Luciena De Roecka

Lucien De Roeck
Expo 58
Urodzić się	1915 Dendermonde , Belgia
Zmarł	2002 Elsene , Belgia
Zawód	Grafik
Znany z	Wystawa 58

Lucien Theodore De Roeck (9 marca 1915 - 5 marca 2002) był belgijskim artystą, projektantem czcionek , typografem i grafikiem . Najbardziej znany jest z projektu Expo 58 , Światowych Targów w Brukseli w 1958 roku.

Wczesne życie i zainteresowania

Lucien De Roeck urodził się w Dendermonde. Kiedy miał 5 lat, rodzina przeniosła się do Elsene , niedaleko Brukseli . De Roeck urodził się, by rysować. Od najwcześniejszych wspomnień pamiętał, jak rysował. Zawsze miał pod ręką szkicownik i ołówek. Przez resztę życia De Roeck rysował co najmniej 10 minut dziennie. Wszystkie jego szkice i rysunki zostały uchwycone w ponad 400 szkicownikach.

Dendermonde leży nad rzeką Skalda . Od najmłodszych lat aż do śmierci był zafascynowany strumieniem i miał z nim szczególny związek. Spędzał dużo czasu obserwując i rysując łodzie na Skaldzie. Port w Antwerpii , położony obok Skaldy, był również świetnym tematem jego rysunków.

Kiedy De Roeck miał 15 lat, zaczął poważniej podchodzić do rysowania. Najwięcej rysował w tramwaju w drodze do szkoły, gdzie dokumentował pasażerów. W tym czasie zdecydował się na wieczorne lekcje rysunku.

Edukacja

W wieku 17 lat, w 1932 roku, De Roeck zapisał się do La Cambre , znanej szkoły artystycznej w Brukseli. Mieli bardzo modernistyczny sposób nauczania inspirowany Bauhausem . Jego nauczyciele zajęć wieczorowych mieli podejście liberalne. To sprawiło, że De Roeck wybrał raczej socjalistyczną i postępową La Cambre, w przeciwieństwie do swojej tradycyjnej flamandzkiej edukacji w szkole średniej.

De Roeck miał silne zamiłowanie do architektury, ale ze względu na ograniczone możliwości finansowe zdecydował się studiować krótszy program Projektowanie reklam . Ten odrębny program był wyłączny w La Cambre, nie nauczano go w Bauhausie. Miał atelier Advertising Design autorstwa Jorisa Minne'a . Nand Geersen poprowadził kurs projektowania książek . Studia ukończył z wyróżnieniem w 1935 roku i uznał tę ocenę za zbyt wysoką, co świadczyło o jego wielkiej skromności.

Modernistyczny sposób myślenia La Cambre wniósł Henry van de Velde , ówczesny dyrektor. Dał przykład De Roeckowi. Van de Velde nauczył go upraszczania złożoności tematu poprzez redukowanie i usuwanie zbędnych elementów oraz zachowywanie tylko tego, co najważniejsze. De Roeck żył tą ideą wszechstronnej syntezy, kierując się jasną opinią.

Zachowania ciekawości uczył też van de Velde, a De Roeck podziwiał tę cechę. Wiedzę i nastawienie, których nauczył się w La Cambre, przekazywał później swoim przyszłym studentom. Podobnie jak pomysł, że uczenie się polega na staraniach, redagowaniu i krytycznym przeglądaniu.

Po odbyciu służby wojskowej w 1935 roku poświęcił dodatkowy rok na eksperymentowanie z typografią również w La Cambre.

W 1939 roku De Roeck zdecydował się na kurs kaligrafii w londyńskim Royal College of Art . To się nagle skończyło. Został powołany do służby w maju 1940 r. do walki w bitwie nad Lys .

Kariera

W 1935 roku De Roeck i jego koledzy zostali poproszeni przez burmistrza Antwerpii Camille Huysmans o zaprojektowanie plakatu, który posłużyłby jako reklama Antwerpii. Aby szkicować, wrócił do swojej ukochanej Skaldy, aby narysować małe łódki i ogromne statki. Ikonografia i kompozycja końcowego plakatu miały wpływy od AM Cassandre i Leo Marfurta. De Roeck wygrał zlecenie i wykonano ponad 10 000 kopii. Druga edycja odbyła się w 1936 roku. Następnie klasie przydzielono drugi projekt. Tym razem miało to na celu promowanie połączenia promowego Ostenda-Dover. De Roeck wygrywa najlepszy projekt do tego zadania.

W 1941 roku doszło do procesu, w którym De Roeck został oskarżony o nielegalne użycie czcionki Peignot zaprojektowanej przez Cassandre'a w jego plakacie na międzynarodowy konkurs taneczny. Ten incydent sprawił, że Lucien skupił się bardziej na specjalizacji kształtów liter. Już w latach trzydziestych rozwinął silne zamiłowanie do projektowania czcionek. Specjalizacja zagwarantowałaby De Roeck bezpieczeństwo i uniknięcie podobnych incydentów w przyszłości.

Pierwszym dużym zleceniem, jakie otrzymał po studiach i służbie wojskowej, był w 1937 roku Yves Denis, dyrektor Centrum Sztuk Pięknych w Brukseli. De Roeck został poproszony o zaprojektowanie układu ich gazety, którą wydawali co miesiąc, Journal des Beaux-Arts .

W 1941 roku De Roeck zajął się nauczaniem, co po rysunku okazało się jego drugą naturą. Zaczął uczyć typografii w La Cambre. Później w Ecole des Filles de Marie (później Sint-Lucas paviljoen , a obecnie Karel de Grote-Hogeschool ) w Antwerpii, prowincjonalnym kolegium w Saint-Ghislain i szkołach wieczorowych oraz w Brukseli. Dopiero w 1980 roku De Roeck zdecydował się przejść na emeryturę. Po przejściu na emeryturę spędził dodatkowy rok w La Cambre, aby odbyć bezpłatny staż w nauczaniu. Jego uczniami są między innymi Pierre Alechinsky , Michel Olyff i Jean-Michel Folon .

De Roeck został w 1946 pracownikiem Muzeum Książki w Brukseli. Organizował wystawy poświęcone typografii i drukarstwu książkowemu. W 1969 został członkiem ATypI, aw 1958 po raz pierwszy wziął udział w L'association des Rencontres internationales de Lure.

Czas wojny

Podczas bitwy nad Lys De Roeck prowadził autobiograficzny szkicownik. Walczył rysunkami. Są to serie kubistycznych rysunków z elementami takimi jak żołnierze, samoloty i eksplozje, które podsumowują to, czego doświadczył. Następnie został wywieziony do niemieckiego obozu internowania i uwolniony pod koniec 1940 roku.

Choć bardzo chciał wyrobić sobie markę po ukończeniu studiów, okoliczności nie były dobre. Z powodu wojny projektowanie nie zawsze było możliwe. To była poważna wpadka na początku kariery De Roeck. Musiał zarabiać jako malarz pokojowy . Kiedy miał zlecenie, zwykle na plakaty, projekt był oszczędny. Posługiwał się prostą typografią i niewielką ilością koloru. Projektował także infografiki dla belgijskich gazet z informacjami o ruchach wojsk alianckich .

Papier przerażał w czasie wojny, co zmusiło De Roecka do rysowania na innych powierzchniach. Musiał zadowolić się mniejszymi kawałkami papieru, kawałkiem obrusu czy znalezionym kartonem. Wszystko to wciąż wystarczało, by zaspokoić jego głód rysowania.

Wolność prasy

Po zakończeniu II wojny światowej prasa odzyskała wolność. Spowodowało to rozkwit prasy belgijskiej. Od 1944 De Roeck projektował dla La Lanterne . Zapewnił odrodzenie Le Phare swoimi talentami typografa i ilustratora oraz uruchomił ich nowy magazyn niedzielny. Projektował także dla La Cité i Le Quotidian . Dla gazety Pan recenzował sztuki teatralne w obrazach. Narracja dostosowałaby się do ogólnego klimatu sztuk.

Wystawa 58

De Roeck przeżył szczyt swojej kariery w latach pięćdziesiątych. W 1954 wygrał konkurs na projekt plakatu Wystawy Światowej 1958. Pośrodku projektu zastosował asymetryczną gwiazdę, połączoną z kulą ziemską w prawym górnym rogu. Gwiazda ma pośrodku ratusz Brukseli. Pięć punktów oznacza gości z 5 kontynentów, których Bruksela chętnie powita, a także liczbę dziesiątek, w których Kongo było kolonią Belgii. Typografia zawiera „Bruksela” i „58”, a użyte kolory to niebieski i zielony, które przywodzą na myśl niebo i ziemię.

Na samej wystawie De Roeck powiększył gwiazdę i zbudował luminescencyjne wersje 3D, którymi ozdobiono kładkę z widokiem na kilka pawilonów.

De Roeck otrzymał w 1960 roku honorową odznakę rycerską za realizację i sukces Expo 58 od Orderu Leopolda II . W 1966 otrzymał od Orderu Leopolda.

Po latach pięćdziesiątych

W latach 60. rozwinął się międzynarodowy styl typograficzny , a od 1980 r. rozpoczęła się rewolucja cyfrowa . To wszystko nie miało wielkiego wpływu na De Roecka. Odnowił się, ale pozostał wierny swojemu stylowi.

Proces pracy i estetyka

Na początku projektowania plakatu najważniejsza była faza szkicowania. De Roeck opracował pomysł, który czasami był lepszy niż produkt końcowy. Od czasu do czasu skarżył się swoim studentom, że kiedy pokazuje klientom projekty, mają uwagi co do kompozycji lub koloru. Często chcieli, aby szczegóły z jednego szkicu połączono z innym, co prowadziło do projektów połowicznych, powiedział.

W swoich najwcześniejszych plakatach, powstałych w latach trzydziestych, stosował ukośną oś widzenia, typową dla ówczesnego idiomu. Stworzył też dynamiczny rytm między tekstem a obrazem. Błagał o bezpośrednie podejście, jasny przekaz języka na temat, który na pierwszy rzut oka wyglądał na prosty. Aby to osiągnąć, jedynym sposobem była analiza podstawowych elementów, które nadały wynikowi najbardziej odpowiedni wygląd. Formę determinowała funkcja, ale łączył to z elegancją. Nigdy nie pozbył się tych myśli.

Ponieważ De Roeck miał wielkie zamiłowanie do architektury, pracował z dużą precyzją. Było to wygodne podczas projektowania planów, dekorów i makiet. De Roeck pracował w 1959 roku nad mobilną panoramą Brukseli w perspektywie i reliefie , na zlecenie Komisariatu Turystyki. Malował duże kawałki tkaniny z wizerunkami brukselskich budynków.

Życie osobiste

Lucien De Roeck ożenił się w 1941 roku z Adrienne van Emden. Studiowała również w La Cambre i uzyskała dyplom z tkactwa . Jego córka Anne i syn Michel urodzili się w 1944 i 1945 roku. Jako rodzina przeprowadzali się kilka razy, ale pozostawali w mieście Elsene.

W hołdzie dla swoich dzieci czasami używał ich imion jako swojego pseudonimu . Pod pseudonimem Luc Doek De Roeck stworzył komiks o nazwie Jef Klawieter. Później, pod wpływem Jijé , którego poznał w La Cambre, narysował Gibou. Ale wkrótce po tym, jak de Roeck zdał sobie sprawę, że komiksy to nie coś dla niego, zaczął bardziej spontanicznie szkicować i rysować.

Przyjaźnił się z innymi artystami komiksowymi Hergé , Edgarem P. Jacobsem i André Franquinem i tworzył ich intymne portrety. Miał rzadką umiejętność uchwycenia ulotności modela. Czasami nawet nie podnosił ołówka znad kartki. Na Nowy Rok wysłał im kartki okolicznościowe ozdobione liryczną typografią.

Po jego śmierci utworzono Fonds Lucien De Roeck jako archiwum jego twórczości.