Carmina Burana (Orff)

Carmina Burana
Cantata autorstwa Carla Orffa
Okładka partytury przedstawiająca koło fortuny
Język	świecka łacina Średnio-wysoko-niemiecki stary francuski
Oparte na	24 wiersze z Carmina Burana
Premiera	8 czerwca 1937 ( 08.06.1937 ) Opery we Frankfurcie

Carmina Burana to kantata skomponowana w latach 1935 i 1936 przez Carla Orffa na podstawie 24 wierszy ze średniowiecznego zbioru Carmina Burana . Jej pełny łaciński tytuł to Carmina Burana: Cantiones profanae cantoribus et choris cantandae comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis („Pieśni Beuern : świeckie pieśni dla śpiewaków i chórów do śpiewania razem z instrumentami i magicznymi obrazami”). Po raz pierwszy został wykonany przez Oper Frankfurt 8 czerwca 1937 roku. Jest częścią Trionfi , muzycznego tryptyku , w skład którego wchodzą także Catulli Carmina i Trionfo di Afrodite . Pierwsza i ostatnia część utworu nosi tytuł „ Fortuna Imperatrix Mundi ” („Fortuna, cesarzowa świata”) i zaczyna się od „ O Fortuna ”.

Tekst

Rota fortunae (Koło fortuny) z Codex Buranus

W 1934 roku Orff zetknął się z wydaniem Carmina Burana autorstwa Johanna Andreasa Schmellera z 1847 roku, którego oryginalny tekst pochodzi głównie z XI lub XII wieku, w tym niektóre z XIII wieku. Michel Hofmann był młodym studentem prawa i entuzjastą łaciny i greki; pomagał Orffowi w wyborze i zorganizowaniu 24 z tych wierszy w libretto , głównie w świeckim wierszu łacińskim , z niewielką ilością średnio-wysoko-niemieckiego i starofrancuskiego . Wybór obejmuje szeroki zakres tematów, równie znanych w XIII wieku, jak w XXI wieku: zmienność fortuny i bogactwa , efemeryczna natura życia, radość z powrotu wiosny oraz przyjemności i niebezpieczeństwa związane z piciem , obżarstwo , hazard i pożądanie .

Struktura

Carmina Burana składa się z pięciu głównych części, zawierających łącznie 25 części , w tym jedną powtarzaną i jedną czysto instrumentalną. Orff wskazuje oznaczenia attacca między wszystkimi ruchami w każdej scenie.

	Fortuna Imperatrix Mundi		Fortuna, Cesarzowa Świata
1	O Fortuno	łacina	O Fortuno	chór
2	Fortune plango vulnera	łacina	Opłakuję rany, które zadaje Fortuna	chór
I	Primo vere		Wiosną
3	Veris leta facje	łacina	Radosne oblicze wiosny	mały chór
4	Temperatura Omnia Sol	łacina	Wszystkie rzeczy są hartowane przez Słońce	baryton
5	Ecce gratum	łacina	Oto powitanie	chór
	Uf dem gniewu		Na łące
6	Tanz		Taniec	instrumentalny
7	Floret silva nobilis	łacina / średnio-wysoko-niemiecki	Szlachetne lasy rozkwitają	chór
8	Chramer, gip die varwe mir	Średnio-wysoko-niemiecki	Monger, daj mi kolorową farbę	2 chóry (mały i duży)
9	(a) Reie		Okrągły taniec	instrumentalny
	(b) Swaz hie gat umbe	Średnio-wysoko-niemiecki	Ci, którzy tu chodzą, tańczą	chór
	(c) Chume, chum, geselle min	Średnio-wysoko-niemiecki	Chodź, chodź, mój drogi towarzyszu	mały chór
	(d) Swaz hie gat umbe (powtórka)	Średnio-wysoko-niemiecki	Ci, którzy tu chodzą, tańczą	chór
10	Czy diu werlt alle min	Średnio-wysoko-niemiecki	Gdyby cały świat był tylko mój	chór
II	w Tabernie		W Tawernie
11	Estuans interius	łacina	Kipiąc w środku	baryton
12	Olim lacus colueram	łacina	Kiedyś pływałem w jeziorach	tenor , chór (męski)
13	Ego sum abbas	łacina	Jestem opatem (z Cockaigne )	baryton, chór (męski)
14	In taberna quando sumus	łacina	Kiedy jesteśmy w tawernie	chór (męski)
III	Cour d'amours		Sąd miłości
15	Amor volat undique	łacina	Miłość leci wszędzie	sopran , chór chłopięcy
16	Dies, nox et omnia	łacina / starofrancuski	Dzień, noc i wszystko	baryton
17	Puella stetit	łacina	Stała tam dziewczyna	sopran
18	Około mea pectora	łacina / średnio-wysoko-niemiecki	w mojej piersi	baryton, chór
19	Si puer cum puellula	łacina	Jeśli chłopak z dziewczyną	3 tenorów, 1 baryton, 2 basy
20	Weny, weny, weny	łacina	Przyjdź, przyjdź, módl się, przyjdź	podwójny chór
21	w trutinie	łacina	Na wadze	sopran
22	Tempus est iocundum	łacina	Czas na żarty	sopran, baryton, chór, chór chłopięcy
23	Dulcissime	łacina	Najsłodszy chłopak	sopran
	Blanziflor i Helena		Blancheflour i Helena
24	Ave formosissima	łacina	Pozdrowienia dla najmilszej	chór
	Fortuna Imperatrix Mundi		Fortuna, Cesarzowa Świata
25	O Fortuna (powtórka)	łacina	O Fortuno	chór

Znaczna część struktury kompozycyjnej opiera się na idei obracającego się Koła Fortuny . Rysunek koła znajdujący się na pierwszej stronie Kodeksu Burana zawiera cztery frazy wokół zewnętrznej strony koła:

Regnabo, Regno, Regnavi, Sum sine regno. (Będę panował, będę panował, panowałem, jestem bez królestwa).

W każdej scenie, a czasem w pojedynczej części, koło fortuny obraca się, radość zamienia się w gorycz, a nadzieja w smutek. „ O Fortuna ”, pierwszy wiersz w wydaniu Schmellera , dopełnia ten krąg, tworząc kompozycyjną ramę utworu, będąc zarówno częścią otwierającą, jak i zamykającą.

Inscenizacja

Scenografia Helmuta Jürgensa do spektaklu w Monachium w 1959 roku

Orff wyznawał dramatyczną koncepcję zwaną „ Theatrum Mundi ”, w której muzyka, ruch i mowa były nierozłączne. Babcock pisze, że „artystyczna formuła Orffa ograniczała muzykę w ten sposób, że każdy muzyczny moment miał być połączony z akcją na scenie. To tutaj współczesne wykonania Carminy Burany nie spełniają intencji Orffa”. Orff nadał podtytuł Carmina Burana „kantatą sceniczną” w swoim zamiarze wystawienia dzieła z tańcem, choreografią, projektowaniem wizualnym i innymi akcjami scenicznymi; utwór jest obecnie zwykle wykonywany w salach koncertowych jako kantata.

Tańczona wersja Carmina Burana została opracowana przez Loyce'a Houltona dla Minnesota Dance Theatre w 1978 roku. Aby uczcić 80. urodziny Orffa, nakręcono aktorską i choreograficzną wersję filmową, wyreżyserowaną przez Jean-Pierre'a Ponnelle'a dla niemieckiego nadawcy ZDF ; Orff współpracował przy jego produkcji.

Kent Stowell stworzył choreografię dla Pacific Northwest Ballet w Seattle. Premiera miała miejsce 5 października 1993 r., A scenografią zajął się Ming Cho Lee .

Styl muzyczny

Styl Orffa świadczy o pragnieniu bezpośredniości wypowiedzi i dostępu. Carmina Burana zawiera niewielki lub żaden rozwój w klasycznym sensie, a polifonia jest również wyraźnie nieobecna. Carmina Burana unika jawnych harmonicznych zawiłości, na co zwróciło uwagę wielu muzyków i krytyków, takich jak Ann Powers z The New York Times .

Na melodykę Orffa wpłynęły modele późnego renesansu i wczesnego baroku , w tym William Byrd i Claudio Monteverdi . Powszechnym błędem jest przekonanie, że Orff oparł melodie Carmina Burana na melodiach neumetycznych ; podczas gdy wiele tekstów w Kodeksie Burana jest wzbogaconych neumami, prawie żadna z tych melodii nie została rozszyfrowana w czasie komponowania Orffa i żadna z nich nie służyła Orffowi jako model melodyczny. Jego lśniąca orkiestracja świadczy o szacunku dla Strawińskiego . W szczególności muzyka Orffa bardzo przypomina wcześniejsze dzieło Strawińskiego, Les noces ( Wesele ).

Rytm, zarówno dla Orffa, jak i dla Strawińskiego, jest często głównym elementem muzycznym. Ogólnie rzecz biorąc, brzmi to rytmicznie prosto i prosto, ale metrum będzie się swobodnie zmieniać z jednego taktu na drugi. Podczas gdy rytmiczny łuk w sekcji jest traktowany jako całość, po takcie pięciu może nastąpić jeden z siedmiu, jeden z czterech i tak dalej, często z zaznaczoną cezurą między nimi. Te ciągłe zmiany rytmiczne w połączeniu z cezurą tworzą bardzo „konwersacyjny” charakter - do tego stopnia, że ​​​​często pomija się rytmiczną złożoność utworu.

Niektóre arie solowe stanowią odważne wyzwanie dla śpiewaków: jedyna solowa aria tenorowa, Olim lacus colueram , jest często śpiewana prawie w całości falsetem , aby pokazać cierpienie bohatera (w tym przypadku pieczonego łabędzia). Arie barytonowe często wymagają wysokich tonów, które nie są powszechnie spotykane w repertuarze barytonowym, a części arii barytonowej Dies nox et omnia są często śpiewane falsetem, co jest rzadkim przykładem w repertuarze barytonowym. Odnotowano również solową aria sopranową Dulcissime , która wymaga niezwykle wysokich nut. Orff zamierzył tę arię na sopran liryczny , a nie koloraturę , aby muzyczne napięcia były bardziej oczywiste.

Oprzyrządowanie

Carmina Burana przeznaczona jest na dużą orkiestrę składającą się z:

Instrumenty dęte drewniane	Mosiądz	Smyczki	Klawiatury	Perkusja
3 flety (drugi i trzeci podwojenie pierwszego i drugiego piccolo ) 3 oboje (trzeci podwójny róg angielski ) 3 klarnety w B ♭ i A (drugi dublujący klarnet basowy , trzeci dublujący klarnet sopraninowy w E ♭ ) 2 fagoty 1 kontrafagot	4 rogi w F 3 trąbki w B ♭ i C 2 puzony 1 puzon basowy 1 tuba	skrzypce I skrzypceII altówki wiolonczele kontrabasy	2 fortepiany 1 czelesta	5 kotłów 2 werble Bęben basowy trójkąt żel zawieszony talerz antyczne cymbały zapadkowy kastaniety tamburyn dzwonki sań Tam tam dzwony rurowe 3 dzwony 3 dzwonki gong ksylofon
Głosy
2 chóry mieszane SATB (jeden duży i jeden mały, chociaż podzbiór dużego chóru może być użyty do małego refrenu) 1 chór chłopięcy solista sopran solista tenorowy solista baryton

Przyjęcie

Carmina Burana została po raz pierwszy wystawiona przez Oper Frankfurt 8 czerwca 1937 r. Pod dyrekcją Bertila Wetzelsbergera (1892–1967) z Cäcilienchor Frankfurt , w inscenizacji Oskara Wälterlina oraz scenografii i kostiumów Ludwiga Sieverta. Wkrótce po bardzo udanej premierze Orff powiedział swojemu wydawcy, firmie Schott Music, co następuje : „Wszystko, co do tej pory napisałem i co niestety wydrukowałeś, może zostać zniszczone. Wraz z Carmina Burana zaczynają się moje dzieła zebrane”.

Kilka występów powtórzono w innych miejscach w Niemczech. Reżim nazistowski był początkowo zdenerwowany erotycznym tonem niektórych wierszy, ale ostatecznie przyjął ten utwór. Stał się wówczas najsłynniejszym utworem muzycznym skomponowanym w Niemczech. Popularność utworu nadal rosła po wojnie, a do lat 60. Carmina Burana była dobrze ugruntowana jako część międzynarodowego repertuaru klasycznego. Utwór został wybrany numerem 62 na Classic 100 Ten Years On i znajduje się pod numerem 144 w 2020 Classic FM Hall of Fame .

Alex Ross napisał, że „muzyka sama w sobie nie popełnia grzechów po prostu będąc i pozostając popularną. To, że Carmina Burana pojawiła się w setkach filmów i reklam telewizyjnych, jest dowodem na to, że nie zawiera ona żadnego diabolicznego przesłania, a wręcz żadnego przesłania”.

Kolejne ustalenia

Popularność utworu zapewniła powstanie wielu dodatkowych opracowań na różnorodne składy wykonawcze.

W 1956 roku uczeń Orffa, Wilhelm Killmayer, stworzył zredukowaną wersję dla solistów, chór mieszany SATB , chór dziecięcy, dwa fortepiany i sześć perkusji (kotły + 5) i został autoryzowany przez Orffa. Partytura zawiera krótkie solówki na trzech tenorów, baryton i dwa basy . Ta wersja ma dać mniejszym zespołom możliwość wykonania utworu.

Aranżację na zespół dęty przygotował Juan Vicente Mas Quiles (ur. 1921), który chciał zarówno dać zespołom dętym szansę wykonania utworu, jak i ułatwić występy w miastach, które mają wysokiej jakości związek chórów i orkiestrę dętą, ale brak orkiestry symfonicznej. Wykonanie tej aranżacji zostało nagrane przez North Texas Wind Symphony pod batutą Eugene'a Corporona . Pisząc tę ​​transkrypcję, Mas Quiles zachował oryginalne partie chóru, perkusji i fortepianu.

Godne uwagi nagrania

• Herbert Blomstedt z San Francisco Symphony i San Francisco Symphony Chorus , prowadzony przez Vance'a George'a , zdobył nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie chóralne w 1992 roku. Nagranie zostało wydane przez Decca 11 października 1991 roku.
• Rafael Frühbeck de Burgos z New Philharmonia Orchestra , New Philharmonia Chorus (mistrz chóru: Wilhelm Pitz), Wandsworth School Boys' Choir, John Noble , Raymond Wolansky , Lucia Popp , Emi, 1966.
• Seiji Ozawa z Boston Symphony Orchestra , Chór Dziecięcy Konserwatorium Nowej Anglii, Chór Konserwatorium Nowej Anglii, Evelyn Mandac , Stanley Kolk , Sherrill Milnes , RCA, 1970.
• Charles Dutoit z Orchestre Symphonique de Montréal i Saint Lawrence Choir (Beverly Hoch (s), Stanford Olsen (t), Mark Oswald (bar). 1997, Decca 028945529028. Technicznie wysokiej jakości nagranie (równowaga orkiestry i chóru)
• Kurt Eichhorn z Monachijską Orkiestrą Radiową i Chor des Bayerischen Rundfunks , Tölzer Knabenchor ; Lucia Popp , John van Kesteren , Hermann Prey ; film wyreżyserowany przez Jean-Pierre Ponnelle dla ZDF ; nagrany w lipcu 1973, wydany w 1974 na Eurodisc ; Wznowienie płyt CD w BMG w 1984 i 1995 roku. Zarówno adaptacja filmowa, jak i nagranie zostały poparte przez samego Carla Orffa (Orff współpracował również przy filmie na cześć swoich 80. urodzin)
• Eugen Jochum (dyrygent) z Orkiestrą Symfoniczną Radia Bawarskiego i Chórem Radia Bawarskiego (Chor und Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks), Monachium, Niemcy, z chórmistrzem Josefem Kuglerem, jako część Trionfi : Carmina Burana (nagrany w październiku 1952) z Elfriede Trötschel (sopran), Paul Kuën (tenor), Hans Braun (baryton); wznowione w 2012 roku na Major Classics, M2CD016, 5 060294 540168
• Eugen Jochum z chórem i orkiestrą Deutsche Oper Berlin oraz Gundula Janowitz , Gerhard Stolze i Dietrich Fischer-Dieskau . Nagrany w październiku 1967 w berlińskim Ufa-Studio, wydany w 1968 ( Deutsche Grammophon ). Ta wersja została również zatwierdzona przez samego Carla Orffa i była pierwszym wyborem BBC Radio 3 „Building a Library” w 1995 roku.
• Herbert Kegel z MDR Rundfunkchor , Orkiestrą Symfoniczną Radia MDR Leipzig i Jutta Vulpius , Hans-Joachim Rotzsch , Kurt Hübenthal i Kurt Rehm. Nagrany i wydany w 1960 roku ( VEB Deutsche Schallplatten ). Sam Orff pokochał tę wersję.
• Ferdinand Leitner z Kölner Rundfunk-Sinfonie Orchester , Kölner Rundfunkchor prowadzony przez Herberta Shernusa i Tölzer Knabenchor , prowadzony przez Gerharda Schmidta-Gadena , był „autoryzowanym nagraniem Carla Orffa”; Ruth-Margret Pütz (sopran), Michael Cousins ​​(tenor), Barry McDaniel (baryton), Roland Hermann (bas). Wydany w 1973 przez Acanta i jako część zestawu siedmiu płyt CD „Carl Orff Collection” (Acanta, 1992) oraz w Arts Archives (2003).
• James Levine z Chicago Symphony Orchestra and Chorus oraz June Anderson , Philip Creech i Bernd Weikl . Nagrany w 1984 roku (Deutsche Grammophon). Ta wersja zdobyła w 1987 roku nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie chóralne .
• Ray Manzarek , klawiszowiec The Doors , wyprodukowany przez Philipa Glassa i Kurta Munkacsi. Aranżacje Raya Manzarka. Carmina Burana , wydany w 1983 roku przez A&M Records. Gatunki: Muzyka rockowa, Rock progresywny, Art rock.
• Riccardo Muti z Philharmonia Orchestra i Chórem oraz Arleen Auger , John van Kesteren i Jonathan Summers . Nagrany w 1979 ( EMI ), znalazł się w pierwszej trójce recenzji BBC Radio 3 i jest również polecany przez Classics Today .
• New York Choral Society przy akompaniamencie Jeffreya Reida Bakera przy użyciu syntezatorów . Nagranie z 1988 roku.
• Eugene Ormandy , z Philadelphia Orchestra i Rutgers University Choir, nagrany i wydany, 1960, wznowiony, 1987 CBS Masterworks Records
• Seiji Ozawa z Filharmonią Berlińską i chórem Shin-Yu Kai; Kathleen Battle , Franka Lopardo i Thomasa Allena ; Film DVD Philipsa z 1990 roku.
• Simon Rattle z Filharmonią Berlińską i Chórem Radia Berlińskiego ; Sally Matthews , Lawrence Brownlee i Christian Gerhaher ; Klasyka EMI z 2005 roku . Bardzo szybki, perkusyjny akcent.
• Robert Shaw z Atlanta Symphony Orchestra , Atlanta Symphony Orchestra Chorus i Atlanta Boy Choir ; Judith Blegen (sop.), William Brown (dziesięć) i Håkan Hagegård (bar.); nagrany w 1981, wydany w 1983 przez Telarc .
• Leonard Slatkin z St. Louis Symphony Orchestra and Chorus, RCA 09026 61673-2, znalazł się w pierwszej trójce recenzji BBC Radio 3
• Leopold Stokowski z Houston Symphony , Guy Gardner, Virginia Babikian, Clyde Hager, Houston Chorale i Houston Youth Symphony Boys Choir. Wydany w 1959 przez Capitol Records
• John Williams z Boston Pops na Letnich Igrzyskach Olimpijskich 1996 w Atlancie .
• Christian Thielemann z chórem i orkiestrą Deutsche Oper Berlin i Knabenchor Berlin. Wydany w 1999 przez Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg. Nazwany „Wyborem redakcji” przez Gramophone
• Michael Tilson Thomas z Cleveland Orchestra , chórem i chórem chłopięcym; Judith Blegen , Kenneth Riegel i Peter Binder; nagrany 1974, wydany 1975 CBS Records (kwadrofoniczny); Reedycja CD 1990 MK 33172 CBS Records Masterworks. Nagranie to zostało wykorzystane w balecie Michaela Smuina Carmina Burana z 1997 roku , w choreografii dla Smuin Ballet .
• Jos Van Immerseel z Anima Eterna Brugge, Collegium Vocale Gent i Cantate Domino; Yeree Suh (sop.), Yves Saelens (dziesięć) i Thomas Bauer (bar.); 2014 Zygzak. Nagrany na instrumentach z epoki .

Źródła

•   Kater, Michael H. (2000). „Carl Orff: człowiek legendy” . Kompozytorzy epoki nazistowskiej: osiem portretów . Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-509924-9 .
• Taruskin, Richard (2005). Oksfordzka historia muzyki zachodniej . Tom. 4 „Początek XX wieku”. Oksford: Oxford University Press.
•                 Różni autorzy (red.): Carl Orff und sein Werk. Dokumentacja , 8 tomów, Schneider, Tutzing 1975–1983, ISBN 3-7952-0154-3 , ISBN 3-7952-0162-4 , ISBN 3-7952-0202-7 , ISBN 3-7952-0257-4 , ISBN 3-7952-0294-9 , ISBN 3-7952-0308-2 , ISBN 3-7952-0308-2 , ISBN 3-7952-0373-2

Dalsza lektura

• Abrantes, Miguel Carvalho (2020). Carmina Burana Carla Orffa: Przetłumaczone z łaciny na angielski .
• Babcock, Jonathan. „ Carmina Burana Carla Orffa : świeże podejście do praktyki wykonawczej utworu”. Choral Journal 45, no. 11 (maj 2006): 26–40.
• Fassone, Alberto: "Carl Orff", w: The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Londyn: Macmillan 2001.
• Lo, Kii-Ming , „Sehen, Hören und Begreifen: Jean-Pierre Ponnelles Verfilmung der Carmina Burana von Carl Orff”, w: Thomas Rösch (red.), Text, Musik, Szene – Das Musiktheater von Carl Orff , Moguncja itp. (Schott) 2015, s. 147–173.
• Steinberg, Michał . „Carl Orff: Carmina Burana ”. Choral Masterworks: przewodnik dla słuchacza . Oksford: Oxford University Press, 2005, 230–242.
•   Werner Thomas: Das Rad der Fortuna – Ausgewählte Aufsätze zu Werk und Wirkung Carl Orffs , Schott, Mainz 1990, ISBN 3-7957-0209-7 .

Linki zewnętrzne

• na YouTube , Coro Sinfônico Comunitário da Universidade de Brasília
• Carmina Burana Carla Orffa , Charles Cave
• Tekst, oryginalny i przetłumaczony na język angielski, tak jak pojawia się w libretcie Orffa
• Notatki programowe na Carmina Burana , 28 marca 2004, Mendelssohn Club of Philadelphia
• „The Lasting Appeal of Orff's Carmina Burana ” , pliki dźwiękowe i transkrypcja w NPR
• Pełne teksty do Carmina Burana
• „Carl Orff: Carmina Burana ” (pełne wykonanie, 1:11 godz.) , University Chorus and Alumni Chorus, UC Davis Symphony Orchestra i Pacific Boychoir w Mondavi Center (4 czerwca 2006)
• „The Story of the Carmina Burana”, Radio Netherlands Archives, 19 grudnia 2004