Street , przystanku w Boston's Underground Railroad (sieć wsparcia dla zbiegłych niewolników).
W 1855 roku William Cooper Nell uznał rosnący status artystyczny Bannistera w The Colored Patriots of the American Revolution za swój The Ship Outward Bound . Bannister otrzymał również zachętę do kontynuowania malowania od artysty Francisa Bicknella Carpentera . W 1858 roku Bannister został wymieniony jako artysta w katalogu miasta Bostonu. Około 1862 roku spędził rok na szkoleniu fotograficznym w Nowym Jorku, prawdopodobnie wspierając swoją praktykę malarską. Następnie znalazł pracę jako fotograf, wykonujący fotowoltaikę i przyciemniający zdjęcia . Jednym z najwcześniejszych zamówionych przez Bannistera portretów był portret Prudence Nelson Bell z 1864 roku, mniej więcej wtedy, gdy znalazł miejsce na studio w Studio Building w Bostonie. W Studio Building zetknął się z innymi wybitnymi artystami, takimi jak Elihu Vedder i John La Farge . Kiedy Bannister został uznany za artystę, abolicjonista William Wells Brown pochwalił go w książce z 1865 roku:
Pan Bannister posiada geniusz, który teraz objawia się w jego pracowni w Bostonie; bo już dawno odrzucił nożyczki i grzebień i przenosi twarz na płótno, zamiast zdejmować włosy z głowy. [...] Pan Bannister jest oszczędny, szczupły, o ciekawej rysie twarzy, szybki w chodzie i swobodny w manierach. Jest miłośnikiem poezji i klasyki i zawsze szuka nowego modelu dla swojego utalentowanego ołówka i pędzla.
Bannister był częścią afroamerykańskiej społeczności artystycznej Bostonu, do której należeli Edmonia Lewis , William H. Simpson i Nelson A. Primus . Śpiewał jako tenor w Crispus Attucks , który wykonywał piosenki przeciwko niewolnictwu podczas imprez publicznych, występował w Histrionic Club, a także był delegatem na konwencje kolorowych obywateli Nowej Anglii w sierpniu 1859 i 1865 roku. pojawia się również w kilku publicznych petycjach opublikowanych w The Liberator .
Bannister i Carteaux byli pobożnymi członkami wojowniczego abolicjonistycznego Dwunastego Kościoła Baptystów , zlokalizowanego na Southac Street w pobliżu ich domu w Hayden House . W maju 1859 roku Bannister służył jako sekretarz spotkań kościelnych, aby odpowiedzieć na akcję ratunkową uwięzionych zbiegłych niewolników z Oberlin-Wellington , aw 1863 roku zaplanować obchody proklamacji emancypacji .
Podczas wojny secesyjnej Carteaux lobbował za równymi płacami dla żołnierzy afroamerykańskich i zorganizował w 1864 r. targi pomocy żołnierzom dla 54. pułku piechoty Massachusetts , 55. pułku piechoty i 5. pułku kawalerii, które pozostawały bez wynagrodzenia przez ponad rok i połowa. Bannister podarował swój pełnometrażowy portret Roberta Goulda Shawa , dowódcy 54 Dywizji poległych w akcji, aby zebrać pieniądze na ten cel. Według abolicjonistki Lydii Marii Child , portret Goulda Shawa autorstwa Bannistera był opatrzony etykietą „ Nasz męczennik” . Portret został pochwalony w New York Weekly Anglo-African jako „wspaniały okaz sztuki” i zainspirował wiersz Marthy Perry Lowe zatytułowany The Picture of Col. Shaw in Boston . Obraz został zakupiony przez stan Massachusetts i zainstalowany w jego domu stanowym, ale jego obecna lokalizacja jest nieznana.
Portret Roberta Goulda Shawa z Bannister był jednym z kilku pomników upamiętniających Goulda Shawa przez członków afroamerykańskiej społeczności artystycznej Bostonu, takich jak Edmonia Lewis. Te dzieła sztuki, użyte w praktycznym celu zbierania pieniędzy dla czarnych żołnierzy, były sprzeczne z ideałami bostońskich braminów abolicjonistów, takich jak Gould Shaws. Chociaż bramini popierali abolicję, postrzegali ją raczej jako dobro abstrakcyjne niż konkretną sprawę wymagającą wsparcia materialnego. Paternalistyczna pochwała portretu od Lowe'a i Childa była przykładem podziału między białymi abolicjonistami z Bostonu a społecznością afroamerykańską. Dzięki sztuce, takiej jak pomnik Roberta Goulda Shawa z 1884 r., bostońscy bramini odrzucili zaborczą etykietę „Nasz męczennik”, nadaną mu przez czarnych artystów, takich jak Bannister i Edmonia Lewis.
Aktywizm Bannistera przybierał również inne formy: 17 czerwca 1865 roku Bannister zgromadził około dwustu członków Dwunastej Szkoły Niedzielnej Baptystów podczas Wielkiego Święta Wstrzemięźliwości w Boston Common . Maszerowali pod sztandarem z napisem „Równe prawa dla wszystkich ludzi”.
Bannister ostatecznie studiował w Lowell Institute u artysty Williama Rimmera , podczas gdy Rimmer prowadził wieczorne lekcje rysunku z życia w Instytucie w latach 1863-1865. Rimmer był znany ze swoich umiejętności anatomii artystycznej , obszaru, o którym Bannister wiedział, że był jedną z jego słabości. Ze względu na działalność fotograficzną Bannistera w ciągu dnia, lekcje rysunku brał głównie wieczorami. Dzięki Rimmerowi i społeczności w Studio Building, Bannister zainspirował się Williama Morrisa Hunta , inspirowanymi szkołą Barbizon , który studiował w Europie i organizował publiczne wystawy w Bostonie około lat 60. XIX wieku. W Lowell Institute Bannister zaprzyjaźnił się na całe życie z malarzem Johnem Nelsonem Arnoldem ; obaj zostali później członkami założycielami Providence Art Club. Bannister utworzył również tymczasową spółkę malarską z Asą R. Lewisem, która trwała od 1868 do 1869 roku. Podczas tej współpracy „Bannister & Lewis” Bannister zaczął reklamować się jako malarz portretowy i pejzażowy.
Pomimo swoich wczesnych prowizji, Bannister nadal walczył o szersze uznanie dla swojej pracy z powodu rasizmu w USA . Po emancypacji i zakończeniu wojny secesyjnej w Stanach Zjednoczonych abolicjoniści zaczęli się rozpraszać, a wraz z nimi ich patronat. Ze względu na rosnącą konkurencję Bannister niewiele zrobił, aby wesprzeć Primusa, który przyszedł do niego w poszukiwaniu praktyki. Artykuł w New York Herald zlekceważył zarówno Bannistera, jak i jego pracę: „Murzyn ceni sztukę, chociaż najwyraźniej nie jest w stanie jej wyprodukować”. Artykuł podobno pobudził jego pragnienie osiągnięcia sukcesu jako artysta. W tym samym czasie Bannister zaczął zyskiwać większe uznanie w bostońskich kręgach artystycznych.
Opatrzność
Wspierany przez Carteaux, Bannister został pełnoetatowym malarzem w 1870 roku, wkrótce po przeprowadzce do Providence w stanie Rhode Island pod koniec 1869 roku. Najpierw zajął pracownię w Mercantile National Bank Building, a następnie przeniósł się do Woods Building w Providence, gdzie dzielił piętro z artystami takimi jak Sydney Burleigh i zaprzyjaźnił się z malarzem z Providence, George'em Williamem Whitakerem . Z biegiem czasu malował więcej pejzaży - otrzymując w 1872 roku nagrodę na Rhode Island Industrial Exposition za letnie popołudnie - i zaczął przesyłać obrazy do Boston Art Club .
Bannister otrzymał krajowe wyróżnienie za swoją pracę, kiedy zdobył pierwszą nagrodę za swój duży olej Under the Oaks podczas stulecia Filadelfii w 1876 roku . Nawet wtedy sędzia chciał cofnąć nagrodę po poznaniu jego tożsamości do czasu protestu innych artystów wystawy; później Bannister pomyślał: „Byłem i jestem dumny, wiedząc, że jury przyznające nagrodę nic nie wiedziało o mnie, moich przodkach, kolorze skóry czy rasie. Nie było sentymentalnego współczucia prowadzącego do przyznania medalu”. Bannister celowo przedłożył swój obraz tylko z dołączonym podpisem, aby upewnić się, że zostanie sprawiedliwie oceniony. Gdy jego kariera dojrzewała, otrzymywał więcej prowizji i zgromadził wiele wyróżnień, kilka z Massachusetts Charitable Mechanics Association (srebrne medale w 1881 i 1884). Wśród jego mecenasów byli kolekcjonerzy i miejscowi notabli, Isaac Comstock Bates i Joseph Ely.
Był oryginalnym członkiem zarządu Rhode Island School of Design w 1878 r. W 1880 r. Bannister wraz z innymi profesjonalnymi artystami, amatorami i kolekcjonerami sztuki założył Providence Art Club , aby stymulować uznanie sztuki w społeczności. Ich pierwsze spotkanie odbyło się w pracowni Bannistera w budynku Woods na dole College Hill. Był drugim, który podpisał statut klubu, zasiadał w jego pierwszym zarządzie i prowadził regularne sobotnie zajęcia plastyczne. Nadal pokazywał obrazy na wystawach Boston Art Club, a także w Connecticut i nowojorskiej National Academy of Design , a także wystawiał A New England Hillside na New Orleans Cotton Exposition w 1885 roku. Tam prace Bannistera były segregowane i ignorowane przez komisje sędziowskie. Mając to na uwadze, Bannister postanowił nie przesyłać żadnych prac na Światową Wystawę Kolumbijską w 1893 r., Ponieważ musiałyby zostać wstępnie ocenione w Bostonie, zanim mogłyby zostać wysłane do Chicago.
W latach osiemdziesiątych XIX wieku Bannister kupił mały slup Fanchon i spędzał lata na szkicowaniu, malowaniu akwareli i żeglowaniu po zatoce Narragansett i aż do Bar Harbor w Maine. Wracał ze swoimi studiami i wykorzystywał je jako podstawę do zimowych zleceń. Wyprawy żeglarskie uzupełniał wyjazdami na wystawy do Nowego Jorku, ale planowany wyjazd do Europy nie powiódł się z powodu braku pieniędzy.
W 1885 roku, wraz z innymi członkami klubu artystycznego, Bannister pomógł założyć Anne Eliza Club (lub „A&E Club”) - wspólną męską grupę dyskusyjną nazwaną na cześć kelnerki w Providence Art Club. Poprzez nauczanie tam oraz w Providence Art Club stał się mentorem młodszych artystów z Providence, takich jak Charles Walter Stetson . Stetson często wspominał o Bannisterze w swoich osobistych dziennikach i kiedyś go chwalił, pisząc: „On jest moim jedynym powiernikiem w sprawach sztuki, a ja jestem jego”. Inżynier z Rhode Island, George Henry Corliss, zamówił obraz u Bannister w 1886 roku, gdy jego reputacja rosła.
Bannister i Carteaux byli konsekwentnymi członkami społeczności afroamerykańskiej w Providence. Mieszkali przez pewien czas w pensjonacie Ransoma Parkera, który brał udział w Rebelii Dorr i przyjaźnili się z kupcem George'em Henry'm, wielebnym Mahlonem Van Horne, absolwentem Browna Johnem Hope'em i abolicjonistą George'em T. Downingiem , sojusznikiem z Polityczna praca Bannistersa w Bostonie. Carteaux założył Dom dla Starych Kolorowych Kobiet, który jest dziś znany jako Centrum Bannister. Edward wystawił swój obraz Chrystus uzdrawiający chorych w domu w 1892 roku i podarował mu również swój portret Carteaux. Chociaż był szanowanym członkiem Providence Art Club, abolicjonizm Bannistera prawdopodobnie doprowadził do konfliktu z jego przeważnie białymi członkami, którzy wystawiali sztukę ze stereotypami minstrela autorstwa EW Kemble'a i WL Shepharda w 1887 i 1893 roku.
Około 1890 roku Bannister sprzedał Fanchona sędziemu George'owi Newmanowi Blissowi. Jego największa wystawa prac odbyła się w 1891 roku, kiedy pokazał 33 prace na Wystawie Klubu Artystycznego Spring Providence. Wydaje się, że później, w latach 90. XIX wieku, Bannister sprzedawał mniej obrazów, być może z powodu malejącej popularności, i rzadziej wystawiał. W 1898 roku Bannister zamknął swoją pracownię i para przeniosła się na rok do Bostonu, po czym w 1900 roku wróciła do mniejszego domu przy Wilson Street w Providence.
Śmierć
Bannister zmarł na atak serca 9 stycznia 1901 r., Podczas wieczornego spotkania modlitewnego w swoim kościele, Elmwood Avenue Free Baptist Church. Od jakiegoś czasu miał problemy z sercem, ale zaledwie poprzedniego dnia ukończył dwa obrazy. Podczas nabożeństwa odmówił modlitwę i wkrótce potem usiadł, dysząc. Jego ostatnie słowa brzmiały podobno „Jezu, pomóż mi”.
Po jego śmierci Providence Art Club zorganizował pamiątkową wystawę jego imienia, która skupiała się na jego osiągnięciach artystycznych, nie wspominając o jego wkładzie w abolicjonizm. W broszurze wystawy napisali: „Jego łagodne usposobienie, miejskość obejścia i hojne uznanie dla pracy innych sprawiły, że był mile widzianym gościem we wszystkich kręgach artystycznych. [...] Malował z głębokim uczuciem, nie dla rezultatów pieniężnych, ale aby pozostawić na płótnie wrażenie naturalnej scenerii i wyrazić swój zachwyt nad cudownym pięknem lądu, morza i nieba”.
Został pochowany na North Burial Ground w Providence, pod kamiennym pomnikiem zaprojektowanym przez jego przyjaciół z klubu artystycznego. Dysproporcja między trudnościami finansowymi Bannistera pod koniec jego życia a wsparciem okazywanym przez artystów Providence po jego śmierci skłoniła jego przyjaciela Johna Nelsona Arnolda do powiedzenia o pomniku: matce Roberta Burnsa po pokazaniu wspaniałego pomnika wzniesionego ku pamięci jej utalentowanego syna: „Prosił o chleb, a oni dali mu kamień”.
Carteaux została przyjęta do jej Domu dla Starszych Kolorowych Kobiet we wrześniu 1902 roku; zmarła w 1903 roku w państwowym szpitalu psychiatrycznym w Cranston . Ona i Bannister są pochowani razem.
Styl artystyczny
Młody Bannister reklamował się jako portrecista, ale później stał się popularny dzięki swoim pejzażom i pejzażom morskim . Opierając się na swojej znajomości poezji, klasyki i literatury angielskiej jako samouk , malował także sceny biblijne, mitologiczne i rodzajowe . Podobnie jak George Inness , jego prace odzwierciedlały kompozycję, nastrój i wpływy francuskich malarzy z Barbizon, Jean-Baptiste-Camille Corota , Jean-François Milleta i Charlesa-François Daubigny . Broniąc Milleta w The Artist and His Critics , Bannister postrzegał go jako „najbardziej uduchowionego artystę naszych czasów”, który wyraził „smutne, nienarzekające życie, które widział w sobie - i z którym tak głęboko sympatyzował”.
Historyk Joseph Skerrett zwrócił uwagę na wpływ Hudson River School na Bannister, utrzymując jednocześnie, że konsekwentnie eksperymentował przez całą swoją karierę: „Bannisterowi udało się zadowolić konserwatywny gust w sztuce Nowej Anglii, jednocześnie próbując nowych metod i stylów”. Ze względu na ich wzajemne pokrewieństwo z Hudson River School, Bannister został porównany do jego współczesnego, afroamerykańskiego malarza z Ohio, Roberta S. Duncansona . W przeciwieństwie do artystów z Hudson River School, Bannister nie tworzył skrupulatnych krajobrazów, ale zwracał większą uwagę na tworzenie „masywnych, ale odsłaniających kształty drzew i gór” i działa bardziej malowniczo niż wysublimowanie. Bannister unikał także „nacjonalistycznej wielkości”, często spotykanej na obrazach Hudson River School.
_-_Walters_372766.jpg)
Bannister często wykonywał studia ołówkiem lub pastelami w ramach przygotowań do większych obrazów olejnych. Kilka jego kompozycji odwołuje się do klasycznych, matematycznych metod, takich jak Golden Ratio czy „Harmonic Grid”, ostrożnie wykorzystując symetrię i asymetrię. Na innych obrazach jego kontrasty ciemności i światła tworzą dynamiczne przekątne lub koła, które dzielą kompozycję. Jego obrazy znane są z delikatnego użycia koloru do przedstawiania cienia i atmosfery oraz luźnego pędzla. Jego późniejsza paleta zawierała jaśniejsze, bardziej stonowane kolory: godnym uwagi przykładem jest scena Boston Common, którą namalował pod koniec swojego życia. Ta zmiana stylu kontrastuje z jego wcześniejszą dezaprobatą dla impresjonistycznego .
Historyk sztuki Traci Lee Costa argumentuje, że „redukcyjny” nacisk na biografię Bannistera odwrócił uwagę od naukowej analizy jego dzieł sztuki. W wykładzie „Artysta i jego krytycy”, wygłoszonym w klubie Anne Eliza 15 kwietnia 1886 r. i opublikowanym później, Bannister wyraził swoje przekonanie, że tworzenie sztuki jest wysoce duchową praktyką - szczytem ludzkich osiągnięć. W swoim niemal religijnym podejściu i skupieniu się na subiektywnych przedstawieniach natury filozofię Bannistera porównywano zarówno z niemieckim idealizmem , jak i amerykańskim transcendentalizmem . W swoim wykładzie Bannister odwoływał się do prac amerykańskiego transcendentalisty Washingtona Allstona . Przyjaciel Bannistera, George W. Whitaker, nazwał go „idealistą” w artykule „Reminiscences of Providence Artists” z 1914 roku. Zbliżającą się burzą Bannistera (patrz po prawej), którą ukończył w tym samym roku. W centrum Zbliżającej się burzy znajduje się postać ludzka, która jednak jest niewielka w otaczającym krajobrazie. Pomimo domniemanego dramatu, Bannister zastosował chłodną paletę kolorów błękitów i zieleni, z kontrastującymi żółciami, które zapewniają ciepło na tle ciemniejszego, prawie fioletowego nieba. Na wielu obrazach Bannistera pojawia się kontrast melancholijnych elementów z bardziej pogodnymi tematami sielankowymi.
Chociaż Bannister był oddany wolności i równym prawom Afroamerykanów, często nie przedstawiał bezpośrednio tych kwestii na swoich obrazach. Farmy, które namalował Bannister, przypominały historię niewolnictwa ruchomości w południowej Rhode Island, w przeciwieństwie do francuskich scen z Barbizon. W Hay Gatherers Bannister przedstawia afroamerykańskich robotników polowych w wiejskim krajobrazie. W przeciwieństwie do idyllicznych sielanek Bannistera, Hay Gatherers reprezentuje rasowy ucisk i wyzysk pracowników w Rhode Island, zwłaszcza w hrabstwie South , gdzie znajdowała się większość stanowych plantacji. Pracownice są oddzielone od pola dzikich kwiatów w lewym dolnym rogu obrazu i innych pracowników terenowych w tle przez drzewostany, co sugeruje ich bliskość wolności, nawet gdy wciąż są w zasięgu siły roboczej na plantacji. Poprzez geometryczną kompozycję Hay Gatherers , która dzieli postacie i krajobrazy na trójkątne sekcje, Bannister połączył swoją pracę nad pozornie wyidealizowanymi krajobrazami z wcześniejszą sztuką polityczną, widoczną w jego humanistycznych portretach, takich jak Newspaper Boy . Bannister's Fort Dumpling w Jamestown w stanie Rhode Island wykorzystuje podobną trójkątną kompozycję, w której relaksujący się ludzie są zestawieni z żaglówkami w tle, ale oddzieleni od nich, co przypomina o „morskim dziedzictwie niewolnictwa”.
Bannister często przekazywał znaczenie polityczne w swoich obrazach poprzez alegorie i aluzje. Jedno z jego pierwszych zleceń, The Ship Outward Bound , mogło być zawoalowanym odniesieniem do przymusowego powrotu Anthony'ego Burnsa do niewoli i Wirginii na mocy ustawy Fugitive Slave Act z 1850 r. W 1854 r. W kulturze afroamerykańskiej obraz statku opuszczającego port przypominał o transatlantyckim handlu niewolnikami . Uważa się, że rysunek Bannistera The Woodsman z 1885 roku jest odpowiedzią Bannistera na zabójstwo Amasy Sprague , wydarzenie, które zachęciło do zniesienia kary śmierci na Rhode Island po wątpliwym skazaniu i powieszeniu Johna Gordona . Podobnie biały koń jego gubernatora Sprague'a przedstawiał konia, na którym William Sprague IV jechał w pierwszej bitwie pod Bull Run .
Bannister był krytykowany za to, że nie często bezpośrednio reprezentował Afroamerykanów, poza jego wczesnymi portretami. On i artyści tacy jak Henry Ossawa Tanner zostali uznani za nieautentycznych podczas renesansu w Harlemie za tworzenie dzieł odwołujących się do białej estetyki. Wiele prac Bannistera było zamówionymi pejzażami i portretami, które wzmacniały idee europejskie, mimo że jego sztuka subtelnie obalała stereotypy rasowe. W ten sposób Bannister został porównany do późniejszego bostońskiego poety Williama Stanleya Braithwaite'a , którego pisarstwo nie odzwierciedlało wyraźnie jego tożsamości. Praca Bannistera odzwierciedlała jego chęć wyróżniania się i przyczyniania się do poprawy rasowej , przy jednoczesnym dalszym poleganiu na białym patronacie, aby dotrzeć do szerszej publiczności. Historyk sztuki Juanita Holland napisała o dylemacie Bannistera: „Była to duża część podwójnego wiązania, przed którym stanęli czarni artyści [z Bostonu]: musieli zarówno zwracać się do tożsamości Afroamerykanów, jak i ją reprezentować, jednocześnie znajdując sposób, aby ich biali widzowie spojrzeli w przeszłość wyścig do postrzegania pracy w kategoriach bardziej uniwersalnych.”
Dziedzictwo
Bannister był jedynym dużym artystą afroamerykańskim końca XIX wieku, który rozwijał swoje talenty bez ekspozycji w Europie; był dobrze znany w społeczności artystycznej Providence i podziwiany w szerszym świecie sztuki Wschodniego Wybrzeża. Po jego śmierci został w dużej mierze zapomniany przez historię sztuki przez prawie sto lat, głównie z powodu uprzedzeń rasowych . Jego sztuka była często pomijana w historii sztuki XX wieku, a jego styl melancholijnych, pogodnych krajobrazów również wyszedł z mody. Mimo to on i jego obrazy są nieusuwalną częścią przebudowanej relacji między kulturą Afroamerykanów a krajobrazami czasów Rekonstrukcji .
Sztuka Bannistera była nadal wspierana przez galerie, takie jak Barnett-Aden Gallery i Art Institute of Chicago . Po ruchu na rzecz praw obywatelskich w latach 60. jego prace ponownie były celebrowane i szeroko gromadzone. We współpracy z Rhode Island School of Design i Frederick Douglass Institute, Narodowe Muzeum Sztuki Afrykańskiej zorganizowało wystawę zatytułowaną Edward Mitchell Bannister, 1828–1901: Providence Artist in 1973. Rhode Island Heritage Hall of Fame wprowadził Bannister w 1976, i Rhode Island College stworzyły Galerię Bannister w 1978 roku wraz z inauguracyjną wystawą Four from Providence: Bannister, Prophet, Alston, Jennings .
Kenkebala Gallery z siedzibą w Nowym Jorku zorganizowała dwie wystawy prac Bannistera, jedną w 1992 roku, której kuratorką była Corrinne Jennings we współpracy z Whitney, a drugą w 2001 roku, w setną rocznicę śmierci Bannistera. Od 9 czerwca do 8 października 2018 r. Muzeum Gilberta Stuarta zorganizowało wystawę ku czci związku Bannistera i Carteaux „Moje największe sukcesy przeszły przez nią”: partnerstwo artystyczne Edwarda i Christiany Bannister w ramach serii wystaw Rhode Island Masters . Centralnym punktem wystawy był portret Christiany Carteaux autorstwa Bannistera .
We wrześniu 2017 r. Komitet Rady Miasta Providence jednogłośnie przegłosował zmianę nazwy Magee Street (która została nazwana na cześć handlarza niewolnikami z Rhode Island ) na Bannister Street, na cześć Edwarda i Christiany Bannister. Providence Art Club odsłonił popiersie Bannistera z brązu wykonane przez artystę z Providence, Gage'a Prentiss, w maju 2021 r. Od 2018 r. Historyk sztuki Anne Louise Avery opracowuje pierwszy katalog raisonné i główną biografię twórczości Bannistera.
Dom
W 1884 roku Bannister i Carteaux przeprowadzili się z pensjonatu Ransom Parker na Benevolent Street 93 i mieszkali tam do 1899 roku. Dwuipółpiętrowy drewniany dom został zbudowany około 1854 roku przez inżyniera Charlesa E. Paine'a i jest obecnie znany jako „The Vault” lub „The Bannister House”. Euchlin Reeves i Louise Herreshoff kupili dom pod koniec lat 30. XX wieku i wyremontowali go, dodając ceglaną elewację. Remont został przeprowadzony w celu uzyskania spójności z ich posiadłością obok, tak aby oba domy mogły pomieścić swoje „małe muzeum” antyków. Herreshoff zmarł w 1967 roku, a kolekcja porcelany wypełniająca Bannister House została przekazana Washington and Lee University .
Dom jest teraz wymieniony jako przyczyniający się do historycznego oznaczenia College Hill . Brown University kupił nieruchomość w 1989 roku i wykorzystał ją do przechowywania lodówek. Ze względu na brak planów jego zachowania i użytkowania, Providence Preservation Society umieściło Bannister House na liście najbardziej zagrożonych budynków w Providence w 2001 roku. Prezydent Brown University, Ruth Simmons, zapewniła historyka i byłego zastępcę sekretarza stanu Rhode Island, Raya Rickmana, że dom zostanie zachowany, chociaż uniwersytet debatował, czy sprzedać dom stronie trzeciej.
Ponieważ jego ruina i długie nieużytkowanie sprawiły, że dom nie nadawał się do zamieszkania, Brown wyremontował nieruchomość w 2015 roku i przywrócił jej pierwotny wygląd. Został sprzedany w 2016 roku w ramach programu Brown to Brown Home Ownership Program - program określa, że jeśli dom zostanie kiedykolwiek sprzedany, musi zostać odsprzedany uniwersytetowi.
Wybrane dzieła sztuki
Newspaper Boy , 1869, olej na płótnie, Smithsonian American Art Museum
Biały koń gubernatora Sprague'a , 1869, olej na płótnie, Towarzystwo Historyczne Rhode Island
Fort Dumpling, Jamestown, Rhode Island , ok. 1890 , kolekcja prywatna
Palmer River , 1885, olej na płótnie, własność prywatna
Leśniczy , 1885, grafit, Providence Art Club
Neutakonkanut , 1891, akwarela, Smithsonian American Art Museum
Notatki
Dalsza lektura
- Edward M. Bannister: Retrospektywa stulecia . Newport, Rhode Island: Roger King Gallery of Fine Art. 2001. OCLC 49568395 .
- Grant, John N. (lato 2002). „Edward Mitchell Bannister: lata Nowego Brunszwiku”. ArtsAtlantic . 20 (2): 17–23.
- Ott, Joseph K. (sierpień 1965). „Szkoła Barbizon w Providence”. Edward Mitchell Bannister, 1828–1901, wystawa sponsorowana przez kościół baptystów Olney Street . Providence, Rhode Island: Kościół Baptystów Olney Street.
- Simmons, William J. (1887). Ludzie Marka: wybitni, postępowi i wschodzący . Cleveland: Rewell. s. 1127–1131.
Linki zewnętrzne
- Edward Mitchell Bannister w Galerii Sztuki Amerykańskiej
- Szkic biograficzny i obrazy w World Wide Art Resources
- Narracje o sztuce i tożsamości: kolekcja Davida C. Driskella
| Ogólny | |
|---|---|
| Biblioteki Narodowe | |
| Instytuty badawcze sztuki | |
| Inny | |
- 1828 urodzeń
- 1901 zgonów
- XIX-wieczni amerykańscy artyści
- XIX-wieczni malarze amerykańscy
- afroamerykańscy abolicjoniści
- malarze afroamerykańscy
- pejzażyści amerykańscy
- amerykańscy malarze płci męskiej
- Artyści z Nowego Brunszwiku
- Artyści z Providence, Rhode Island
- Pochówki w North Burying Ground (Providence)
- Kanadyjczycy pochodzenia barbadoskiego
- Malarze z Rhode Island
- Ludzie z Saint Andrews, Nowy Brunszwik
- Mieszkańcy Massachusetts w wojnie secesyjnej
- Emigranci z Kanady przed Konfederacją do Stanów Zjednoczonych