Luisa Feito

Luisa Feito
Urodzić się	( 13.10.1929 ) 13 października 1929 Madryt , Hiszpania
Zmarł	7 lutego 2021 (07.02.2021) (w wieku 91) Madryt, Hiszpania
Edukacja	Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando
Znany z	Obraz
Ruch	Kubizm , formalizm
Nagrody	Ordre des Arts et des Lettres 1993 Knight Commander

Luis Feito López (13 października 1929 - 7 lutego 2021) był hiszpańskim malarzem. Na jego twórczość wpłynął kubizm i formalizm . Feito mieszkał i pracował w Madrycie aż do śmierci z powodu COVID-19 podczas pandemii COVID-19 w Madrycie w lutym 2021 r. Po jego śmierci jego lokalna rada ogłosiła dwa dni żałoby.

Biografia

Luis Feito rozpoczął formalne szkolenie w Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando (obecnie Real Academia de Bellas Artes de San Fernando ) w Madrycie w 1950 roku . Zanim odkrył kubizm , krótko pracował w stylu figuratywnym , ale w 1954 roku Galería Buchholz w Madrycie zaprezentował swoją pierwszą indywidualną wystawę prac niefiguratywnych. Następnie Feito pozostał oddany malarstwu w trybie abstrakcyjnym.

W 1953 roku Feito wyjechał do Paryża jako stypendysta rządu francuskiego . Po wystawie w Galerie Arnaud w 1955 roku porzucił posadę nauczyciela w Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando i przeniósł się do Paryża , gdzie mieszkał przez prawie 25 lat. Podczas pobytu w Paryżu miał okazję obejrzeć prace swoich rówieśników z zagranicy — Jean Fautrier , Hans Hartung , Serge Poliakoff i Mark Rothko szczególnie go zainteresowali — i zapoznał się z kilkoma Art Informel artyści. Został również wprowadzony do automatyzmu i zaczął włączać do swoich obrazów inne materiały, w szczególności piasek.

Mimo to Feito utrzymywał bliskie kontakty z hiszpańską awangardą i był członkiem-założycielem madryckiej grupy El Paso (1957–60), która kładła nacisk na antyakademicką, moralnie i społecznie odpowiedzialną, innowacyjną sztukę dla Hiszpanii. Inni członkowie-założyciele to Manolo Millares , Manuel Rivera i Antonio Saura . Manifest El Paso wyartykułował cel grupy, jakim jest stworzenie nowego duchowego stanu w sztuce hiszpańskiej, uznając konieczność podjęcia działań w następstwie wojny domowej . W 1981 roku przeniósł się do Montrealu , a następnie do Nowym Jorku w 1983 roku, gdzie mieszkał i pracował do początku lat 90.

W późnych latach pięćdziesiątych i wczesnych sześćdziesiątych prace Feito charakteryzowały się stonowaną, bezbarwną paletą, kontrastującymi czerniami, szarościami, bielami i ochrą. Później wprowadził do swoich kompozycji czerwień jako kontrapunkt, a następnie jako kolor podstawowy w wielu kompozycjach. Jego prace z tego okresu wykazują również zainteresowanie materialnością poprzez nakładanie na siebie gładkich i inkrustowanych powierzchni, co osiągnął przy użyciu piasku i ciężkiego impastu . W 1963 roku jego prace zmierzały w kierunku zwiększonej prostoty formalnej i materialnej, w której dominowały okrągłe formy, odzwierciedlając jego zainteresowanie sztuką japońską . Przez całą swoją karierę Feito nieustannie badał zależności między teksturami powierzchni, światłem, kolorem i formą. Ze względu na jego zainteresowanie światłem, wielu krytyków przypisuje jego twórczości element mistycyzmu .

Wystawy i nagrody

Wczesne godne uwagi międzynarodowe wystawy zbiorowe Feito obejmują Biennale w Wenecji (1956, 1958, 1960, 1968); Biennale w São Paulo (1957, 1963); Documenta , Kassel , Niemcy Zachodnie (1959); Biennale w Paryżu (1959); Muzeum Guggenheima (1960); Tate Gallery , Londyn (1962); i Carnegie Institute , Pittsburgh (1962).

Retrospektywy jego prac obejmują te w Galerie Arnaud w Paryżu (1961); Muzeum Hamburga , Niemcy Zachodnie (1964); Musée d'art contemporain , Montreal (1968); oraz Museo Espaol de Arte Contemporáneo (obecnie Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ), Madryt (1998). Po wyborze do Real Academia de Bellas Artes de San Fernando w 1998 roku Reina Sofía zorganizowała objazdową retrospektywę (2002).

Został mianowany oficerem (1985) i dowódcą (1993) francuskiego Ordre des Arts et des Lettres . Otrzymał międzynarodową nagrodę główną od Asociación Espaola de Criticos de Arte (AECA) na targach sztuki Arco w Madrycie (2002).