Loyce'a Houltona

Loyce'a Houltona
Urodzić się ( 13.06.1925 ) 13 czerwca 1925
Proctor, Minnesota , Stany Zjednoczone
Zmarł 14 marca 1995 ( w wieku 69) ( 14.03.1995 )
Saint Paul, Minnesota , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Znany z Taniec i choreografia
Ruch Taniec nowoczesny

Loyce Houlton (13 czerwca 1925 - 14 marca 1995) była amerykańską tancerką , choreografem , pedagogiem tańca i administratorem sztuki , skupionym przez większość swojego dorosłego życia w Minneapolis . Założycielka Minnesota Dance Theatre utrzymywała kontakty z wieloma najwybitniejszymi narodowymi i międzynarodowymi postaciami tanecznymi i kompozytorami swoich czasów. Została uznana za jedną z najważniejszych amerykańskich choreografek XX wieku i jedną z pierwszych amerykańskich kobiet, która zdobyła krajowe i międzynarodowe uznanie jako choreografka, nauczycielka i producentka.

Wczesne życie

Houlton urodziła się jako Loyce Johnson w Proctor w Minnesocie , niedaleko Duluth , w rodzinie norweskich imigrantów i jako dziecko zanurzyła się w muzyce i tańcu. Jej wczesne szkolenie taneczne zostało ukończone w Carleton College , gdzie studiowała w latach 1942-1946 i uzyskała tytuł licencjata . Po ugruntowaniu swojej kariery jako choreografka, w 1981 roku otrzymała od swojej macierzystej uczelni tytuł doktora honoris causa literatury humanistycznej .

Studia w Nowym Jorku

W 1946 roku Houlton przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie brała udział w zajęciach na Uniwersytecie Nowojorskim, uzyskując tytuł magistra edukacji tanecznej w 1950 roku. W tym samym okresie uczyła się tańca w Martha Graham School przez New Dance Group . Oprócz Marthy Graham studiowała także u Niny Fonaroff, Louisa Horsta , José Limóna i George'a Balanchine'a .

Życie w Minneapolis

W 1950 roku Houlton wróciła do Minnesoty, aby zamieszkać w Minneapolis , gdzie spędziła resztę swojego życia. Wyszła za mąż za kolegę z klasy z Carleton College, lekarza Williama (Henry'ego) Houltona (1923-2010) 28 lipca 1950 roku. Wychowała czworo dzieci ze swoim mężem: Andrew, Joelem, Laifem i Lise, która zastąpiła matkę jako dyrektor artystyczny z Minnesota Dance Theatre po jej śmierci w 1995 roku.

Awans Houltona w kręgach tanecznych rozpoczął się w latach sześćdziesiątych. W 1961 roku zaczęła uczyć tańca na Uniwersytecie w Minnesocie , a w 1962 założyła Contemporary Dance Playhouse, który w 1969 roku został przemianowany na Minnesota Dance Theatre . balet Dziadek do orzechów . Ciągłe występy tej pracy tanecznej pozostają najdłużej odbywającym się corocznym wydarzeniem artystycznym w stanie Minnesota. Do śmierci wyprodukowała wiele ważnych utworów tanecznych, w sumie ponad 90 z nich. Do najbardziej znanych należą Earthsong and Tactus (1969), Wingborne (1971), The Killing of Suzie Creamcheese (1971), Dream Trilogy (1972), Song of the Earth (1977), Horseplay (1977), Carmina Burana (1978 ), Nawiedzony krajobraz (1985) i Święto wiosny (1985). Pracowała z kompozytorem Carlem Orffem nad taneczną realizacją jego kantaty Carmina Burana , a także współpracowała z Yannim , George'em Crumbem i Philipem Glassem przy różnych utworach tanecznych.

Lata 1980-1985 wyróżniały się współpracą ze znanymi artystami wideo i filmowymi, na przykład przy filmie dokumentalnym Loyce z Peterem Markle i Swan Lake Minnesota z Kennethem Robinsem, Scottem Killianem i Kim Sherman. Wystąpiła także na scenie podczas legendarnego koncertu na First Avenue w 1983 roku, na którym Prince nagrał ostateczną wersję swojej kompozycji „Purple Rain”.

W 1986 roku zarząd Minnesota Dance Theatre zwolnił Loyce Houlton, widząc problemy budżetowe spowodowane jej nadmiernymi wydatkami. Ich planem była fuzja z Pacific Northwest Ballet, z nadzieją na większą stabilność finansową. Ted Kivitt został zatrudniony do kierowania nowym zespołem, a Victoria Pulkkinen i Francia Russel zostały zatrudnione do nauczania programu nauczania Pacific Northwest Ballet dla instruktorów Minnesota Dance Theatre. Fuzja była jednak przedsięwzięciem krótkotrwałym i Minnesota Dance Theatre zawiesiła działalność do 1988 roku. Houlton nadal mieszkał w Minneapolis, choć był mniej aktywny na scenie tanecznej. Ale do 1989 roku założyła A Dancer's Place z popiołów Minnesota Dance Theatre i organizowała zajęcia w Hennipin Center For The Arts. W Boże Narodzenie 1989 roku zaprezentowała świąteczny program z fragmentami jej Fantazji Dziadka do orzechów , Les Patineurs i innych prac w Horst Institute w Minneapolis. Na początku następnego roku w 1990 roku zamontowała prace w Ballet Michigan we Flint, w tym jej Right Of Spring i Knoxville, Summer Of 1915. Do 1991 roku ponownie założyła Minnesota Dance Theatre i wznowiła pracę aż do śmierci. Jej córka Lise przejęła stanowisko dyrektora po śmierci matki, a córki Lise, Kaitlyn i Raina, były tancerkami w firmie.

Houlton zmarł na udar w szpitalu w Saint Paul w stanie Minnesota 14 marca 1995 roku.

Wpływ i dziedzictwo

Houlton opracowała własny system techniki treningu tanecznego, znany jako Houlton Contemporary Technique. Jest uznawany za symbiozę formalnej baletu klasycznego i swobodniejszego użycia tułowia, głowy i ramion, które są bardziej charakterystyczne dla tego, co ogólnie określa się jako taniec nowoczesny . Technika Houltona była szeroko stosowana przez zespoły taneczne w Stanach Zjednoczonych i Europie. Houlton pomogła wyszkolić tysiące studentów tańca w Minnesota Dance Theatre, z których najważniejszymi są Charles Askegard i jej córka Lise Houlton.

Po jej śmierci w 1995 roku Bruce Marks , ówczesny dyrektor artystyczny Boston Ballet , stwierdził: „Ona należy do tej grupy wytrwałych amerykańskich artystek, do której należą Martha Graham i Agnes DeMille ”.

Duża kolekcja dokumentów i pamiątek Houltona znajduje się obecnie w University of Minnesota Performing Arts Archives.

Prace choreograficzne

  • Pieśń ziemi i taktus (1969)
  • Wingborne (1971)
  • Zabijanie Suzie Serek (1971)
  • Trylogia snów (1972)
  • Pieśń o ziemi (1977)
  • Gra konna (1977)
  • Carmina burana (1978)
  • Jezioro Łabędzie w Minnesocie (1981)
  • Selekcja (1983)
  • Pryzmaty (1983)
  • Nawiedzony krajobraz (1985)
  • Święto wiosny (1985)
  • Klucze do wyobraźni (1987)
  • Skok (1989)
  • Tiananmen (1989)
  • Fantastyczny butik (1989)

Bibliografia

  •   Cohen-Stratyner, Barbara Naomi (1982). Słownik biograficzny tańca . Nowy Jork: Schirmer Books. ISBN 0-02-870260-3 .
  • Przewodnik bibliograficzny po tańcu , 1975-1998. ISSN 0360-2737.

Linki zewnętrzne