Lucile Lawrence

Dla mezzosopranistki, która czasami śpiewała pod tym przybranym nazwiskiem, zobacz Louise Homer .

Lucile Lawrence (7 lutego 1907 w Nowym Orleanie – 8 lipca 2004 w Englewood, New Jersey ) była czołową wśród amerykańskich harfistek . Pod koniec życia aktywnie nauczała jako wykładowca Boston University i Manhattan School of Music , a także nauczała prywatnie.

Kariera

Lawrence urodził się w wybitnej rodzinie o historycznych korzeniach w Nowej Anglii (Lawrence, Massachusetts). Jej ojciec był wybitnym biznesmenem w Nowym Orleanie, swego czasu właścicielem pierwszej w mieście chłodni. Kiedyś przepłynął Mississippi z panem Hormelem z zakładu przetwórstwa mięsa w Minnesocie.

Była harfistką czwartego pokolenia, rozpoczynając naukę w wieku sześciu lat. Jej ciotka była przez wiele lat wybitną nieprofesjonalną harfistką bostońską, która wykonała bostońską premierę Sonaty Debussy'ego na harfę, flet i altówkę. W wieku ośmiu lat Lucile wystąpiła jako solistka z New Orleans Junior Philharmonic. Jako wspaniała uczennica, została przedstawiona Carlosowi Salzedo , gdy był w Nowym Orleanie, występując w trasie ze swoim Trio de Lutece, i rozpoczęła z nim prywatną naukę w Nowym Jorku i Seal Harbor w wieku czternastu lat, po czym wróciła, aby ukończyć szkołę średnią w wieku piętnastu lat. , a następnie studiował w pełnym wymiarze godzin w Nowym Jorku.

Wszystkie zaawansowane studia prowadziła prywatnie, a lekcje historii i teorii muzyki pobierała u wybitnego kompozytora Edgarda Varese. [wszystkie notatki z prywatnych rozmów z panną Lawrence i inne opublikowane artykuły] Jej nauka składała się z co najmniej dwóch lekcji gry na harfie tygodniowo, nauki gry na pianinie i ćwiczenia harfy od czterech do pięciu godzin dziennie, a także dwóch godzin gry na pianinie, nauki języka francuskiego oraz pływania i jazda konna. To właśnie podczas letnich studiów w artystycznej kolonii Seal Harbor w stanie Maine Lucile poznała wielu ludzi z towarzystwa i wybitnych muzyków. Przypomniała sobie gry w szarady, w które wszyscy się zbierali, i jak Leopold Stokowski owinął głowę pieluchami, by zagrać wskazówkę „Mojżesz w sitowiu”.

Zadebiutowała zawodowo w wieku 18 lat ośmiomiesięczną trasą koncertową po Australii i Nowej Zelandii, długą trasą koncertową obejmującą 123 wspólne recitale z sopranistką Edną Thomas. Lubiła wspominać lunch z Fritzem Kreislerem podczas trasy koncertowej, ponieważ on również podróżował po tym samym obszarze.

Po powrocie do Stanów Zjednoczonych kontynuowała prywatne studia u Salzedo, koncertowała jako pierwsza harfistka w Salzedo Harp Ensemble w całych Stanach Zjednoczonych, a także z własnym Lawrence Harp Quintette na mniejszych zleceniach. Następnie poślubiła Salzedo, wydarzenie, które zostało odnotowane w Minneapolis Journal, ale później rozwiedli się w 1936 roku. Następnie poślubiła Paula Dahlstroma, kolegę z Radio City Music Hall, i mieli razem rodzinę.

Występowała jako solistka na harfie z Cleveland Orchestra, Chicago Symphony, Chamber Orchestra of Boston, Conductorless Orchestra, George Barrere Ensemble, Coolidge Festival of Chamber Music, w duecie recitalowym z Carlosem Salzedo i New York Trio z Frances Blaisdell i Seymoura Baraba. Dokonała prawykonania Koncertu na harfę i siedem wiatrów Salzedo i również go nagrała. Później przez kilka lat występowała w orkiestrze symfonicznej Radio City Music Hall, aw latach 50. w telewizji w Firestone Orchestra. Była rozchwytywaną harfistką orkiestrową, odrzucając etaty w najlepszych orkiestrach (New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Metropolitan Opera), aby pozostać niezależną artystką i nauczycielką. Jako taka dokonała wielu nagrań pod batutą Leopolda Stokowskiego.

Kiedy była żoną Salzedo, odbyli letnią podróż do Europy, aby wypełnić zobowiązania koncertowe i spotkali się z Maurice'em Ravelem . Przypomniała sobie, jak wykonywała dla niego jego „Introduction et Allegro” i otrzymywała od niego instrukcje, jak to wykonać. Salzedo przedstawił Ravelowi swoją aranżację słynnej Sonatiny jako trio na flet, wiolonczelę i harfę. Zacytowali odpowiedź Ravel: „Dlaczego o tym nie pomyślałem?” Uzgodniono, że po ich powrocie następnego lata Ravel skomponuje koncert na harfę. W następnym roku Salzedo zdecydował, że zamiast odbywać kolejną podróż, musi założyć letnie centrum nauczania Francji , choć oznaczało to rezygnację z obietnicy koncertu na harfę Ravela. Zamiast tego Salzedos kupili dom w Camden w stanie Maine , przebudowali go, dekorując wnętrza przez znanego projektanta Julesa Bouya i założyli Salzedo Summer Harp Colony, która trwała do późnych lat 90. Solówki na harfie w utworach orkiestrowych Ravela mogą być wskazówką, jaki rodzaj utworu mógł on skomponować.

Lawrence przez większość swojego życia była oddaną nauczycielką, idealistką i pedagogiem, publikując kilka metod i tekstów na harfie, a także zbiory muzyki do występów. Metoda na harfę Lawrence'a i Salzedo była jej pomysłem, aby pomóc w nauczaniu. Tworząc ją, stworzyła potężne narzędzie do nauki poprzez nowoczesne podejście i współczesną muzykę oraz najlepszy opis wpływowego nauczania Salzedo. To zapoczątkowało współpracę kilku książek. Metoda Salzedo, jak się o niej mówi, jest prawdopodobnie najczęściej używaną książką o metodzie gry na harfie w XX wieku. W niektórych aspektach jest to celowe zerwanie z tradycyjnym francuskim podejściem, które można znaleźć w metodach współczesnych, takich jak Renie. Jest to raczej skok bezpośrednio z popularnej uniwersalnej metody Bochsy do epoki nowożytnej, z całkowitym pominięciem okresu późnoromantycznego.

Kiedy Salzedo został zaproszony do założenia wydziału harfy w nowo powstałym Curtis Institute of Music, Florence Wightman została zatrudniona jako jego asystentka. Kiedy Wightman odszedł, aby objąć stanowisko głównego harfy w Cleveland Orchestra, Lawrence został zatrudniony w 1927 roku jako zastępca instruktora. Jako taka uczyła studentów pierwszego roku, wśród których byli tacy legendarni harfiści jak Edna Phillips i Alice Chalifoux. Kiedy cięcia spowodowane kryzysem spowodowały, że została zwolniona w 1928 roku, została zaproszona do założenia Wydziału Harfy w Filadelfijskiej Akademii Muzycznej. Odniosła tam taki sukces ze swoimi studentami, jak to ujęła, że ​​po zaledwie dwóch latach została sprowadzona wraz ze swoimi najlepszymi studentami na wydział Curtis, gdzie pozostała do 1933 roku, stając się konkurencyjnym zagrożeniem dla Salzedo.

Po dołączeniu do orkiestry Radio City w 1932 roku jej harmonogram był ostatecznie zbyt napięty, aby kontynuować podróże do Filadelfii w celu nauczania, więc zrezygnowała z Curtis. Kontynuowała prywatne nauczanie i dołączyła do wydziałów Mannes College of Music , później Manhattan School of Music oraz Boston University i jego Tanglewood . Seminarium harfowe. Uczyła także w Longy School, Teacher's College of Columbia University oraz prowadziła kursy mistrzowskie w Houston, San Jose, Denver, Michigan, Filadelfii (jej ostatni kurs mistrzowski odbył się tam w 2003 r.) i wielu innych miejscach. Przez wiele lat uczyła od 10 do 16 uczniów w każdym wieku w Tanglewood, dając intensywne 8-tygodniowe doświadczenie w nauce w postaci prywatnych lekcji dwa razy w tygodniu i cotygodniowych kursów mistrzowskich.

Pełniła funkcję pierwszego prezesa American Harp Society oraz sędziego Międzynarodowego Konkursu Harfowego w Izraelu, gdzie jej uczennica Grace Wong została najwyżej sklasyfikowaną amerykańską zwyciężczynią (druga nagroda). Jej uczniowie zajmowali wiele ważnych stanowisk orkiestrowych i pedagogicznych oraz byli laureatami wielu konkursów. Znani są z wysokich standardów muzycznych i technicznych.

Przez lata uczyła takich harfistek jak Cynthia Otis (dawniej New York City Ballet Orchestra, Little Orchestra Society, Joffrey Ballet Orchestra), Beatrice Schroeder Rose (dawniej Houston Symphony, wydziały Rice University, U. of Houston), Maria Pinckney ( dawniej St. Louis Symphony), Grace Wong (laureatka izraelskiego konkursu, Rochester Symphony), Sara Cutler (solistka, obecnie NYC Ballet), Karen Thielen (Monterey Opera Orchestra, wydział San Jose State University i Santa Clara University), Susan Robinson (Kennedy Center Opera Orchestra, Ibis Chamber Music Society), Faye Seeman ( Wheaton College, wydziały Northern Illinois University ), Jennifer Hoult, Elizabeth Richter (wydział, Ball State University), Susan Miron (artystka nagrywająca Centaur), Jacquelyn Bartlett (Wydział Artystów, University of North Carolina School of the Arts, FIRE PINK TRIO, dawniej Indianapolis Symphony i North Carolina Symphony) , Ray Pool, Saul Davis Zlatkovski (dyrektor artystyczny Harp Festival of Philadelphia), Donald Hilsberg (Colorado Springs Symphony), Elizabeth Panzer (solista), Ellen Ritscher Sackett (były wydział North Texas State University), Jim Pinkerton (solista), Hank Whitmire, Beth Schwartz Robinson (dawniej Pittsburgh Symphony, wydział Kean University), Lise Nadeau Harmon (New Jersey Symphony, inne orkiestry), Lois Colin, Emily Halpern Lewis (wydział, MIT), Francziska Huhn (wydział, Longy Schoo, New England Conservatory i Tanglewood), Elizabeth Morse Feldman (Williams College), Carolyn Mills (Nowozelandzka Orkiestra Symfoniczna) i setek innych osób prowadzących karierę solową, pedagogiczną, orkiestrową lub łączącą wszystkie powyższe. Wpłynęła także na życie niezliczonych innych harfistek jako trenerka, przyjaciółka i doradca. Wśród jej ostatnich uczniów byli Yu-Hsin Huang, doktorantka na Uniwersytecie Bostońskim i Helen Gerhold. Jej była uczennica, Franziska Huhn, obecnie uczy gry na harfie na Uniwersytecie Bostońskim, a także w New England Conservatory, Longy School of Music oraz w Tanglewood.

Opublikowała wraz z G. Schirmerem przełomowe teksty Method for the Harp, ABC of Harp Playing i Art of Modulation, wszystkie z wkładem muzycznym Carlosa Salzedo i Pathfinder to the Harp Peer-Southern, z jednym studium Salzedo („Konflikt”) i inne preludia skomponowane przez pannę Lawrence. Opublikowała liczne edycje licznych solówek, często z Lyrą, oraz niezwykle popularne Solos for the Harp Player, od kompozytorów barokowych po XX-wiecznych, takich jak Alojz Srebotnjak i Rudolf Forst.

Nagrała obszerne dwupłytowe nagranie wielu dzieł Carlosa Salzedo: jego Preludium do dramatu, Pięć preludiów i Pięć studiów poetyckich wraz z Intradą Josefa Tala oraz monumentalne wydanie z rękopisu Sonaty na harfę Carla Philippa Emanuela Kawaler. Współpracowała także z Carlosem Salzedo przy nagraniu Mercury LP jego najpopularniejszych duetów harfowych.

Współpracowała z wieloma kompozytorami, w tym z Johnem Lessardem, Rudolfem Forstem, Quinto Maganinim , Charlesem Foxem , George'em Perle i być może najszerzej z Ami Maayani. Zredagowała kilka jego prac do publikacji, choć nie zawsze wymieniała je w swoich wydaniach. Publikowała najczęściej z Lyrą i G. Schirmerem.

W wieku 93 lat nadal podróżowała na Uniwersytet Bostoński ze swojego domu w River Edge w stanie New Jersey, aby uczyć swoich studentów.

Była czołową propagatorką metody Salzedo, a właściwie jej twórczynią, pisząc Metodę na harfę, i purystyczną orędowniczką jej estetyki. Jej styl nauczania był stylem mistrzowskiego nauczyciela, poprawiającego błędy techniczne i kierującego interpretacją. Wpływ jej edukacji u Edgarda Varese uwidocznił się w sposobie, w jaki postrzegała dźwięk w sposób abstrakcyjny i rzeźbiła go z wyczuciem światłocienia. W swoim nauczaniu często odwoływała się do Michała Anioła. Zawsze starała się dać harfistom najlepsze cechy artystycznej muzykalności. Ostatni kurs mistrzowski dała w Filadelfii w 2003 roku dla American Harp Society tam rozdział. Po jej śmierci w 2004 roku Lawrence nadal prezentowała nowe pomysły na utwory, których uczyła przez ponad 50 lat, i zawsze szukała sposobów na poprawę gry na harfie, muzyki na harfie i jej statusu na świecie.

Dyskografia

• Transkrypcje i oryginalne kompozycje na 2 harfy, Mercury MG 1044
  • La Joyeuse — Rameau — Salzedo
  • Gawot — Martini — Salzedo
  • Gra wiatrów — Dandrieu — Salzedo
  • Kołowrotek — Mendelssohn — Salzedo
  • Na skrzydłach pieśni — Mendelssohn — Salzedo
  • Taniec hiszpański nr 5 — Granados — Salzedo
  • Clair de Lune — Debussy — Salzedo
  • Steel — Salzedo, z suity Pentagram
• Dziesięć pieśni z języka hebrajskiego Stefana Wolpe, Columbia Masterworks OCLC 57040691; Leon Lishner z Davidem Tudorem, Samuelem Baronem, Lucile Lawrence, Clausem Adamem, Eldenem Baileyem, Anahidem Ajemianem, Maro Ajemianem, Alanem Hovhanessem
• King David Artura Honeggera i dzieła Debussy'ego, Vogt Quality Recordings OCLC 27038918; René Morax , Blanche Honegger Moyse, Louis Moyse, Lucile Lawrence, Brattleboro Music Center Festival Orchestra (prawdopodobnie nagranie Sonate na flet, harfę i altówkę Debussy'ego)
• Benjamin Britten: Ceremonia kolęd; nieznany chór z Lucile Lawrence, solową harfistką, pod dyrekcją Franza Allersa
• Solista w następujących nagraniach RCA (wiele ponownie wydanych przez wytwórnię CALA i inne): Leopold Stokowski dyrygujący
  • Ślub Aurory LM 1774
  • Tristan i Izolda LM 1174
  • Debussy: Nokturny, Prelude de l'Apres-midi d'un Faune, Clair de Lune LM 1154
  • Sibelius: Symfonia nr. 1 LM 1125
  • Serce baletu: LM 1083
  • Strawiński/Ibert: Firebird, Escales LM 9020

(to jest częściowa lista)

• Solista w Koncercie na harfę i siedem wiatrów Carlosa Salzedo (Kolumbia)
• Ścieżka dźwiękowa z dwóch filmów:
  • Opus 20 Modern Masterworks: Edgard Varese (1992) wywiad w reżyserii Helmuta Rosta
  • Around and About Joan Miró (1955) w reżyserii Thomasa Boucharda (wykonuje dzieło Cabezona)

Wideo

Harfista solo w Voice of Firestone Orchestra, programie telewizyjnym prowadzonym przez Howarda Barlowa, występujący jako solista, który można teraz oglądać na YouTube, i jako członek orkiestry przez kilka sezonów. Wywiad w filmie dokumentalnym BBC na temat Edgarda Varese (ok. 1990) The Method for the Harp , wywiad i demonstracja z Deweyem Owensem i Elizabeth Morse Feldman, ilustrujący Preludia dla początkujących Carlosa Salzedo oraz kolory tonów opracowane przez Salzedo, również we współczesnym studium harfy.

Publikacje

• Metoda na harfę (z Salzedo), G. Schirmer, wyd.
• The Art of Modulation (z Salzedo), G. Schirmer
• ABC gry na harfie (z Salzedo), G. Schirmer
• Pathfinder Studies for the Harp, Southern (zawiera oryginalne studia muzyczne, z wyjątkiem Conflict, autorstwa Carlosa Salzedo)
• Solówki dla harfisty, G. Schirmera
• Cztery winiety Bernarda Wagenaara
• Koncert na harfę GF Haendla, Lyra
• Sonata na harfę CPE Bacha, Colina
• Wariacje na temat Swiss Air Beethovena, Lyra
• Wariacje L. Spohra, Lyra
• Sześć sonatin JL Dussek, Lyra
• Trzytomowy zbiór muzyki dla początkujących kompozytorów francuskich, niemieckich, angielskich, Lyra
• Maqamat autorstwa Ami Maayani, Lyra
• Passacaglia dans le Style Oriental autorstwa Ami Maayani, Lyra
• Toccata autorstwa Ami Maayani, Israel Music Publishers
• Starożytny taniec Charlesa Foxa, Peer
• Cztery francuskie Ritournelles autorstwa Marcela Etchecopara, M. Barona

Muzyka dedykowana Lucile Lawrence

• Suita ośmiu tańców Carlosa Salzedo, wydana przez G. Schirmera
• Passacaglia dans le style Oriental autorstwa Ami Maayani, opublikowane przez Lyra
• Koncert na harfę i siedem wiatrów Carlosa Salzedo, wydany przez Lyra
• Suita na wiolonczelę i harfę Lou Harrisona, wydana przez Peer International Corporation