Luisa Gisperta

Luis Gispert (ur. Jersey City, New Jersey , Stany Zjednoczone, 1972) to amerykański rzeźbiarz i fotograf , mieszkający i pracujący na Brooklynie w Nowym Jorku . Gispert uzyskał tytuł magistra na Uniwersytecie Yale w 2001 r., BFA w dziedzinie filmu w Art Institute of Chicago w 1996 r., A w latach 1990-1992 uczęszczał do Miami Dade College .

Luis Gispert tworzy sztukę za pomocą szerokiej gamy mediów, w tym fotografii, filmów, dźwięków i rzeźb, koncentrując się na hip-hopie, kulturze młodzieżowej i historii kubańsko-amerykańskiej. Niektóre z jego rzeźb zawierają przedmioty utożsamiane z hip-hopem , takie jak gramofony, chromowane felgi opon i boom boxy, w funkcjonalne projekty, które można wykorzystać w inny sposób, na przykład meble. Po raz pierwszy zyskał sławę dzięki dobrze przyjętemu Chearleaders , który rozpoczął w 2000 roku – kilka zdjęć przedstawia kobiety w stylu chonga i pomogło ustanowić chongas jako ikonę Miami , porównywalne z obrazami „ baśniowego getta ”. Jego instalacje uświetniły Whitney Biennale w 2002 roku w Whitney Museum of American Art i były wystawiane na całym świecie w galeriach i muzeach, takich jak Brooklyn Museum of Art i Studio Museum w Harlemie w Nowym Jorku, Art Pace w Teksasie, Museum of Art Sztuki Współczesnej, North Miami , Muzeum Sztuki Współczesnej w Houston , Palazzo Brocherasio w Turynie i Royal Academy w Londynie. Gispert brał również udział w kilku wystawach z renomowanymi galeriami komercyjnymi, w tym Gagosian Gallery , Andrea Rosen Gallery i Deitch Projects w Nowym Jorku. Reprezentuje go Mary Boone Gallery w Nowym Jorku, Rhona Hoffman Gallery w Chicago i Moran Bondaroff w Los Angeles.

Gispert opisuje pierwsze dziesięć lat swojej kariery jako okres, w którym przeszedł osobistą przemianę, próbując zrozumieć, dlaczego pewne przedmioty i wydarzenia uderzają go fizycznie i emocjonalnie. W jego pracach zawsze istnieje przepychanka między uwodzeniem a agresją, która zalewa zmysły widza. Jego fotografie, filmy wideo, filmy i rzeźby to złożone, skomponowane aranżacje, które zagłębiają się w to, co znane i nieznane, mainstreamowe i marginalizowane, aby ujawnić i odnieść się do różnych subkultur, które przenikają do głównego nurtu. Tematy te zapewniły mu również środki do eksploracji czystej agresywności i przesady hip-hopowej ornamentyki lub wylewnie urządzonych wnętrz domów jego rodziny imigrantów. Podobnie głośność tekstów rapowych zsynchronizowanych z ustami przez cheerleaderkę Czy to możliwe, że wtedy wszystko było takie proste , 2001, lub niepokojący krzyk alarmu samochodowego, w którym wypowiadała się inna cheerleaderka w Block Watching , 2002, są przytłaczające. W 2011 roku kolektyw artystyczny Go! Push Pops wykonał Block Watching Remix na Moore St. Market w programie, którego kuratorem była Michelle Lopez podczas remiksowania materiału filmowego z oryginalnego filmu Luisa Gisperta z 2002 roku Block Watching w Bushwick Open Studios. W 2013 roku Luis Gispert zaprosił Go! Push Pops, aby wykonać Block Watching Remix podczas Brooklyn Museum Doroczny Bal Artystów.

Jego najnowsze fotografie krajobrazów oglądanych przez szyby spersonalizowanych pojazdów osiągają wielkość szerokoekranowego filmu CinemaScope i dają widzowi wrażenie zajmowania siedzenia kierowcy. Nakręcił setki arkuszy filmu dla każdego krajobrazu, próbując uchwycić idealny widok, ale ostatecznie połączył różne szczegóły, aby stworzyć krajobrazy, które najbardziej odpowiadały jego ideałowi.

Seria cheerleaderek Gisperta, zawierająca bujne, kolorowe fotografie przedstawiające cheerleaderki wyposażone w hip-hopowe złote łańcuszki i biżuterię, po raz pierwszy zwróciła na niego uwagę świata sztuki. Choć cykl ten postrzegany był jako nawiązanie do kultury popularnej i tożsamości kulturowej, Gispert podszedł do tematu z perspektywy barokowych obrazów religijnych przedstawiających lewitujących świętych w chwilach objawienia oraz konwencji fotografii sportowej, które ugruntowały kultowy wizerunek sportowego bohatera w w powietrzu. Zdjęcia cheerleaderek zostały wykonane przy użyciu technik filmowych i metod tworzenia efektów specjalnych, w szczególności zielonego ekranu. Gispert użył długiego czasu naświetlania, aby sfotografować swoje modele zawieszone na drutach w zielonym pokoju z kluczem chrominancji. W filmach aktorzy grają na zielonym tle, które zazwyczaj nakłada się na inne tło, aby dopełnić iluzję. Jednak Gispert zachował zielone pole, aby odsłonić sztuczkę.

Produkcja filmowa odegrała ważną rolę w karierze Gisperta. Konsekwentnie przeciwstawiał filmy wykorzystujące składnię kina jako ćwiczenie manipulacji dźwiękiem, obrazem i czasem filmowym, jak w Stereomongrel, 2005 i Smother, 2008, z surowymi, agresywnymi wideo, celowo zaprzeczającymi konwencjom filmowym. Gispert użył elementów destrukcji, aby określić koniec jednego etapu swojej kariery i początek drugiego. Zawsze podchodzi do nowych projektów, starając się wybrnąć z problemu. Czasami wymaga to zatarcia przeszłości i przejawia się w rzeźbie złożonej ze wszystkich rekwizytów i hip-hopowych ozdób, których użył w swojej serii Cheerleaderka lub fikcyjny chrzest psa domowego (przedstawiającego siebie jako dziecko) przez ogień, aby uwolnić swoją kreatywność w swoim filmie „Smother”.

Inne prace obejmują filmy takie jak Stereomongrel .